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出版者:湖北美术出版社

作者:龚建飞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:9.8

装帧:简裝本

isbn号码:9787539417059

丛书系列:

图书标签:

• 风景
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• 艺术
• 绘画技巧
• 户外写生
• 素描
• 风景画
• 绘画入门
• 艺术学习

现代室内设计趋势与实践 一部深入探索当代居住空间美学与功能性的专业指南 第一部分：现代室内设计的核心理念与演变 第一章：设计的时代脉搏——现代主义的遗产与重塑 本章将回溯室内设计从古典主义向现代主义过渡的关键历史节点。重点分析包豪斯、国际风格等思潮如何颠覆了传统装饰观念，确立了“形式追随功能”的原则。我们将深入探讨极简主义、解构主义等对现代设计美学的影响，并讨论在当前全球化背景下，这些经典理论如何与新兴的文化、技术力量相互作用，进行自我革新。核心在于理解现代设计并非静止的风格，而是一种持续的反思与前进的过程。 第二章：可持续性与生态建筑的融合 随着气候变化成为全球焦点，绿色设计不再是可选项，而是现代实践的基石。本章将详细阐述可持续材料的选择标准（如低VOC涂料、再生木材、竹材的工业应用），以及如何通过建筑物理学优化室内环境。内容包括被动式设计策略（自然采光、通风导向）、热力学性能分析、以及智能家居系统在能源管理中的集成应用。读者将学习到如何将生态责任融入设计流程的每一个环节，实现美观与环保的完美平衡。 第三章：以人为本的空间叙事——人体工程学与心理感知 设计终极目标是为人服务。本章聚焦于人体工程学在家具、工作站布局中的精确应用，确保舒适性和健康性。更进一步，我们将探讨环境心理学在空间设计中的体现：色彩、光线、纹理如何影响情绪、注意力和生产力。例如，分析特定频率的自然光如何调节人体生物钟，以及开放式办公空间与私密角落的平衡设计，如何满足现代工作者多样化的社交与专注需求。 第二部分：关键空间的功能深化与创新 第四章：住宅空间：流动性与适应性居住 当代住宅设计强调“多功能性”和“适应性”。本章剖析如何通过可移动隔断、模块化家具系统和集成收纳解决方案，将有限空间最大化利用。我们将详细分析“LDK”（客厅-餐厅-厨房）一体化设计的最新趋势，特别是厨房岛台在社交中心地位的提升。此外，针对老龄化社会的需求，本章也探讨了无障碍设计与“适老化”趋势的巧妙融合，如何不牺牲美感地提升居住安全性与便利性。 第五章：商业零售：体验经济下的空间剧场 零售空间的设计核心已从单纯的商品陈列转向创造沉浸式消费体验。本章深入研究“品牌故事化”的空间叙事手法，包括如何运用数字媒体（如AR/VR体验点）、互动装置和动态照明来引导顾客的注意力和购买路径。我们将解析不同业态（快闪店、精品店、旗舰店）的空间节奏控制，以及如何利用材料的对比和质感差异，营造出符合品牌定位的感官冲击。 第六章：办公空间：从固定工位到协作生态系统 现代办公楼已不再是层层叠叠的隔间。本章聚焦于“工作场所的重构”，探讨如何通过混合空间（Focus Zones, Collaboration Hubs, Social Lounges）的设计，支持不同类型的工作模式。内容涵盖声学设计在开放式环境中的关键作用、垂直绿化与自然元素的引入如何缓解办公压力，以及智能楼宇管理系统（BMS）如何实现对办公环境的实时调控。 第三部分：技术赋能与未来展望 第七章：材料科学与表面处理的前沿突破 本章将超越传统的木材、石材范畴，介绍近年来材料科学的创新成果。重点关注高性能复合材料（如超薄陶瓷板、自修复涂层）、智能玻璃（电致变色技术）以及3D打印技术在定制化家具和结构构件中的实际案例。我们将评估这些新材料在耐久性、维护成本和美学表现上的优劣势。 第八章：照明设计：从功能照明到氛围塑造 照明设计是决定空间氛围的灵魂。本章全面解析LED技术的精进如何使得照明设计更具灵活性和能源效率。内容包括CRI（显色指数）对真实色彩还原的重要性、动态照明系统（Tunable White）在模拟自然光周期中的应用，以及轨道射灯、嵌入式灯带等无主灯设计的精妙布局技巧，以实现“见光不见灯”的高级效果。 第九章：数字化设计流程与虚拟原型构建 本章探讨建筑信息模型（BIM）和参数化设计在室内设计工作流中的革命性影响。读者将了解如何利用三维建模软件进行精确的碰撞检测、材料优化和虚拟漫游（VR Walkthrough），从而在施工前发现并解决潜在的设计冲突，大大提高项目交付的准确性和效率。 结语：设计伦理与个性化表达 本书的最后部分将回归到设计伦理层面，探讨设计师在面对过度消费主义和快速迭代的潮流时，应如何坚持创造经久不衰的、有温度的、真正服务于使用者的空间。强调如何在标准化与个性化需求之间找到最佳平衡点，确保每一个被设计的空间都能讲述其独特的故事。 --- 目标读者群： 室内设计师、建筑师、材料工程师、设计专业学生，以及所有对当代居住与工作环境美学有深入追求的行业人士。 全书特色： 结合详尽的图示分析、大量的国际获奖案例剖析，以及对材料性能的专业数据支持，本书旨在提供一个全面、前沿且可操作的设计参考手册。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得非常老练，它不像有些教程那样枯燥乏味，一上来就堆砌理论。相反，它像是带着读者进行了一场精心策划的旅行，从城市边缘的快速素描到深山老林间的静谧捕捉，每一步都有着清晰的逻辑递进，但又不失趣味性。作者的文字功底也十分了得，用词精准且富有画面感，常常读着读着，我仿佛能闻到空气中的泥土芬芳，或是听到远处的车流声。特别是书中收录的一些“失败”的草图分析，真是太有启发性了！它坦诚地展示了创作过程中的挣扎与修正，这比那些完美无瑕的成品展示要来得真实和鼓舞人心。它让我意识到，艺术的精髓不在于一次成功，而在于无数次细致入微的观察和勇敢的落笔。这本书无疑是一本能让人建立起对速写这一门类健康心态的入门指南，推荐给所有还在被“画不像”困扰的朋友们。

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这本书简直是艺术爱好者的一剂强心针！那种扑面而来的灵动和对自然界瞬间捕捉的精准度，让人不得不停下来细细品味。尤其是一些关于光影的处理，简直绝了，它不是那种僵硬的写实，而是带着一种诗意的提炼。翻开每一页，都能感受到作者那颗对生活充满热忱的心。我特别喜欢它对不同天气下景色的描绘，晴空万里时的那种通透感和暴风雨来临前的压抑与躁动，都被他用寥寥数笔表现得淋漓尽致。这不像是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老友，在你耳边轻声絮语，教你如何真正地“看”世界，而不是仅仅“扫视”世界。书中的排版和用纸的质感也相当考究，拿在手里就是一种享受，翻阅的过程仿佛也是一种冥想，让人暂时抽离日常的喧嚣，沉浸在纯粹的美学世界里。对于想提升速写能力的朋友来说，它提供的思路比具体的步骤更有价值，它教会你的，是观察的视角和表达的勇气。

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如果用一个词来形容这本书，那就是“清醒的浪漫主义”。它既有对自然之美的深深眷恋，又保持着高度的专业性和克制。作者在讲解过程中，总是能找到一种平衡点，既能激发读者的热情，又不会让大家迷失在过度抒情的描述中。我尤其欣赏其中关于“氛围营造”的章节，那里不仅仅是教你怎么画一棵树或者一块石头，而是深入探讨了如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表达空气的湿度和温度。这种对“不可见之物”的捕捉，是区分普通描摹和真正艺术创作的关键。阅读这本书的过程，就像是跟随一位技艺高超的导师，进行了一次高效的户外写生训练，既有理论指导，又有大量的范例佐证。看完之后，你会发现，拿起笔面对自然时，内心的焦虑感大大降低了，取而代之的是一种清晰的行动指南和创作的冲动。

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说实话，起初我对这类主题的书抱有怀疑态度，总觉得市场上的速写集大多是换汤不换药的套路。但这本书彻底颠覆了我的认知。它的视角非常独特，没有拘泥于传统的风景元素，而是深入挖掘了“瞬间”和“动态”在静态画面中的表现力。比如，它对水流的描绘，那种破碎感和永恒感并存的张力，让我看得入了迷。作者似乎有一种魔力，能将时间凝固在纸面上。而且，书中对于不同媒介特性的探讨也十分深入，比如炭笔的颗粒感如何与水彩的晕染效果产生对话，这让原本以为速写只能是黑白灰的读者有了更广阔的想象空间。这本书的价值不在于教你复制，而在于激活你自身的感受系统。它像是一个催化剂，让原本沉睡的观察力被唤醒，让你开始对身边的一切都充满好奇心，渴望立刻拿起笔去记录。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，每一页的留白和构图都透露出极高的审美情趣。这对于一本关注“风景”主题的书籍来说，是非常重要的加分项。内容上，它非常注重基础的“结构理解”而非表面的“符号堆砌”。作者花了大量篇幅来解析地平线、消失点以及透视在自然场景中的微妙变化，比如山体在远近不同景深下的形体变化逻辑。这种严谨的底层逻辑训练，使得后续的那些看似随意的笔触，都建立在坚实的基础之上。对我而言，最大的收获是学会了如何“做减法”。在信息爆炸的自然场景中，如何迅速抓住核心结构并舍弃冗余细节，这本书给出了非常实用的筛选标准和练习方法。它让“速写”从一个庞大的工程，变成了一系列高效且愉快的“信息提取”过程。

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