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出版者:山西人民齣版社

作者:周至禹

出品人:

頁數:213

译者:

出版時間:2005-4

價格:55.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787203052319

叢書系列:

圖書標籤:

• 設計
• 基礎
• 專業
• 寫生
• 設計
• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 藝術
• 創意
• 構圖
• 觀察
• 錶現力

《古籍文獻的修復與數字化實踐》 一、本書概述 《古籍文獻的修復與數字化實踐》並非聚焦於繪畫或設計理論，而是深入探討一項至關重要的文化遺産保護工作——古籍善本的搶救、修復與現代化保存。本書以嚴謹的學術態度和詳實的操作流程，構建瞭一套完整的古籍文獻保護知識體係，旨在為圖書館學、檔案學、文物保護專業人員以及對傳統文化保護充滿熱情的社會人士提供一份兼具理論深度與實操指導的專業手冊。 本書的核心目標在於平衡傳統工藝的精妙與現代科技的效率，確保那些承載著數韆年文明印記的紙質文獻能夠安全、持久地傳承下去。我們摒棄瞭對藝術創作手法的闡述，轉而關注物質載體的衰變機製、修復材料的化學穩定性以及信息載體的未來形態。 二、內容模塊詳解 第一部分：古籍文獻的物質基礎與劣化分析 本部分是理解修復工作的前提，側重於“診斷”而非“創作”。 1. 載體材料的化學與物理特性： 詳細分析中國古代書籍的主要載體材料，包括不同地域、不同朝代的紙張（如麻紙、皮紙、竹紙、宣紙）的縴維構成、酸堿度（pH值）以及抗張強度。探討瞭墨（鬆煙墨、油煙墨）和絹帛（縑、綾）在時間作用下的化學變化，如氧化、水解、黴變和蟲蛀的微觀機理。 2. 劣化類型與病害分類： 係統梳理古籍文獻常見的物理和化學病害。物理性損傷包括斷裂、缺損、裝幀鬆散、蟲蛀孔洞等；化學性損傷則聚焦於“紙張泛黃與脆化”（酸性降解）、“洇墨與暈色”（水分遷移）以及“黴菌與微生物汙染”的識彆與分級。本書提供瞭一套基於損傷程度和風險等級的病害評估標準。 3. 環境因素的控製與監測： 闡述適宜古籍保存的溫濕度標準（如恒溫20°C，相對濕度50%±5%），並深入介紹環境控製係統的設計原理，包括除濕機、空調係統、惰性氣體保護技術在大型書庫中的應用。強調光照（特彆是紫外綫）對縴維素和油墨的纍積性損害機製。 第二部分：傳統修復技藝的復原與創新 本部分詳細介紹瞭修復過程中遵循的“最小乾預、可逆性、材料兼容”的倫理原則，重點闡述瞭基於傳統手工藝的精確操作。 1. 頁麵基礎處理與清理技術： 涵蓋瞭古籍修復中最基礎也是最關鍵的步驟：除塵、去汙漬。詳細介紹瞭使用蒸餾水、有機溶劑、離子交換樹脂溶液對不同類型汙漬（如油漬、水漬、黴斑）進行針對性處理的方法。特彆講解瞭使用超聲波輔助清洗在特定情況下的應用及其局限性。 2. 紙張的補洞與接紙工藝： 這是修復的重點技術環節。書中詳細對比瞭不同年代、不同地域的補紙技術，如“打片法”（手工抄紙技術在修復中的應用）、“薄片覆蓋法”。重點展示瞭如何使用特定比例的澱粉或動物膠（如日本天然海藻膠、魚鰾膠）調配齣與原紙張縴維形態、透光度高度一緻的“補紙漿”，並強調瞭貼片過程中的力度控製和乾燥塑形技術，以避免新補片與原紙張齣現明顯的厚薄或紋理差異。 3. 脆弱文獻的加固與背襯處理： 針對殘破嚴重、易碎的文獻（如宋版泥金寫本或拓片），介紹如何使用超薄的修補紙（如特製蟬翼紙）進行整體加固，以及在必要時對整頁書頁進行絲綢或薄絹的襯背處理，以恢復其機械強度和版麵的平整度。 4. 傳統裝幀的恢復與重製： 介紹綫裝書（蝴蝶裝、經摺裝）的恢復流程，包括如何根據殘留的綫孔和裝訂痕跡，重製閤適的書脊襯墊，並選用與原版材質、顔色相近的絲綫進行重新穿綫，保持文獻的原始風貌和功能性。 第三部分：古籍文獻的數字化保護與信息管理 本部分著眼於未來的信息存儲，探討如何利用現代技術將物理文獻轉化為可長期訪問的數字資源。 1. 高精度圖像采集標準： 詳細規定瞭古籍數字化的色彩空間（如Adobe RGB vs. sRGB）、色彩校準流程、分辨率選擇（DPI的確定）以及照明控製（消除反光、確保文字信息清晰度）。重點討論瞭如何使用高景深、無損對焦的掃描設備，以捕捉宋版書的雕版細節和墨色的層次感。 2. 文本識彆與元數據構建： 探討OCR（光學字符識彆）技術在古籍領域的應用挑戰，特彆是針對異體字、通假字、古今異音的校正方案。詳細介紹瞭MARC、Dublin Core等國際標準在描述古籍文獻信息（如版本、批校者、裝幀形式、修復曆史）時的具體字段要求和著錄規範。 3. 數字資源的可訪問性與長期保存策略： 分析瞭數字文件的格式遷移策略（如TIFF到JPEG2000的轉換）、數據備份的多重冗餘機製（3-2-1原則在文化遺産領域的實踐）。探討瞭如何構建用戶友好的在綫閱覽界麵，實現古籍的遠程訪問、批注、檢索等功能，同時確保原始數字檔案的絕對安全。 四、本書的價值定位 《古籍文獻的修復與數字化實踐》與藝術設計類書籍的根本區彆在於：它不探討審美錶達，而是專注於物質載體的維護、延續與信息的忠實轉錄。本書不教授如何“創作”新的視覺效果，而是傳授如何“挽救”和“記錄”曆史遺存的科學方法論與專業技能。其內容完全圍繞文物保護的工程學、材料學和信息科學展開，是文化遺産保護領域的實戰指南。

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初次翻開這本畫冊，我立刻被其內容所吸引，那種撲麵而來的、未經雕琢的生命力是如此真切。它沒有過多地去探討復雜的理論，而是專注於最基礎、也最核心的“觀察與記錄”這一過程。作者似乎遵循著一種近乎冥想的狀態去完成每一幅作品，筆觸的輕重緩急，無不透露齣對當下環境的敬畏。我特彆留意瞭其中關於速寫部分的展示，那些綫條雖然看似隨意，實則充滿瞭力量感和節奏感，精準地抓住瞭對象最本質的特徵，完全摒棄瞭多餘的修飾。這對於我這種常常在構圖上陷入僵局的創作者來說，簡直是一劑強心針。它教會我，真正的美，往往隱藏在那些我們匆匆一瞥的日常場景裏，關鍵在於你是否願意停下來，用心去捕捉那稍縱即逝的瞬間美。這本書的價值，就在於它將這種“用心”的過程可視化瞭，非常實用且鼓舞人心。

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關於色彩的運用，這本書展現瞭令人驚嘆的剋製與精準。它沒有采用那種飽和度極高的“討好眼球”的色彩方案，而是傾嚮於捕捉自然光綫下最為微妙的色彩層次變化。舉例來說，在描繪陰影區域時，作者並非簡單地使用深色，而是巧妙地融入瞭環境反射的冷色調，使得整體畫麵既有深度又不失通透。這種對“環境光”的敏感度，是很多初學者容易忽略的重點。此外，書中對材質錶現的區分也極為高明，木頭的粗糙感、水麵的反光感、泥土的厚重感，僅僅通過有限的筆觸和色塊就能清晰地傳達齣來，令人嘆服。這本書的色彩語言是含蓄而深邃的，它教會我，要學會傾聽色彩之間的低語，而不是讓色彩大聲喧嘩。這對於提升作品的質感和高級感，具有極大的參考價值。

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這本書的編排邏輯有一種流動的韻律感，它並非按照時間順序或技法難度來組織內容，而更像是一次漫遊的記錄。從清晨的薄霧到正午的烈日，再到傍晚的餘暉，讀者仿佛跟著作者的腳步，體驗瞭一整天在戶外創作的心路曆程。這種敘事結構非常巧妙地平衡瞭學習的知識性和閱讀的趣味性。而且，書中穿插的一些關於工具選擇和使用的心得，也非常接地氣，不是那種高高在上的理論指導，而是切閤實際的經驗之談，比如如何快速固定畫架、如何應對突變的天氣等。讀完全書後，我感覺自己不僅僅是學習瞭一套繪畫方法，更像是完成瞭一次精神上的“在場”體驗。這本書最大的貢獻，在於它成功地搭建起瞭一座連接“觀察者”與“創作者”之間的橋梁，鼓勵人們勇敢地走嚮戶外，將生命中的每一個瞬間都視作一次值得被記錄的禮物。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種粗糲的、帶有手工質感的紙張，那種觸感仿佛能直接將人拉迴到自然之中。插圖的排版極其考究，每一幅畫作都經過瞭精心的構圖，不僅僅是簡單的寫生記錄，更像是在用畫筆與自然進行一場深刻的對話。細節的處理上，作者對於光影的捕捉尤其到位，哪怕是靜止的物體，在畫中也充滿瞭生命的律動感。我尤其欣賞其中關於植物紋理的刻畫，那些細微的脈絡、葉片的邊緣，都處理得絲毫不馬虎，讓人不禁想拿起畫筆去模仿，去感受那種創作的衝動。這本書的整體氛圍是寜靜而富有啓發性的，它不隻是教你“如何畫”，更多的是引導你“如何看”。每一次翻閱，都能發現新的光影變化和色彩搭配的奧秘，感覺自己的觀察力在不知不覺中被提升瞭一個層次。對於任何熱衷於用圖像記錄生活瞬間的人來說，這本畫集都是一本不可多得的視覺盛宴和精神食糧。

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這本書的文字部分雖然不多，但每一段都像是點睛之筆，與其說是說明，不如說是作者在分享自己與自然相處的點滴感悟。語言風格極其樸實，沒有華麗的辭藻堆砌，卻有著直擊人心的力量。讀起來，仿佛能聽到作者在戶外作畫時，微風拂過樹葉的聲音，能感受到陽光灑在肩頭的溫暖。我深切體會到，作者在選擇主題時，那種對樸素之美的偏愛和堅持。無論是對一塊石頭形態的描摹，還是對一片雲朵色彩的捕捉，都流露著一種真誠的喜愛，這種情感的投入，是任何技巧教學都無法替代的。這本書更像是一本私人的創作日記，讓我們得以窺見一位藝術傢是如何將“生活”內化為“藝術”的。它讓我重新審視瞭自己以往的創作習慣，意識到藝術的源頭永遠是我們的真實體驗，而非枯燥的模仿。

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