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出版者:高等教育

作者:赵玉晶 编

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2005-6

价格:30.40元

装帧:

isbn号码:9787040165302

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空间中的叙事：当代建筑的结构、美学与社会影响 （本书旨在探讨二十世纪至今建筑设计领域中，那些在结构创新、美学表达和社会责任方面取得突破性进展的实践与理论，重点关注如何通过空间塑造来承载和回应时代精神。） --- 第一部分：物质的哲学——结构与材料的解放 本书开篇深入剖析了现代主义建筑思潮如何通过对传统承重体系的颠覆，实现了空间的“去物质化”和“轻盈化”。我们首先追溯了弗莱·奥托（Frei Otto）的张拉整体结构和坎特利弗结构（悬挑结构）在工程技术与视觉艺术上的融合，讨论了这些结构如何从单纯的功能需求演变为一种诗意的表达。重点分析了1960年代以来，高性能钢材、钢筋混凝土以及新型复合材料在实现超高层、大跨度空间中的关键作用。 1.1 模数化的理性与情感：从柯布西耶到高技派 我们将详细考察勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何成为现代建筑实践的底层逻辑。着重分析“自由平面”和“自由立面”对建筑内部功能组织和外部形象塑造的解放作用。随后，我们将讨论高技派（High-Tech Architecture）的兴起，特别是理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）在蓬皮杜中心项目中所采取的“结构外露”策略。这一策略不仅是技术展示，更是一种对建筑功能与“设备”之间关系的反思，探讨了将建筑的“骨骼”和“血管”暴露在外部，如何改变了公众对建筑“可读性”的认知。 1.2 混凝土的雕塑性探索：从野兽派到结构表现主义 本部分将聚焦于混凝土这种材料所蕴含的巨大潜能。我们将超越其作为普通建材的刻板印象，转向对清水混凝土（Béton Brut）美学特质的挖掘。保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）在耶鲁大学艺术建筑楼中的复杂几何体量、约翰·劳斯金（John Ruskin）对材料纹理的执着，以及安藤忠雄（Tadao Ando）对光影在粗粝表面上反射的精准控制，都构成了混凝土雕塑性的不同维度。我们探讨了如何通过对模板的精心设计（如使用木纹模板或定制模具），使材料的“皮肤”成为叙事的一部分。 1.3 数字制造与参数化设计：几何的重新编码 进入21世纪，计算机辅助设计（CAD）和参数化建模技术的普及，彻底改变了结构的生成方式。本书将重点分析扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）事务所如何利用流线型和非线性几何，挑战了传统建筑的直角美学。我们研究了参数化工具如何使复杂曲面和非标准构件的经济化生产成为可能，以及这种设计哲学对传统建筑师角色带来的冲击——从“形式的创造者”转向“生成规则的设定者”。 --- 第二部分：空间的原型与感知——美学与身体经验 建筑的终极价值在于它如何被体验。本书的第二部分转向对空间感知、光影运用和环境叙事的研究，探究建筑如何引导、限制或解放居住者的身体与情感。 2.1 场所精神的重构：地域性与全球化的张力 “场所精神”（Genius Loci）的概念在后现代语境下得到了新的阐释。我们考察了阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）和彼得·卒姆托（Peter Zumthor）等建筑师如何通过对当地材料的尊重和对既有文脉的微妙呼应，创造出具有强烈“在地性”的作品。例如，卒姆托在瓦尔斯温泉浴场中对石头、水流和蒸汽的运用，展示了如何通过极致的材料纯度和沉浸式体验来捕捉和固化特定地点的“氛围”。 2.2 光的建筑：从自然光到人工照明的叙事工具 光线是塑造空间体量、界定区域和营造氛围的最基本元素。本书将分析路易·康（Louis Kahn）对“到达的光”与“被光界定”的空间区分。他如何利用深邃的天窗和垂直的光井，使光线本身成为建筑的结构元素。同时，我们也将考察现代照明设计如何介入，不再仅仅是功能照明，而是通过可编程的LED技术，赋予静态建筑以动态的“时间性”和“可变性”。 2.3 序列、流动与隐喻：空间的叙事结构 我们深入研究建筑师如何通过空间序列的设计来引导体验。从弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑中曲折的动线，到路易斯·康的“被服务空间”与“被服务空间”的清晰界定，再到赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在泰特现代美术馆中对工业遗存的改造，建筑序列本身讲述了一个故事。这个故事关乎如何从公共进入私密，从喧嚣走向沉静，或从历史过渡到未来。 --- 第三部分：建筑的伦理——社会责任与城市介入 本书的最后部分将探讨建筑实践如何超越纯粹的艺术与工程范畴，承担起对社会结构、可持续发展和城市公平性的责任。 3.1 从城市规划到城市肌理：公共空间的创造 我们将批判性地审视20世纪中叶“大拆大建”的城市规划模式，并对比当代建筑师在“城市填充”（Infill）和“城市再生”中的策略。重点分析了对既有建筑的“再利用”（Adaptive Reuse）如何成为一种重要的可持续实践。例如，通过对旧工业厂房、仓库或基础设施的改造，建筑师如何重新激活城市“灰区”，将历史的物质遗存转化为新的社会资本。 3.2 气候适应性与被动式设计：零能耗建筑的边界 可持续性已不再是建筑设计的附加项，而是核心约束条件。本部分聚焦于气候敏感型设计。我们将探讨如何通过对场地微气候（Microclimate）的深度理解，运用被动式策略——如优化朝向、自然通风、热质量调控——来大幅度降低建筑的运营能耗。案例分析将涉及沙漠气候下的穿堂风设计、寒冷气候下的太阳能集热策略，以及绿色屋顶和立面生态系统在城市热岛效应缓解中的作用。 3.3 包容性设计：为所有使用者构建的建筑 真正的建筑包容性要求设计必须超越基本的无障碍标准。本书将探讨“普适设计”（Universal Design）的哲学，即如何通过细致入微的空间处理（如地面材质的连续性、家具的灵活性、信息的清晰度），确保建筑能够以尊严和舒适度服务于不同年龄、能力和文化背景的使用者。这要求建筑师在设计之初就将社会多样性纳入考量，使建筑成为促进社会融合的积极载体。 --- 结论：未来的构造 本书最后总结了当代建筑领域所面临的挑战：如何在数字化的浪潮中保持手工艺的温度；如何在全球化的背景下锚定地方的意义；以及如何在资源有限的现实中，实现对地球环境的尊重。我们认为，成功的当代建筑，是结构理性、美学敏感和社会责任感三者之间达成的动态平衡。 （本书适合建筑学、城市规划、设计史专业学生，以及所有对当代人居环境的构建与未来走向抱有深切兴趣的读者。）

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读完此书，我感觉自己仿佛经历了一次高强度的“设计思维训练营”。这本书的结构安排非常精妙，它并非线性地介绍知识点，而是采用了模块化的方式，允许读者根据自己的薄弱环节进行针对性学习。我个人认为，书中关于设计项目管理的部分是其一大亮点，它细致入微地勾勒出了从客户提案、内部评审到最终交付的全流程时间线和关键控制点，有效地缓解了许多设计师在面对复杂项目时的焦虑感。特别值得称赞的是，作者在介绍各种设计风格时，并没有采取简单的罗列和描摹，而是追溯了这些风格的时代背景和哲学基础，比如对包豪斯、解构主义等思潮在当代广告中的演变和适应性做了深入的浅析。这使得读者在学习如何模仿的同时，也学会了如何批判性地继承和创新，避免了设计上的“历史盲区”。

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这本书在探讨设计方法论的深度上，展现出了一种罕见的广博与精准。我过去接触的许多设计书籍，往往将创意与商业目标割裂开来讨论，但此书却成功地搭建了一座桥梁。它系统地阐述了如何从市场调研数据中提炼出核心的消费者洞察，并将这些洞察转化为具有冲击力的视觉符号。书中对“讲故事”的重视程度让我印象深刻，作者认为，一个成功的广告不仅仅是信息的传递，更是一场情感的共鸣。为此，书中提供了多种叙事结构的分析模型，无论是经典的英雄之旅，还是反转式的悬念设置，都配有相应的视觉化表达建议。此外，书中对知识产权和设计伦理的讨论也十分到位，这对于任何一个有志于长期发展的创作者来说，都是至关重要的“软技能”。它拓宽了我对“广告”这个词的理解，不再局限于那些花哨的图像，而是将其视为一种负责任的、具有社会影响力的沟通工具。

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坦白说，刚翻开这本书时，我有点担心它会过于偏向理论的枯燥，但很快我就被书中那种充满活力的实践导向所吸引了。作者似乎非常懂得如何将复杂的专业术语“翻译”成普通人也能理解的语言。书中对软件操作层面的讲解虽然克制，但选取的技巧和工作流程的优化建议却非常实用，简直是为我这种边做边学的自学者量身定制的“秘籍”。尤其是关于如何在有限的预算内，通过巧妙的创意构思来实现“四两拨千斤”的视觉效果的章节，简直是醍醐灌顶。书中穿插着许多“设计陷阱”的警示，比如过度依赖模板、盲目追逐潮流等问题，作者都以幽默且犀利的笔触进行了剖析，让我对自己过去的一些设计误区有了深刻的反思。它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，一边为你泡好一杯咖啡，一边告诉你这个行业里最真实的生存法则和创作智慧。阅读过程中，我甚至忍不住停下来，拿起笔在旁边的草稿纸上进行即兴的构思练习，这本书的激发力是毋庸置疑的。

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这部书的内容仿佛是一场色彩与创意的盛宴，让我对视觉传达的理解达到了一个新的高度。作者显然在图形构成和色彩心理学方面有着深厚的造诣，书中对不同文化背景下色彩象征意义的剖析尤其令人耳目一新。例如，书中详细分析了如何运用对比色和邻近色来引导读者的视线，以及如何通过微妙的色调变化来营造特定的情感氛围。我特别喜欢其中关于版式设计的章节，它不仅仅停留在网格和对称这些基础原则上，更是深入探讨了如何通过留白来“呼吸”，如何用字体排印来塑造品牌的“声音”。书中的案例分析也非常到位，从经典的平面广告到前卫的互动媒体设计，每一个案例都配有详尽的创作思路和技术解析，让我能清晰地看到一个优秀的设计从概念到落地的完整过程。总而言之，它提供的不仅仅是“做什么”的指导，更是“为什么这么做”的深度思考，对于渴望提升设计审美和逻辑思维的从业者来说，无疑是一本不可多得的教科书级别的作品。

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这本书最让我感到惊喜的是它对媒介融合的洞察力，它显然不满足于传统二维平面的范畴。书中有一部分专门探讨了如何设计出能跨越数字和实体界限的体验式广告，例如如何利用AR技术增强印刷品的互动性，或者如何为社交媒体平台定制独特的内容格式以最大化病毒式传播的效果。作者的视角非常前沿，她没有停留在对现有工具的介绍上，而是更侧重于“媒介思维”的培养——即思考在特定媒介的限制和优势下，什么样的信息传递方式是最有效的。书中的图文排版本身也体现了高水准的设计功力，字体选择大气稳重，信息层级划分清晰，即便面对大量的专业术语，阅读体验依然保持着极高的流畅度。它更像是一份面向未来十年的行业白皮书，为我们指明了技术变革下创意工作者应该如何保持自身竞争力的方向。

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