中国考古文物之美(5) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-12-01

价格:200.0

装帧:精装

isbn号码:9787501007851

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于中国古代青铜器艺术的图书简介，不包含您提到的《中国考古文物之美(5)》中的具体内容。 --- 青铜铸就的辉煌：中国古代青铜器艺术探微 本书导读：穿越三千年的金属光影，触摸文明的脉搏 中国是世界上最早掌握青铜冶铸技术的国家之一，其青铜器文化绵延数千年，不仅是中华文明的重要标志，更是世界古代文明史上的璀璨瑰宝。本书旨在带领读者深入探究中国古代青铜器从形成、发展、鼎盛到衰落的完整脉络，通过对器物造型、纹饰、铸造工艺及时代特征的系统梳理与阐释，揭示青铜器背后所承载的政治制度、宗教信仰、社会结构和审美变迁。 第一篇：文明的曙光——夏商时期的礼器初探 本书的第一部分将目光聚焦于中国青铜文明的肇始与早期辉煌。我们将从二里头文化遗址出土的早期铜器入手，探讨青铜技术如何从单纯的实用工具演变为具有社会意义的礼器。重点分析商代早中期青铜器，特别是爵、斝、鼎等核心礼器形制的出现，及其在祭祀、宴飨中的功能定位。 商代中后期，以殷墟为代表的青铜铸造技术达到了一个高峰。本篇将详细解读司母戊鼎（后母戊鼎）这类体量巨大、气势磅礴的重器，分析其作为王权象征的意义。同时，我们将深入剖析商代青铜器最具辨识度的特征——饕餮纹（兽面纹）。不同于后世的简化，商代纹饰繁缛、线条粗犷，充满了神秘的宗教色彩。通过对夔龙纹、蝉纹等辅助纹饰的解读，读者将得以领略巫术与王权交织的早期国家形态。我们还将介绍“失之交臂”的范铸法的精妙之处，揭示商代工匠如何通过多范组合技术，实现复杂造型的完美再现。 第二篇：礼乐的转型与鼎盛——西周的制度化表达 西周时期，青铜器的文化功能发生了显著的转型。随着宗法制度和分封制度的建立与完善，青铜礼器不再仅仅是与神灵沟通的媒介，更是维护“礼乐制度”的物质载体。本书的第二篇将着重论述西周青铜器的“规范化”与“序列化”。 这一时期的青铜器多有长篇铭文，记载了册命、赏赐、战争、婚嫁等具体事件，是研究西周历史最直接的“金属史书”。我们将挑选具有代表性的器物，如毛公鼎、散氏盘、宗周钟等，详细解析其铭文的结构、词汇和历史价值。在纹饰方面，西周青铜器摆脱了商代繁密的神性图案，转向简约、化整的审美趋势，凤鸟纹、窃曲纹开始流行，体现了早期理性精神的萌芽。此外，我们将探讨列鼎制度如何严格对应于使用者的身份等级，以及这种制度如何成为维系周代社会稳定的核心要素。 第三篇：风云激荡中的变革——春秋战国的创新与融合 春秋战国时期，礼崩乐坏，社会结构剧烈变动，青铜器的使用观念和制作工艺也随之发生了翻天覆地的变化。本书第三篇聚焦于这一充满活力的转型期。 随着诸侯争霸，青铜器的使用范围被极大地拓宽，实用性和世俗化的趋势日益明显。不再是王室和贵族的专属，出现了大量反映日常生活的器物，如温酒器、饮器、铜镜的普及。技术上，错金、银、镶嵌工艺的广泛应用，使得青铜器外观呈现出前所未有的华丽与精巧。本篇将重点剖析嵌红铜技术如何改变了纹饰的表现力，以及带钩、器皿上的狩猎、宴饮、战争场景描绘，如何成为那个时代最生动的历史画卷。 同时，我们不能忽视这一时期对楚文化、吴越文化等区域性风格的吸收与融合。例如，对金银错嵌工艺的极致追求，以及某些地区青铜器上出现的动物造型的自由化处理，都展现了对传统礼制束缚的突破与创新精神。 第四篇：秦汉的集大成与黄泉之下的延续 秦汉大一统帝国的建立，为青铜器的发展带来了新的局面。虽然铁器已经成为主流的生产工具，但青铜器并未退出历史舞台，而是以一种集大成的面貌，融入了帝国的威仪和民间生活。 本书的最后一部分将探讨秦汉时期青铜器的特点：气势恢宏的造型、趋向写实的纹饰。我们将分析长信宫灯这类集实用性与艺术性于一体的复杂装置，它展示了汉代机械制造和灯具艺术的顶尖水平。此外，我们还将关注画像砖和铜器中共同出现的题材，如神仙方术、车马出行等，以此来勾勒汉代对黄老之学和神仙思想的集体信仰。最后，我们将简要回顾汉代青铜器在入葬制度中的作用，以及其在唐宋时期“以金石学”复兴中如何被重新认识与珍藏。 结语： 本书不仅仅是对一系列古代金属制品的图录展示，更是对一部由铜液凝固而成的中国古代社会史的细致解读。通过对器物形制、铸造痕迹、铭文细节的层层剥离，我们试图唤醒这些沉默千年的“金属证人”，让它们向我们讲述那个金戈铁马、礼乐交织的青铜时代的故事。阅读此书，如同亲手拂去锈蚀，触摸那份穿越千年依然灼热的文明之光。 ---

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这本《中国考古文物之美（5）》的装帧设计真是让人眼前一亮。硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有质感，米黄色的纸张配上高清的彩色印刷，简直就是一场视觉盛宴。我特别喜欢它在排版上的用心，每一件文物的图片都占据了相当大的篇幅，细节处理得极其到位，即便是隔着纸张，似乎都能感受到那斑驳的岁月痕迹和匠人鬼斧神工的技艺。尤其是对几件青铜器和玉器的局部特写，光影的运用简直是教科书级别的，让人忍不住想伸手触摸。虽然我还没有深入研究内文，光是翻阅图片部分，就已经值回票价了。它不像那种堆砌资料的图录，更像是一本精美的艺术鉴赏册，把文物的“美”放在了首位，这对于我这种初阶爱好者来说，提供了极佳的审美入门体验。我甚至觉得，这些照片本身就具备了独立展示的价值，随便翻开一页，都能成为书房里一道独特的风景线。

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说实话，我更看重的是书籍的学术深度和论述的严谨性，而这本《中国考古文物之美（5）》在这一点上给我带来了一些惊喜，但同时也留下了一点小小的遗憾。它引用的文献资料和考古报告的标注非常扎实，尤其是在阐述某些器物断代和文化脉络迁移时，引用了最新的研究成果，看得出作者团队是下了大功夫的。我尤其欣赏其中对于某一特定时期陶器装饰纹样演变过程的细致梳理，逻辑链条非常清晰，将不同地域的风格差异也做了横向对比，这对于我理解中国古代工艺的区域性发展至关重要。不过，美中不足的是，有些篇章的文字略显学术化和晦涩，对于非专业人士来说，理解起来需要反复揣摩，如果能在部分关键概念的解释上多做一些通俗化的引导，或许能更广泛地传播这些知识，让更多普通读者也能领略到考古背后的深层意涵。

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这本书给我的最大感受是“视野的拓展”。我原本以为这本是聚焦于某一朝代或某一类别的文物，但翻开后发现，它跨越的时间轴非常广，从史前遗址出土的简朴工具，到汉唐盛世的华丽金银器，再到宋元时期的精美瓷器，几乎囊括了中国古代文明演进中几个重要的时间节点上的代表性出土物。这种宏大的叙事视角，让我对中华文明的连续性和多元性有了更直观的认识。比如，书中对比了几种不同时期墓葬形制对随葬品组合的影响，这种结合“物”与“葬制”的解读方式，远远比单纯罗列文物图片要深刻得多。它让我意识到，每一件文物都不是孤立存在的，它们是特定社会结构、宗教信仰和生活方式的缩影。阅读过程中，我时不时会停下来，思考古人的世界观是如何通过这些实物得以投射和传承的。

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我购买这本书的初衷是想找一本能帮助我梳理中国古代“礼器”体系脉络的书。在阅读过程中，我发现《中国考古文物之美（5）》在这方面的侧重非常突出。它没有泛泛而谈，而是集中火力探讨了从新石器时代晚期开始，青铜礼器（如鼎、爵）是如何逐渐确立其社会等级象征意义的。书中对这些礼器在不同祭祀场合中的功能推测，引用了大量的甲骨文和金文佐证，这大大增强了论点的可信度。特别是有一章专门分析了商周礼器造型中“饕餮纹”的符号学意义，从早期的狰狞恐怖到后期的抽象化、程式化，清晰地展现了权力表达方式的变迁。这种专注于特定主题的深度挖掘，远比广撒网式的介绍更令我满意，它满足了我对某一特定文化现象的求知欲。

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总的来说，这本书的装帧设计和内容深度都达到了一个很高的水准，但作为日常阅读材料，它的体量和严肃性确实需要一个相对安静、集中的环境。我把它放在茶几上，主要目的更多是用来“品鉴”而非“速读”。我发现，最适合我的阅读方式是选一个周末的下午，泡上一壶茶，不带任何目的性地随意翻阅几页，让眼睛和心灵都沉浸在那些跨越千年的美学表达之中。那些刻在石头上的线条，烧在陶土上的色彩，都仿佛在低语讲述着远古的故事。这本书成功地将冰冷的考古数据转化成了富有生命力的文化遗产，它不仅仅是一本关于“文物”的书，更是一本关于“时间”和“审美精神”的记录册。它让我对“美”的定义，又多了一层对历史厚重感的理解和尊重。

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这册书对文物的解释太优美了

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