当代语义美学论纲

当代语义美学论纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:四川人民
作者:唐代兴 著
出品人:
页数:499
译者:
出版时间:2001-4
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787220053740
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
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具体描述

当代语义美学论纲:人类行为意义研究(2),ISBN:9787220053740,作者:唐代兴著

诗意之镜与存在之维:一种新的美学范式探讨 本书简介 本书并非聚焦于当代语义学在美学领域中的直接应用与理论构建,而是选择了一条迥异的路径——从古典的“摹仿论”与启蒙时代的“理性至上”美学观中抽离出来,深入探究人类感知、意义生成与审美体验之间那难以言喻的、非线性的关联。我们尝试构建一个立足于“生成性”与“流变性”的美学框架,用以审视艺术作品如何超越其表面的符号结构,触及个体存在的深层结构。 全书共分六个主要部分,力图构建一个从个体经验出发,回溯至文化深层结构的复杂美学分析体系。 第一部分:感官的拓扑学与现象学的迂回 本部分首先对西方美学传统中“感官”与“理性”的二元对立进行了批判性的重估。我们认为,传统的审美经验分析往往将感官视为被动接受外部刺激的容器,而将意义理解为理性的组织和解码过程。本书摒弃了这种还原论的视角,转而采纳一种“感官拓扑学”的进路。 我们引入了法国现象学家梅洛-庞蒂晚期思想中的身体意向性概念,但将其进一步拓展至“经验的场域生成”。艺术作品的初始接触并非信息传递,而是一种身体性的卷入(Envelopment)。例如,面对一幅抽象表现主义画作时,观众的目光运动、呼吸节奏乃至肌肉张力,都构成了意义生成的前奏。这种“前语言的”、“身体在场”的经验,是后续一切语义分析的基石,但它本身已包含了一种无法完全被符号捕捉的“在世感”(Being-in-the-World)。我们详细分析了“质感”(Texture)和“光影”(Luminosity)在构建这种场域中的作用,这些元素在传统美学中常被视为次要的修辞手法,却在此被提升至本体论的高度。 第二部分:符号的“非指涉性”:从结构到裂隙 在第二部分,我们转向对艺术语言本身的反思,但并非停留在结构主义的符号学层面。传统语义学关注“所指”与“能指”的稳定对应关系,而本书关注的是符号在审美语境下如何“失效”或“自我消解”。 我们探讨了“歧义性”(Ambiguity)的积极作用,并非将其视为表达不清的缺陷,而是将其视为艺术张力的核心来源。艺术的审美价值往往内嵌于其符号链条的断裂之处。我们引入了后结构主义中的“延异”(Différance)概念,但将其聚焦于审美体验的“时间性”维度。一个艺术作品的意义,永远处于一种“未完成的悬置”之中。当我们试图将作品固定在一个明确的解释框架内时,美学体验的活力便会减弱。 本章深入分析了“留白”(Negative Space)和“沉默”(Silence)在音乐与文学作品中的功能。这些“非存在”的要素,恰恰构成了作品意义得以呼吸和延展的必要空间,它们指向的不是已知的“无”,而是未被充分言说的“潜能”。 第三部分:时间、记忆与叙事的重构 美学体验本质上是时间性的活动。第三部分专门研究时间在审美构成中的核心地位,尤其是记忆与期望如何共同塑造我们对艺术作品的感知。 我们批判了线性和目的论式的叙事分析。在当代艺术,特别是电影与装置艺术中,时间常常被折叠、循环或碎片化。本书提出了“非连续性时间感知”的概念,即观众在欣赏艺术时,大脑并非按顺序播放事件,而是在即时感知与既有记忆之间进行复杂的跳跃和重组。我们详细考察了布莱希特“陌生化效应”的深层心理机制,并将其与后世对“瞬间性”的捕捉(如摄影中的决定性瞬间)进行对比,指出艺术的本质在于对时间流逝的“中断”与“重访”。 记忆在其中扮演了“前见”(Pre-understanding)的角色。观众带着过去的审美经验进入新的作品,这种经验的重叠与冲突,构成了审美的“在场感”。我们通过对特定音乐结构(如复调与变奏)的分析,展示了时间维度如何构建起一种情感的“结构重量”。 第四部分:风格的“气候”:个体与环境的交织 风格的生成,往往被简化为创作者的个人天才或特定历史时期的产物。本书主张一种“气候学”的美学视角,认为风格是艺术家、媒介、社会环境以及观看社群之间复杂互动的产物。 “气候”在此指代一种弥漫性的、非可量化的氛围或“情感地层”。例如,某一艺术运动的兴起,不仅仅是思想的交锋,更是特定社会焦虑、技术变革和大众感知模式共同作用的结果。我们着重分析了媒介特性如何塑造风格的“温度”。媒介不仅仅是内容的载体,它本身就携带着一套预设的感知规则。例如,数字媒介带来的瞬时性与无限可复制性,如何改变了传统上对“原创性”与“光晕”(Aura)的审美判断。 本部分通过对不同时代材料(如大理石、油画颜料、数字像素)的物理特性如何影响其美学表达的案例分析,说明了物质性在风格构建中的不可替代的作用。 第五部分:移情与距离的辩证统一 审美判断常被局限在“移情”(Empathy)或“距离感”(Distanciation)的对立面。本书认为,成熟的审美体验恰恰是这两种力量的动态平衡。 移情使我们能够与作品中的情感内容产生共鸣,但过度的移情会导致审美判断的沦陷,使作品降格为单纯的情感发泄工具。而绝对的距离感则可能导致审美的冷漠与疏离。真正的艺术张力,诞生于一种“有意识的疏离的同情”。观众既被作品的内在逻辑所吸引,又始终保持一种清醒的、批判性的距离,从而能够对作品的构造和意图进行深层次的审视。我们探讨了“讽刺”和“反讽”在维持这种平衡中的关键作用,它们是阻碍情感泛滥、迫使观众进行认知投入的有效机制。 第六部分:存在的“未完成”:审美判断的开放性 在结论部分,我们回归到美学判断的本质。本书反对任何试图为美下达最终定义的企图。审美判断不是对既有价值的确认,而是个体在面对世界“未完成性”时的即时回应。 艺术作品之所以具有超越性,是因为它们敞开了通往无限可能性的门径。本书倡导一种“开放式接受”的美学态度,鼓励观者承认自身解释的暂时性和局限性。我们讨论了“品味”的社会建构性,但同时也强调了个体在接受或拒绝某种审美范式时所体现出的主体能动性。最终,艺术的价值不在于它告诉了我们什么,而在于它如何要求我们成为一个更复杂、更敏感的存在者。 本书是一次深入人与世界相互作用的深层探索,其目标是唤醒对审美经验中那些最微妙、最难以捉摸的层面的关注,超越符号的表象,直抵存在的肌理。

作者简介

唐代兴,男,四川广安人;四川师范大学文学院教授,硕士研究生导师。研究方向:哲学;研究主题:当代人类何以才能理性生存发展?研究目标:创建体现当代人类精神发展方向的“生态理性”新哲学体系,为当代人类存在发展而重建存在信仰、生存信念、价值体系、伦理理想和行动原则。围绕此主题而分别从形而上学、美学、伦理学、政治哲学、教育哲学等不同方面展开研究,迄今为止,初步公开发表500 余万字的著述:其中包括发表哲学、伦理学、美学等方面论文100 余篇,出版《作家哲学论》(1990)、《人类书写论》(1991)、《语义场导论:人类行为动力研究》(1998)、《生存的智慧》(1998)、《当代语义美学论纲:人类行为意义研究》(2001)、《利益伦理》(2002)、《公正伦理与制度道德》(2003)、《优良道德体系论》(2004)、《生态理性哲学导论》(2005)、《学会学习》(2007)等11本专著;八卷本《伦理学体系》和《生态化综合:一种新的世界观》将陆续出版。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的行文风格极其沉稳而富有节奏感,处处流露出作者深厚的学术功底和对语言的虔诚敬畏。它不像某些流行的读物那样追求哗众取宠的论断,而是采用了一种近乎科学的严谨态度,步步为营地构建其理论大厦。每一章的逻辑推进都显得水到渠成,让人在阅读时有一种清晰的掌控感,仿佛在看一场精心编排的辩论。特别是在构建其核心概念体系时,作者展现出的洞察力令人折服,他成功地在不同的理论流派之间搭建起沟通的桥梁,使得原本看似孤立的语义分析有了新的整合视角。对于那些习惯于深度阅读、追求知识体系完整性的读者而言,这本书无疑提供了一个扎实、可靠的知识框架。

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坦白说,这本书的深度和广度要求读者具备一定的基础知识背景,初次接触相关领域的人可能会觉得有些吃力。然而,只要能坚持读下去,那种豁然开朗的感觉绝对值得这份投入。它不像一本轻松的消遣读物,更像是一次精神上的攀登。作者对于词语边缘状态、语义漂移的探讨,尤其精彩。他没有将语言视为静止的系统,而是将其视为一个不断流变、充满张力的场域。这种动态的、辩证的视角,极大地拓展了我对“确定性”这个概念的理解。总而言之,这是一本需要反复咀嚼、值得珍藏的智力投入,它所带来的长期影响,远超阅读本身的短暂体验。

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这本书最大的价值或许在于它提供了一种“反思性”的阅读习惯。在阅读过程中,我发现自己会不自觉地停下来,审视自己是如何理解和使用某些词语的。它迫使我跳出语言的舒适区,去质疑那些看似天经地义的表达背后所蕴含的权力结构和文化预设。这种自我对话和审视,远比单纯吸收知识点来得重要。作者没有直接给出标准答案,而是提供了一套强有力的分析工具,让读者自己去解构和重构意义。这种赋能感,是很多理论书籍难以企及的。读完之后,我感觉自己不再是被动地接受信息,而是成为了一个更积极、更有批判精神的意义探寻者。

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说实话,一开始翻开这本书时,我对它的“美学”标签有些警惕,总觉得可能会陷入空泛的理论阐述。然而,实际的阅读体验完全颠覆了我的预期。它不是那种高高在上、拒人于千里之外的纯理论著作,而是充满了对具体文本和语境的深刻洞察。作者在论证过程中,总是能巧妙地引入丰富的案例——无论是古典文学的片段还是现代媒体的符号——来支撑其论点。这种“理论联系实际”的写法,极大地降低了理解门槛,让那些抽象的语义概念变得触手可及。读起来的感觉,就像是跟着一位经验丰富的向导,穿越一片复杂的语言丛林,他不仅指明了正确的方向,还指出了沿途那些被忽略的美丽风景。对于任何想深入了解语言艺术的人来说,这本书无疑是份不可多得的地图。

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这本书的视角之新颖,简直让人耳目一新。作者似乎有一种魔力,能将那些我们习以为常的语言现象,抽丝剥茧般地呈现在读者面前,揭示出隐藏在日常交流背后的深层结构。我尤其欣赏它在处理那些模糊地带的细腻手法,比如“美”这个概念,它不仅仅是表面的修辞技巧,更是深植于文化、心理甚至生物层面的共鸣。读完后,我发现自己对诗歌、广告词乃至日常对话的理解都上升到了一个新的维度,不再满足于表面的意思,而是开始追问其背后的驱动力。它像一把手术刀,精准地剖开了意义的构成,让我们得以窥见语言运作的精妙机制。这种将哲学思辨与语言实践相结合的勇气,在当前的学界是相当少见的,也使得这本书具有极高的学术价值和思想启发性。

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