中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年

作者:项祖华

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2001-12

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787500644323

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《中国古典诗词鉴赏与创作指南》 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一套系统、深入的鉴赏与创作指南。它并非考级教材，而是侧重于文学素养的提升与艺术表达的探索。全书结构严谨，内容丰富，从历史脉络到审美意境，再到实践技巧，层层递进，旨在帮助读者真正领略中国古典诗词的独特魅力。 第一部分：古典诗词的历史长河与流派源流 本部分将引领读者穿越时空，追溯中国古典诗词的发展历程。我们不局限于某个特定机构的教学大纲，而是力求展现诗词艺术在不同历史阶段的演变与繁荣。 第一章：诗歌的滥觞与先秦的淳朴 详细考察《诗经》的现实主义精神与“风、雅、颂”的社会功能，分析其质朴的语言和多样的表现手法，如赋、比、兴。接着探讨《楚辞》的浪漫主义色彩，重点解析屈原的“香草美人”象征手法及其对后世浪漫主义文学的深远影响。我们将对比春秋战国时期不同地域诗歌的风格差异，展示早期文学的地域性特征。 第二章：汉魏风骨与田园初现 聚焦汉乐府的民间疾苦书写与文人体的兴起。深入解析汉代辞赋的铺陈夸张与对仗工整，阐述其在抒情叙事上的贡献。随后，转向建安文学，重点剖析“三曹”与“竹林七贤”的慷慨悲凉之风，即“建安风骨”。探讨陶渊明田园诗的开创性意义，分析其如何将山水田园的描绘提升到哲理与人生态度的层面，打破了长期以来诗歌关注社会政治议题的单一性。 第三章：唐诗的巅峰与格局的拓展 唐诗是中国古典诗歌的黄金时代。本章将细致梳理初唐的宫廷气象、盛唐的雄浑壮阔（李白、杜甫、王维、孟浩然），以及中晚唐的沉郁顿挫与格律的成熟。 盛唐气象的解析： 不仅罗列名篇，更着重于分析边塞诗对国家命运的关怀，山水田园诗对禅宗思想的融会，以及李杜在不同主题下（如怀古、咏史、忧民、抒情）的艺术成就对比。 格律的内在逻辑： 讲解近体诗（律诗、绝句）的格律形成并非僵硬的束缚，而是为了适应更高层次情感表达而产生的音乐美与结构美。我们探讨平仄、对仗在营造节奏感和画面感中的作用，但强调“不拘泥于格律而能合乎格律之妙”。 第四章：宋词的转型与意境的深化 宋词是继唐诗之后又一座文学高峰。本部分将重点分析宋词在内容和形式上如何突破唐诗的界限。 婉约与豪放的辩证统一： 细致区分柳永的都市情怀、李清照的闺阁心声与苏轼的旷达洒脱、辛弃疾的爱国情怀。分析宋词的“慢”体结构如何更适宜细腻的情感铺陈与哲理思辨。 词体与诗体的分野： 阐明词的音乐性、口语化倾向以及它在表达个人内心隐秘感受上的优势，这是考级教材中可能较少深入探讨的领域。 第五章：元明清的余韵与戏曲的渗透 探讨元曲（杂剧与散曲）的世俗化、口语化趋势及其对白话文的影响。分析明清时期诗词创作在继承传统基础上的新发展，特别是小说和戏曲对诗词韵味与叙事节奏的渗透，展现古典诗词艺术在近代的生命力。 第二部分：诗词鉴赏的深度与广度 本部分是鉴赏的核心，着重于培养读者的“诗眼”，即发现和理解诗词中“言外之意”的能力。我们摒弃机械的套用模式，强调感知与体悟。 第六章：意象的构建与象征系统的解码 深入剖析古典诗词中最核心的“意象”概念。我们将常见意象（如月亮、柳、梅、酒、笛）进行归类解析，探讨它们在不同语境下如何承载复杂的情感负载和文化寓意。例如，月亮在张若虚笔下的永恒与李商隐笔下的迷离有何不同。重点分析中国诗歌中“景”与“情”相互转化的微妙过程。 第七章：音韵之美与节奏的把握 从声音的角度重新审视诗词。讲解中国古音的韵脚如何影响诗句的流淌感，以及如何通过对句子的停顿、重音的设置来模拟乐曲的节奏变化。这不是音乐理论，而是文学的听觉感受力训练。分析杜甫诗句中的“拗救”技巧，如何在不破坏整体和谐的前提下，引入变化，增强表现力。 第八章：典故的运用与文化底蕴的挖掘 古典诗词大量运用典故，这既是其精炼的体现，也是阅读的障碍。本章精选历代重要的历史事件、神话传说和人物典故，提供清晰的背景介绍，帮助读者理解典故背后的深层文化含义，避免望文生义。 第九章：修辞手法的精妙运用 系统梳理赋、比、兴（核心修辞）、通感（如“细雨湿衣不见，听雨萧萧”）、移就（将人的情感投射到物上）等在诗词中的具体应用。重点分析对比、映衬等手法如何服务于情感的烘托。 第三部分：古典诗词的实践与创作 本部分旨在鼓励读者将鉴赏所得付诸实践，体验创作的乐趣，而非仅限于考核技巧。 第十章：入门：从仿作到脱胎换骨 提供循序渐进的创作指导。首先从格律入门，建议从五言绝句开始练习，掌握平仄的基本要求和对仗的工整性。接着，引导读者进行“仿古人立意”练习，即尝试用当下的感受去套用古人的经典题材和意境。 第十一章：题材的拓宽与个性的表达 探讨如何将现代生活经验融入古典诗词的形式中。鼓励作者寻找自己独特的情感体验（如对现代科技的感悟、对日常琐事的细微观察），并尝试用古典的语言去承载，实现“以新意入旧体”。详细讲解“炼字”的技巧，即如何通过一个精准的动词或形容词，瞬间点亮全篇。 第十二章：诗社与交流：从独吟到共赏 强调诗歌的交流属性。提供一些组织小型诗社、互相评点作品的建议，并指导读者如何进行建设性的批评和接受批评，使创作水平在互动中螺旋上升。 结语 本书的终极目标是让读者在学习过程中，感受到中国古典诗词不仅是历史的陈迹，更是活着的、可以随时对话的艺术生命。它强调的是个人审美趣味的培养、文化知识的积累，以及运用高度凝练的语言表达复杂情感的能力，与任何标准化考级体系所侧重的技巧训练有着本质的区别。全书文字力求典雅而不晦涩，兼具学术的严谨性与阅读的愉悦性。

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真正让我感到惊喜的是，这套教材的配套资源支持做得非常全面和人性化。在如今数字化的时代，单纯的纸质书本已经远远不够了。我注意到，配合这套教材的在线资源或App，提供了高质量的示范音频和伴奏轨道。这意味着孩子不仅可以听到标准范奏，还能在没有老师指导的情况下，进行自我检验和跟练。特别是那些需要跟乐队或钢琴伴奏练习的曲目，光靠自己想象节奏是远远不够的。这些配套资源的加入，极大地丰富了练习的维度，使得学习不再局限于固定的时间和地点。它构建了一个多维度的学习生态系统，让学习者能够随时随地沉浸在音乐之中。这种对全方位学习体验的重视，无疑让这套教材的价值得到了质的飞跃，从“一本教材”升级为了“一套完整的学习方案”。

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这套教材的编排实在是让人眼前一亮，特别是对于初学乐器或者准备考级的孩子来说，简直是为他们量身定做的一般。首先，它在基础知识的讲解上就非常到位，不像有些教材只是简单罗列一些概念，而是会用非常形象的比喻和生动的图示来解释复杂的乐理知识。我记得我孩子第一次接触到节奏型时，还觉得有些枯燥，但翻开这套书后，那些五线谱上的音符和休止符仿佛都活了起来，配合着书里提供的配套音频示范，很快就能掌握其中的奥妙。而且，它对不同级别的衔接处理得非常自然流畅，从最简单的单音练习到复杂的和弦进行，每一步的跨越都设计得恰到好处，让人感觉学习的进度是稳扎稳打，而不是一下子就被难倒。这种循序渐进的教学设计，极大地保护了学习者的积极性，让他们在不断取得小进步的过程中，建立起对音乐学习的持久兴趣和自信心。可以说，光是看它对基础功训练的重视程度，就能感受到出版方对音乐教育的深度理解和负责任的态度。

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从使用体验的角度来看，这套教材的物理设计和排版质量也堪称一流。书本的纸张厚实适中，即便是经常翻阅和在钢琴上摊开，也不容易出现卷边或者损坏的情况，这对于经常被琴凳上的咖啡渍和铅笔痕迹“洗礼”的教材来说，简直是福音。更值得称赞的是它的字体和图例清晰度。五线谱的印刷非常干净，黑白分明，即便是光线不佳的环境下看谱子，也不会产生视觉疲劳。而且，教材中穿插的练习示范和指法提示，都标注得非常明确和人性化，这一点对于自学或者家长辅导时，提供了极大的便利。很多旧教材的排版过于拥挤，让人感到压抑，但这套书的空间布局非常合理，留白恰到好处，使得学习的界面既信息丰富又不失清爽感。这种对细节的极致追求，无疑提升了整个学习过程的舒适度和效率。

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我一直觉得，音乐学习不应该只是埋头苦练技巧，更重要的是培养对音乐的审美和理解能力。这套教材在这方面的用心程度，绝对是超出了我的预期。它不仅仅是机械地教你如何把音符弹对、唱对，更重要的是引导你理解每首曲子背后的文化内涵和情感表达。比如，在介绍一些民族乐曲或经典作品时，书中往往会穿插一些简短却精辟的背景介绍，这让学习者在演奏时，不再是单纯地模仿指法或唱腔，而是能真正地走进作曲家的内心世界。我发现孩子在弹奏某些片段时，开始懂得“呼吸感”和“线条感”的重要性，这在以前的教材里是很少被强调的。这种从“知道怎么做”到“理解为什么这么做”的转变，是音乐素养提升的关键一步。对于家长和老师来说，这也是一个绝佳的沟通点，能够将枯燥的练习，转化为有深度的音乐对话。它真正地做到了将考级目标与艺术熏陶完美结合。

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作为长期关注艺术教育发展的人士，我发现这套教材的一个突出优势在于其与时俱进的选曲策略和对现代音乐元素的恰当融入。它没有完全沉溺于传统的经典曲目，而是在保证核心考级要求的同时，巧妙地引入了一些更贴近当代青少年审美的音乐元素和练习材料。这使得学习过程充满了新鲜感和活力，极大地降低了“为了考试而学习”的功利性，转而激发了孩子们探索音乐世界的内在驱动力。比如，在某些进阶级别的练习中，能看到对不同风格和声的初步尝试，这对于拓宽学生的音乐视野非常有帮助。它不仅仅是在准备一个证书，更是在为他们未来的音乐道路打下广博的基础。这种平衡老派严谨与现代活力的能力，是很多教材难以企及的高度，体现了编写团队对当下音乐教育趋势的深刻洞察。

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