写生设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山西人民出版社

作者:周至禹

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:2005-4

价格:55.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787203052319

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 基础
• 专业
• 写生
• 设计
• 绘画
• 素描
• 速写
• 艺术
• 创意
• 构图
• 观察
• 表现力

《古籍文献的修复与数字化实践》 一、本书概述 《古籍文献的修复与数字化实践》并非聚焦于绘画或设计理论，而是深入探讨一项至关重要的文化遗产保护工作——古籍善本的抢救、修复与现代化保存。本书以严谨的学术态度和详实的操作流程，构建了一套完整的古籍文献保护知识体系，旨在为图书馆学、档案学、文物保护专业人员以及对传统文化保护充满热情的社会人士提供一份兼具理论深度与实操指导的专业手册。 本书的核心目标在于平衡传统工艺的精妙与现代科技的效率，确保那些承载着数千年文明印记的纸质文献能够安全、持久地传承下去。我们摒弃了对艺术创作手法的阐述，转而关注物质载体的衰变机制、修复材料的化学稳定性以及信息载体的未来形态。 二、内容模块详解 第一部分：古籍文献的物质基础与劣化分析 本部分是理解修复工作的前提，侧重于“诊断”而非“创作”。 1. 载体材料的化学与物理特性： 详细分析中国古代书籍的主要载体材料，包括不同地域、不同朝代的纸张（如麻纸、皮纸、竹纸、宣纸）的纤维构成、酸碱度（pH值）以及抗张强度。探讨了墨（松烟墨、油烟墨）和绢帛（缣、绫）在时间作用下的化学变化，如氧化、水解、霉变和虫蛀的微观机理。 2. 劣化类型与病害分类： 系统梳理古籍文献常见的物理和化学病害。物理性损伤包括断裂、缺损、装帧松散、虫蛀孔洞等；化学性损伤则聚焦于“纸张泛黄与脆化”（酸性降解）、“洇墨与晕色”（水分迁移）以及“霉菌与微生物污染”的识别与分级。本书提供了一套基于损伤程度和风险等级的病害评估标准。 3. 环境因素的控制与监测： 阐述适宜古籍保存的温湿度标准（如恒温20°C，相对湿度50%±5%），并深入介绍环境控制系统的设计原理，包括除湿机、空调系统、惰性气体保护技术在大型书库中的应用。强调光照（特别是紫外线）对纤维素和油墨的累积性损害机制。 第二部分：传统修复技艺的复原与创新 本部分详细介绍了修复过程中遵循的“最小干预、可逆性、材料兼容”的伦理原则，重点阐述了基于传统手工艺的精确操作。 1. 页面基础处理与清理技术： 涵盖了古籍修复中最基础也是最关键的步骤：除尘、去污渍。详细介绍了使用蒸馏水、有机溶剂、离子交换树脂溶液对不同类型污渍（如油渍、水渍、霉斑）进行针对性处理的方法。特别讲解了使用超声波辅助清洗在特定情况下的应用及其局限性。 2. 纸张的补洞与接纸工艺： 这是修复的重点技术环节。书中详细对比了不同年代、不同地域的补纸技术，如“打片法”（手工抄纸技术在修复中的应用）、“薄片覆盖法”。重点展示了如何使用特定比例的淀粉或动物胶（如日本天然海藻胶、鱼鳔胶）调配出与原纸张纤维形态、透光度高度一致的“补纸浆”，并强调了贴片过程中的力度控制和干燥塑形技术，以避免新补片与原纸张出现明显的厚薄或纹理差异。 3. 脆弱文献的加固与背衬处理： 针对残破严重、易碎的文献（如宋版泥金写本或拓片），介绍如何使用超薄的修补纸（如特制蝉翼纸）进行整体加固，以及在必要时对整页书页进行丝绸或薄绢的衬背处理，以恢复其机械强度和版面的平整度。 4. 传统装帧的恢复与重制： 介绍线装书（蝴蝶装、经折装）的恢复流程，包括如何根据残留的线孔和装订痕迹，重制合适的书脊衬垫，并选用与原版材质、颜色相近的丝线进行重新穿线，保持文献的原始风貌和功能性。 第三部分：古籍文献的数字化保护与信息管理 本部分着眼于未来的信息存储，探讨如何利用现代技术将物理文献转化为可长期访问的数字资源。 1. 高精度图像采集标准： 详细规定了古籍数字化的色彩空间（如Adobe RGB vs. sRGB）、色彩校准流程、分辨率选择（DPI的确定）以及照明控制（消除反光、确保文字信息清晰度）。重点讨论了如何使用高景深、无损对焦的扫描设备，以捕捉宋版书的雕版细节和墨色的层次感。 2. 文本识别与元数据构建： 探讨OCR（光学字符识别）技术在古籍领域的应用挑战，特别是针对异体字、通假字、古今异音的校正方案。详细介绍了MARC、Dublin Core等国际标准在描述古籍文献信息（如版本、批校者、装帧形式、修复历史）时的具体字段要求和著录规范。 3. 数字资源的可访问性与长期保存策略： 分析了数字文件的格式迁移策略（如TIFF到JPEG2000的转换）、数据备份的多重冗余机制（3-2-1原则在文化遗产领域的实践）。探讨了如何构建用户友好的在线阅览界面，实现古籍的远程访问、批注、检索等功能，同时确保原始数字档案的绝对安全。 四、本书的价值定位 《古籍文献的修复与数字化实践》与艺术设计类书籍的根本区别在于：它不探讨审美表达，而是专注于物质载体的维护、延续与信息的忠实转录。本书不教授如何“创作”新的视觉效果，而是传授如何“挽救”和“记录”历史遗存的科学方法论与专业技能。其内容完全围绕文物保护的工程学、材料学和信息科学展开，是文化遗产保护领域的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本画册，我立刻被其内容所吸引，那种扑面而来的、未经雕琢的生命力是如此真切。它没有过多地去探讨复杂的理论，而是专注于最基础、也最核心的“观察与记录”这一过程。作者似乎遵循着一种近乎冥想的状态去完成每一幅作品，笔触的轻重缓急，无不透露出对当下环境的敬畏。我特别留意了其中关于速写部分的展示，那些线条虽然看似随意，实则充满了力量感和节奏感，精准地抓住了对象最本质的特征，完全摒弃了多余的修饰。这对于我这种常常在构图上陷入僵局的创作者来说，简直是一剂强心针。它教会我，真正的美，往往隐藏在那些我们匆匆一瞥的日常场景里，关键在于你是否愿意停下来，用心去捕捉那稍纵即逝的瞬间美。这本书的价值，就在于它将这种“用心”的过程可视化了，非常实用且鼓舞人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑有一种流动的韵律感，它并非按照时间顺序或技法难度来组织内容，而更像是一次漫游的记录。从清晨的薄雾到正午的烈日，再到傍晚的余晖，读者仿佛跟着作者的脚步，体验了一整天在户外创作的心路历程。这种叙事结构非常巧妙地平衡了学习的知识性和阅读的趣味性。而且，书中穿插的一些关于工具选择和使用的心得，也非常接地气，不是那种高高在上的理论指导，而是切合实际的经验之谈，比如如何快速固定画架、如何应对突变的天气等。读完全书后，我感觉自己不仅仅是学习了一套绘画方法，更像是完成了一次精神上的“在场”体验。这本书最大的贡献，在于它成功地搭建起了一座连接“观察者”与“创作者”之间的桥梁，鼓励人们勇敢地走向户外，将生命中的每一个瞬间都视作一次值得被记录的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种粗粝的、带有手工质感的纸张，那种触感仿佛能直接将人拉回到自然之中。插图的排版极其考究，每一幅画作都经过了精心的构图，不仅仅是简单的写生记录，更像是在用画笔与自然进行一场深刻的对话。细节的处理上，作者对于光影的捕捉尤其到位，哪怕是静止的物体，在画中也充满了生命的律动感。我尤其欣赏其中关于植物纹理的刻画，那些细微的脉络、叶片的边缘，都处理得丝毫不马虎，让人不禁想拿起画笔去模仿，去感受那种创作的冲动。这本书的整体氛围是宁静而富有启发性的，它不只是教你“如何画”，更多的是引导你“如何看”。每一次翻阅，都能发现新的光影变化和色彩搭配的奥秘，感觉自己的观察力在不知不觉中被提升了一个层次。对于任何热衷于用图像记录生活瞬间的人来说，这本画集都是一本不可多得的视觉盛宴和精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分虽然不多，但每一段都像是点睛之笔，与其说是说明，不如说是作者在分享自己与自然相处的点滴感悟。语言风格极其朴实，没有华丽的辞藻堆砌，却有着直击人心的力量。读起来，仿佛能听到作者在户外作画时，微风拂过树叶的声音，能感受到阳光洒在肩头的温暖。我深切体会到，作者在选择主题时，那种对朴素之美的偏爱和坚持。无论是对一块石头形态的描摹，还是对一片云朵色彩的捕捉，都流露着一种真诚的喜爱，这种情感的投入，是任何技巧教学都无法替代的。这本书更像是一本私人的创作日记，让我们得以窥见一位艺术家是如何将“生活”内化为“艺术”的。它让我重新审视了自己以往的创作习惯，意识到艺术的源头永远是我们的真实体验，而非枯燥的模仿。

评分☆☆☆☆☆

关于色彩的运用，这本书展现了令人惊叹的克制与精准。它没有采用那种饱和度极高的“讨好眼球”的色彩方案，而是倾向于捕捉自然光线下最为微妙的色彩层次变化。举例来说，在描绘阴影区域时，作者并非简单地使用深色，而是巧妙地融入了环境反射的冷色调，使得整体画面既有深度又不失通透。这种对“环境光”的敏感度，是很多初学者容易忽略的重点。此外，书中对材质表现的区分也极为高明，木头的粗糙感、水面的反光感、泥土的厚重感，仅仅通过有限的笔触和色块就能清晰地传达出来，令人叹服。这本书的色彩语言是含蓄而深邃的，它教会我，要学会倾听色彩之间的低语，而不是让色彩大声喧哗。这对于提升作品的质感和高级感，具有极大的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆