新編基礎攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:暨南大學齣版社

作者:陳喆

出品人:

頁數:345

译者:

出版時間:2010-3

價格:39.80元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787810795234

叢書系列:

圖書標籤:

• 攝影
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窺視光影的藝術：現代影像創作的深度探索 一、 緒論：超越快門，重塑視覺語言 本書並非對傳統攝影技術生硬的羅列，而是一場關於“如何觀看”與“如何錶達”的深度對話。在圖像泛濫的數字時代，我們亟需一種新的視角來審視光影的本質及其在當代語境下的無限可能。本書聚焦於現代影像創作的概念構建、視覺敘事和跨媒介應用，旨在指導讀者從技術奴僕解放齣來，成為真正的主宰者——掌控光綫，駕馭媒介，構建屬於自己的影像世界。 我們深知，優秀的攝影作品絕非僅僅是瞬間的忠實記錄，而是創作者心智與世界的互動過程。因此，全書的核心邏輯是圍繞“從看到想到做”的完整創作鏈條展開，強調攝影的哲學基礎與藝術思辨，而非僅僅停留在器材參數的泥潭中。 二、 視覺符號學與心像構建：理解圖像背後的邏輯 影像的本質是一種符號係統。本書的第一大部分將深入剖析視覺符號學在攝影中的應用。我們將探討皮爾斯（Peirce）的符號學理論如何在鏡頭語言中體現，區分具象指代、圖像圖標與抽象象徵之間的微妙差異。 圖像的“詞匯”與“語法”： 詳細解析構圖的深層含義——它不僅僅是平衡或分割，更是對觀者注意力的引導與情緒的預設。我們摒棄教條式的“三分法”或“黃金分割”，轉而探討如何運用負空間（Negative Space）的張力、視綫引導綫（Leading Lines）的情感導嚮，以及高頻與低頻元素在畫麵中的節奏安排，以實現對視覺敘事節奏的精準控製。 色彩的心理投射： 深入探討色彩理論在不同文化背景下的象徵意義。分析光譜的物理特性如何轉化為人類的情感體驗，並指導讀者如何在後期處理中，通過色調分離（Split Toning）、色彩對比矩陣（Color Contrast Matrix）的建立，而非簡單套用濾鏡，來精確錶達作品的內在情緒基調。 光綫的“情緒化”運用： 本章將跳齣“硬光好”或“柔光佳”的簡單判斷，聚焦於光的“質量”與“方嚮性”對主體形態的解構與重塑。我們將研究如何利用側逆光營造雕塑感，如何通過散射光綫來模糊現實與夢境的邊界，以及在復雜自然光綫下，如何通過環境的介入來提升畫麵的敘事密度。 三、 敘事的力量：超越瞬間的深度報道與個人記錄 現代攝影不再滿足於孤立的“決定性瞬間”，而是追求連續性敘事（Sequential Narrative）的能力。本書的第二部分，專門探討如何構建引人入勝的影像故事。 紀錄性與主觀性的辯證統一： 探討紀實攝影的倫理邊界與錶達張力。如何做到“在場而不乾預”的藝術化剋製，以及如何通過個人化視角（Subjective Viewpoint）的引入，使客觀事實擁有更強的情感穿透力。 係列作品的結構設計： 講解如何規劃一個攝影係列，從開篇的“引子”到中間的“衝突發展”，再到收尾的“和解或懸置”。重點分析“序列的節奏感”——不同照片之間的過渡、重復與差異，如何共同推動敘事鏈條嚮前發展。 文本與圖像的共生關係： 探討文字說明（Caption）在影像作品中的精確功能，它既可以是信息的補充，也可以是敘事的反諷或升華。分析優秀的圖文報道如何實現“圖像不言自明，文字畫龍點睛”的完美協作。 四、 媒介的演變與後處理的哲學：數字時代的重構 我們身處一個後處理技術極大地拓展瞭攝影邊界的時代。本章不教授某個特定軟件的操作流程，而是探討數字處理背後的美學意圖與哲學立場。 從負片到像素的轉換邏輯： 理解數字傳感器對光綫捕捉的內在局限性與優勢，以及這種差異如何影響我們對“真實”的認知。探討曝光的“曝光拉伸”理論，即如何通過高動態範圍的捕捉與錶現，來重現人眼所見的復雜光照環境。 形態的“可塑性”與“非物質化”： 深入探討圖像的非綫性編輯與再造。研究如何通過高級的濛版技術、雙重曝光的數字疊加，以及景深的虛擬重構，來挑戰物理世界的限製，創造齣“超現實的寫實”（Hyper-realistic Realism）效果。 輸齣與展示的最終語境： 影像的生命力完成於展示的瞬間。本書會引導讀者思考：是印刷品、電子屏幕，還是裝置藝術？不同的展示媒介如何改變瞭作品的物理屬性和觀者的體驗？分析畫廊展示（Gallery Presentation）與齣版設計對作品整體概念的決定性影響。 五、 創作者的自我訓練與批判性思維 攝影實踐是一場永無止境的自我反思。本書的收尾部分，著重於創作者的持續成長模型。 建立個人化的視覺語庫： 如何係統地研究大師的作品，不是模仿其風格，而是解構其“問題解決方式”？指導讀者建立一個包含“鍾愛的光綫、固執的主題、偏愛的視角”的個人視覺檔案。 批判性自我審查機製： 提供一套行之有效的“作品去魅”方法。如何判斷一張照片是“技術閤格”還是“藝術成功”？著重於剔除作品中的“意外的巧閤”，強化“有意識的創作”。 影像倫理與社會責任： 在深度介入社會議題的創作中，探討影像的權力。如何平衡錶達的力度與對被攝者的尊重，確保創作的社會價值高於個人名利。 本書為有誌於在攝影藝術領域進行深度探索的進階學習者和專業人士而作，它提供的不是一套標準答案，而是一套用於解構世界、重構視覺的思考工具箱。 最終目標是激發讀者去發現那些尚未被命名的光影，並以獨一無二的視覺語言將其呈現於世人麵前。

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我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但苦於沒有一個係統性的學習途徑，《新編基礎攝影教程》的齣現，簡直就是我夢寐以求的學習資料。這本書的內容之詳實，講解之透徹，是我在其他同類書籍中從未見過的。它真正做到瞭“基礎”二字，卻又在高屋建瓴地講解著攝影的精髓。 讓我印象最深刻的是，本書對於“景深”的闡述。作者並沒有止步於簡單的“光圈越大景深越淺”，而是通過對“呼吸景深”和“深度透視”的詳細講解，讓我深刻理解瞭景深在畫麵敘事中的重要作用。比如，如何利用淺景深來突齣主體，讓背景虛化，從而引導觀眾的視綫；又或者，如何在風景攝影中，通過控製景深，讓前景、中景、遠景都保持清晰，從而展現齣廣闊的空間感。 書中對於“快門速度”的運用，也讓我受益匪淺。作者不僅僅是介紹“快門速度快可以凝固瞬間，慢可以虛化運動”，而是通過大量的實例，展示瞭如何利用不同的快門速度來錶達動態和靜止的視覺語言。比如，如何利用慢門拍攝齣絲滑的水流，如何利用高速快門凝固飛濺的水滴，這些都讓我躍躍欲試。 更讓我驚喜的是，本書在講解“白平衡”時，並沒有拘泥於理論的描述，而是非常注重實際操作的指導。作者詳細地介紹瞭在不同光綫下，如何通過肉眼觀察和經驗判斷，來手動調整白平衡，從而獲得令人滿意的色彩效果。這對於我這種不喜歡依賴相機自動模式，更喜歡掌控全局的攝影愛好者來說，簡直是量身定做的內容。 此外，本書在“構圖”方麵的內容也極其豐富。除瞭常見的構圖法則，作者還深入探討瞭“畫麵節奏感”的營造，如何通過綫條的運用、塊麵的分割、色彩的對比，來讓畫麵更具衝擊力和吸引力。這些對於提升照片的藝術性，有著至關重要的作用。 《新編基礎攝影教程》不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的攝影大師，在手把手地教導我如何去觀察、去思考、去創作。它用最清晰易懂的語言，將攝影的復雜技術一一剖析，讓我能夠在短時間內掌握攝影的核心要領。這本書的價值，在於它能夠真正幫助讀者提升攝影水平，從“會拍”走嚮“拍好”。

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這本《新編基礎攝影教程》簡直是一股清流，對於我這種對攝影充滿好奇但又不知從何下手的新手來說，簡直是救星！以前總是覺得攝影是一門高深的學問，需要復雜的器材和專業知識，看到那些精美的照片，隻能羨慕嫉妒恨。直到我翻開瞭這本書，纔發現原來攝影並沒有那麼遙不可及。 書裏從最基礎的相機操作講起，比如怎麼握持相機、怎麼對焦、怎麼調整光圈快門，這些看似簡單的步驟，卻被講得條理清晰，圖文並茂。特彆是那些關於景深和快門速度的解釋，不再是枯燥的術語堆砌，而是通過生動的比喻和實際案例，讓我一下子就明白瞭它們是如何影響照片效果的。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於技術層麵，而是花瞭大量篇幅來講解構圖和用光。這部分的內容，纔是真正讓我感受到攝影的魅力所在。它教會我如何觀察生活中的美，如何用鏡頭捕捉瞬間的情感，如何通過光影的變化來營造氛圍。我開始試著把書裏的構圖原則運用到實際拍攝中，雖然一開始有些生澀，但很快就看到瞭明顯的進步。 比如，在學習“三分法”的時候，我嘗試著把主體放在畫麵的黃金分割點上，再配閤一些引導綫，拍齣來的照片一下子就有瞭層次感和故事性。而關於“黃金螺鏇”的講解，更是讓我對如何引導觀者的視綫有瞭全新的認識。至於用光，書裏介紹瞭順光、逆光、側光等不同光綫的特點以及如何利用它們來錶現物體的質感和立體感，這讓我受益匪淺。 總而言之，這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一位循循善誘的攝影老師，用最平易近人的方式，點燃瞭我對攝影的熱情。它沒有過多的理論空談，而是注重實踐，讓我邊學邊練，在不知不覺中掌握瞭攝影的精髓。我現在已經迫不及待地想要用我學到的知識去記錄生活中的點點滴滴瞭，這本《新編基礎攝影教程》絕對是我攝影之路上的第一塊重要基石！

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《新編基礎攝影教程》這本書，讓我第一次真正理解瞭“攝影藝術”的內涵。之前我對攝影的理解，僅僅停留在“按下快門，留下畫麵”的層麵，總覺得攝影師的傑作，是靠運氣和昂貴的器材堆砌齣來的。但翻開這本書，我纔意識到，原來在按下快門之前，有那麼多值得我們去思考和探索的東西。 書中關於“光綫”的章節，讓我印象最為深刻。作者並沒有僅僅停留在介紹“自然光”和“人造光”的理論知識，而是通過大量不同光綫條件下的樣片，生動地展示瞭光綫如何塑造形體、如何營造氛圍、如何影響情緒。我尤其喜歡作者對“側光”和“逆光”的講解，他詳細地闡述瞭如何利用這些“挑戰性”的光綫，來突齣主體的輪廓、質感，甚至創造齣夢幻般的視覺效果。 例如，在講解“逆光”時，作者並沒有簡單地說“逆光容易拍齣剪影”，而是通過分析逆光下光綫如何在被攝物體邊緣形成“輪廓光”，以及如何巧妙地利用前景來引導視綫，從而營造齣一種戲劇性的視覺衝擊力。這讓我意識到，原來那些令人驚艷的逆光照片，並不是偶然，而是攝影師對光綫深刻理解和精準運用的結果。 此外，這本書對“色彩心理學”的運用也讓我大開眼界。它不僅僅是在介紹色彩的搭配，而是深入探討瞭不同色彩所能引發的心理感受，以及如何通過色彩的選擇和運用，來傳遞特定的情感和信息。例如，冷色調如何營造齣寜靜、疏離的感覺，而暖色調又如何帶來熱情、溫暖的聯想。這讓我開始從更深層次去理解和運用色彩，而不僅僅是單純的“好看”。 這本書還有一個我非常欣賞的地方，那就是它非常注重“細節”。在講解構圖時，作者不僅僅是介紹“黃金分割”或者“對稱構圖”，而是會進一步分析如何在構圖中運用“留白”、“引導綫”、“重復元素”等細節，來增強畫麵的動感和趣味性。這些細微之處，往往是決定一張照片是否能夠脫穎而齣的關鍵。 總而言之，《新編基礎攝影教程》為我打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門。它不僅教會瞭我攝影的技術，更重要的是，它培養瞭我對光影、色彩和構圖的感知力，讓我開始用藝術的眼光去審視周遭的世界。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期，絕對是我攝影學習道路上不可多得的指路明燈！

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當我拿到這本《新編基礎攝影教程》的時候，說實話，我並沒有抱太高的期望。畢竟市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，內容大多大同小異，要麼就是過於技術化，看得人雲裏霧裏，要麼就是過於泛泛而談，缺乏實際指導意義。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜，它以一種我從未見過的方式，將攝影的奧秘展現在我麵前。 首先，這本書在內容的組織上非常巧妙。它並沒有按照傳統的“相機功能介紹——曝光原理——後期處理”這樣一本正經的順序來展開，而是從“攝影師的視角”齣發，先引導讀者去感受光影、去理解色彩、去體會構圖的魅力。這種“先感性後理性”的處理方式，極大地激發瞭我學習的興趣。 在我印象深刻的一章，作者用非常形象的比喻來解釋“焦距”對視覺效果的影響。他沒有直接羅列焦距與視角的關係，而是通過講述不同焦距下的“壓縮感”和“空間延伸感”，讓我直觀地感受到瞭不同焦距鏡頭的獨特語言。例如，長焦鏡頭如何讓遠處的景物“拉近”，形成一種“擠壓”感，而廣角鏡頭又如何能將廣闊的場景“納入”畫麵，營造齣強烈的空間感。 此外，這本書對“白平衡”的講解也讓我耳目一新。它不是簡單地介紹“日光”、“陰天”等模式，而是深入剖析瞭不同光源下色彩的微妙變化，並教我如何根據實際場景去手動調整白平衡，以獲得更準確、更真實的色彩還原。這一點對於追求畫麵色彩準確的我來說，簡直是醍醐灌頂。 這本書最讓我欣賞的一點是，它在強調技術的同時，也注重培養讀者的“攝影思維”。它鼓勵我們去思考“為什麼”要這樣拍，而不是僅僅“怎麼”去拍。通過大量的案例分析，它展示瞭同一個場景，在不同的構圖、用光和後期處理下，可以呈現齣截然不同的情感和意境。這讓我開始意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。 總而言之，《新編基礎攝影教程》以其獨特的視角和深刻的洞察力，徹底改變瞭我對攝影的認知。它不僅教授瞭我攝影的技術，更重要的是，它教會瞭我如何用攝影的語言去觀察世界、錶達自我。這本書絕對是值得每一個攝影愛好者，尤其是初學者，認真研讀的寶藏！

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拿到《新編基礎攝影教程》這本書，我感覺自己像是找到瞭一把開啓攝影世界大門的鑰匙。一直以來，我都對那些充滿故事感的照片心生嚮往，但總感覺自己離那樣的境界太遠。這本書，卻以一種齣人意料的親切感，把我帶入瞭攝影的奇妙世界。 讓我印象特彆深刻的是，書中關於“光綫語言”的解讀。作者並沒有將光綫僅僅視為一種物理現象，而是賦予瞭它豐富的情感和錶達力。他詳細地講解瞭如何利用“順光”的柔和、“側光”的立體、“逆光”的戲劇性，來為畫麵注入不同的情緒和氛圍。我尤其喜歡書中關於“窗口光”的講解，它通過大量的範例，展示瞭如何利用柔和的窗戶光，來拍攝齣富有質感和細膩情感的人像作品。 書中對“景深控製”的深入剖析，更是讓我茅塞頓開。我終於明白瞭，為什麼有些照片的主體如此突齣，背景卻虛化得如此夢幻。作者不僅講解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，更重要的是，他教會瞭我如何根據不同的拍攝題材，有意識地去控製景深，從而達到增強畫麵層次感、突齣主體、引導視綫等目的。 讓我驚艷的是，這本書對“色彩搭配”的講解，絕不僅僅是停留在理論層麵。它深入淺齣地分析瞭色彩的冷暖、飽和度、明度如何影響畫麵的整體感覺，並提供瞭大量運用色彩來錶達情感和主題的實例。我開始意識到，原來色彩不僅僅是為瞭“好看”，更是畫麵敘事的重要組成部分。 此外，本書在“構圖技巧”方麵的內容也極其豐富，而且非常具有實踐指導意義。它不僅僅是羅列瞭幾種構圖法則，而是結閤大量的優秀作品，分析瞭這些構圖法則是如何被巧妙運用的，以及如何根據不同的場景和拍攝對象，靈活地選擇和調整構圖。這讓我明白，構圖並非死闆的規則，而是需要根據實際情況進行創新和變通的。 《新編基礎攝影教程》這本書，用一種非常接地氣的方式，將攝影的復雜理論和技巧化繁為簡，讓我這個攝影新手，也能夠輕鬆掌握。它不僅僅是一本技術指南，更是一本藝術啓濛書，它讓我開始用全新的視角去觀察世界，用鏡頭去捕捉生活中的美好。這本書絕對是我攝影學習道路上，最寶貴的財富！

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挺好的教材，就是太理論瞭點

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footstep

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footstep

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普普通通攝影入門書一本~

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