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☆☆☆☆☆

出版者:湖北美术出版社

作者:方志平

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2005-4

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539416489

丛书系列:

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• 我与戏剧和电影
• 志平哥
• 温吞哎
• 抄袭的
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《舞台之魂：东西方戏剧的百年回响》 一、 序言：文明的对话，艺术的律动 人类文明的璀璨星河中，戏剧以其独特的魅力，扮演着映照现实、启迪心灵、凝聚情感的多元角色。从古希腊的悲歌慷慨，到罗马的闹剧谐谑；从印度梵剧的庄严神圣，到日本能乐的空灵写意；再到欧洲文艺复兴的复兴辉煌，直至近代现实主义的深刻洞察，戏剧的脉络纵横交错，共同织就了一幅波澜壮阔的艺术画卷。本书《舞台之魂：东西方戏剧的百年回响》并非致力于梳理某一特定地域的戏剧史，而是力求以更广阔的视野，探寻不同文化背景下戏剧艺术的共通之处与独特表达，追溯其在历史长河中的演变轨迹，洞察其在时代变迁中的生命力与创造性。我们将目光投向那些跨越时空的舞台之魂，感受它们如何以各自的方式，触动人心，传承思想，激发对生命、社会与宇宙的永恒追问。 二、 东方古韵：仪式、哲思与象征的殿堂 东方戏剧，以其深厚的文化底蕴和独特的艺术形式，构成了世界戏剧宝库中不可或缺的瑰宝。 古希腊戏剧的源头与回响： 尽管古希腊戏剧并非东方，但其起源于宗教祭祀和民间歌舞，与东方某些戏剧形式在“仪式性”和“沟通神性”上的共鸣，值得我们关注。酒神颂歌的狂欢，最终演化为叙事与抒情并存的戏剧，古希腊的英雄主义、命运悲剧以及对人性的深刻剖析，其悲剧精神和哲学思辨，对后世乃至东方戏剧的某些发展都可能产生了潜移默化的影响。我们不妨将古希腊戏剧的“原始冲动”与东方戏剧的“宗教情怀”进行类比，探寻人类早期艺术表达的共同基因。 印度梵剧的神秘与普世： 印度梵剧，以其神话传说为骨，以舞蹈、音乐、念白、手势为翼，营造出亦真亦幻的舞台奇观。梵剧不仅仅是娱乐，更是一种宗教教义的传播，一种哲学思想的表达。其对“九种情感”（rasa）的细腻描摹，对因果报应、轮回转世等宗教观念的融入，以及其严谨的表演程式，无不展现出一种高度的艺术提炼和精神追求。梵剧的“整体性”表演，强调演员的“身、语、意”合一，这种对演员内在修养的极致要求，在东西方戏剧中都具有普遍意义。 日本能乐与歌舞伎的意境与写实： 日本能乐，以其极简的舞台、程式化的表演、深邃的意境，追求“幽玄”之美，是一种高度精神化的艺术形式。它通过面具、服装、动作的象征性，将观众带入一个超脱现实的冥想空间。而歌舞伎，则更为鲜活、写实，色彩斑斓，剧情跌宕，以其夸张的妆容、激烈的动作、动人的音乐，展现了市井生活、历史传奇和社会冲突，更贴近大众的情感需求。从能乐的“留白”到歌舞伎的“细节”，两种截然不同的表现方式，共同构筑了日本戏剧的独特魅力，也提供了不同风格的戏剧创作范本。 中国戏曲的写意与程式： 尽管本书标题提及“中国话剧”，但我们在此将视线延伸至更广阔的中国传统戏曲。中国戏曲以其高度的写意性和程式化表演，独树一帜。一个简单的马鞭可以象征骑马，一个步伐的转换便能勾勒出千山万水。“唱、念、做、打”四功八法的精湛技艺，赋予了演员超凡的舞台表现力。京剧、昆曲、越剧等不同剧种，虽然表现手法各异，但都追求“神似”而非“形似”，通过观众的想象力，共同完成艺术的创造。中国戏曲中对忠孝节义、爱恨情仇的演绎，以及其独特的象征符号和舞台空间处理，都蕴含着深厚的文化智慧。 三、 西方近现代戏剧：现实、反思与多元的探索 西方戏剧在近现代的演进，更是呈现出爆炸性的创新与变革，深刻地影响着全球的戏剧格局。 现实主义的兴起与社会批判： 19世纪中叶，易卜生、契诃夫等人的现实主义戏剧，将舞台从神话传说和历史传奇拉回到现实生活。他们关注普通人的命运，揭露社会弊端，探讨家庭伦理、职业困境、阶级矛盾等现实问题。写实的舞台布景、细腻的人物心理刻画、自然的对话，使得戏剧与观众的生活产生了前所未有的贴近感。现实主义不仅是一种艺术风格，更是一种深刻的社会反思，它赋予了戏剧“介入生活”的强大力量。 象征主义与表现主义的内心世界： 面对现实主义的局限，象征主义和表现主义戏剧应运而生。象征主义戏剧试图捕捉人类内心难以言喻的情感和潜意识，运用象征、暗示等手法，营造出朦胧、诗意的意境。而表现主义则更直接地将人物的内心冲突、焦虑、恐惧外化，通过扭曲的形象、变形的舞台、激烈的语言，展现现代人在工业化、都市化进程中的精神危机。这些流派的出现，极大地拓展了戏剧的表现手法，将舞台的触角伸向了人类更幽深的内心。 荒诞派戏剧的荒谬与生存追问： 二战后，荒诞派戏剧以其独特的视角，呈现了世界荒谬、人生无意义的哲学思考。贝克特、尤内斯库等人的作品，打破了传统的戏剧结构，运用重复、断裂、无逻辑的对话，描绘出人物在虚无中的挣扎与徒劳。荒诞派戏剧并非否定生命，而是通过放大现实的荒谬，促使观众反思存在的意义，寻找超越虚无的力量。 新戏曲与后现代戏剧的解构与重塑： 进入20世纪后半叶，戏剧的边界不断被打破。新戏曲（或称“新剧场”）注重视觉、听觉的整体冲击，强调导演的个人风格，将戏剧从文本的束缚中解放出来。后现代戏剧更是对传统的叙事结构、角色设定、舞台观念进行大胆的解构和重塑，模糊了现实与虚构的界限，挑战观众的观看习惯，试图在多元化的文化语境中，探索新的戏剧可能性。 四、 跨文化对话：借鉴、融合与新的可能 在全球化日益深入的今天，不同文化背景下的戏剧艺术之间的交流与碰撞，成为推动戏剧发展的重要动力。 汲取营养，丰富表达： 东西方戏剧在历史长河中的独立发展，各自形成了独特的艺术体系。然而，当它们相遇时，便能彼此汲取养分，丰富自身的艺术语言。例如，西方现代戏剧的现实主义手法，为东方戏剧的现代化提供了借鉴；而东方戏剧的程式化表演、象征性表现，也为西方戏剧带来了新的灵感。这种跨文化的学习与借鉴，使得戏剧艺术更加多元、更具包容性。 融合创新，催生新貌： 优秀的艺术家们，往往能在深入理解不同戏剧文化精髓的基础上，进行大胆的融合与创新。将东方戏曲的写意唱腔与西方现实主义的人物刻画相结合，或者将西方现代戏剧的结构张力与东方传统故事的意境相融合，都能催生出令人耳目一新的艺术作品。这种融合并非简单的拼凑，而是将不同文化元素有机地整合，形成具有独特时代精神和文化品格的艺术。 全球视野下的共同挑战： 尽管文化背景各异，但当今世界戏剧都面临着一些共同的挑战，例如如何吸引新一代观众、如何应对技术革新带来的影响、如何在快速变化的社会中保持艺术的敏感度与批判性。通过对不同文化戏剧的比较研究，我们能够更清晰地认识到这些挑战的普遍性，并从中寻找共同的解决之道。 五、 结语：永不止息的舞台生命 《舞台之魂：东西方戏剧的百年回响》所呈现的，是戏剧艺术在不同时空中，以多样的姿态绽放出的勃勃生机。从古老的仪式到现代的实验，从东方哲学到西方思潮，戏剧始终是人类情感、思想与精神的载体。它在历史的长河中沉淀，在时代的变迁中革新，在文化的对话中融合。每一个时代，都呼唤着新的戏剧表达；每一次观看，都是一次与艺术灵魂的深情对话。本书希望以此为起点，激发读者对戏剧艺术更深层次的思考与探索，感受那股永不止息的舞台生命力，以及它如何持续地照亮我们对自身、对社会、对世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书个人觉得还是入门的看起来会比较轻松一点儿。尤其是作者和作品的背景都还是蛮明晰的。倒是剧本内容，总是叙述的有些累赘和不清晰。没有看过这些剧目的人，很难第一时间就把握剧中人物关系和情节。 借这本书了解了个大概之后，再去细读剧本儿或者别的什么可能会容易些吧~ ...

评分☆☆☆☆☆

这本书个人觉得还是入门的看起来会比较轻松一点儿。尤其是作者和作品的背景都还是蛮明晰的。倒是剧本内容，总是叙述的有些累赘和不清晰。没有看过这些剧目的人，很难第一时间就把握剧中人物关系和情节。 借这本书了解了个大概之后，再去细读剧本儿或者别的什么可能会容易些吧~ ...

评分☆☆☆☆☆

这本书个人觉得还是入门的看起来会比较轻松一点儿。尤其是作者和作品的背景都还是蛮明晰的。倒是剧本内容，总是叙述的有些累赘和不清晰。没有看过这些剧目的人，很难第一时间就把握剧中人物关系和情节。 借这本书了解了个大概之后，再去细读剧本儿或者别的什么可能会容易些吧~ ...

评分☆☆☆☆☆

这本书个人觉得还是入门的看起来会比较轻松一点儿。尤其是作者和作品的背景都还是蛮明晰的。倒是剧本内容，总是叙述的有些累赘和不清晰。没有看过这些剧目的人，很难第一时间就把握剧中人物关系和情节。 借这本书了解了个大概之后，再去细读剧本儿或者别的什么可能会容易些吧~ ...

评分☆☆☆☆☆

这本书个人觉得还是入门的看起来会比较轻松一点儿。尤其是作者和作品的背景都还是蛮明晰的。倒是剧本内容，总是叙述的有些累赘和不清晰。没有看过这些剧目的人，很难第一时间就把握剧中人物关系和情节。 借这本书了解了个大概之后，再去细读剧本儿或者别的什么可能会容易些吧~ ...

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我抱着这本书时，我原本期待的是那种能快速抓住眼球的“干货”，比如谁和谁的恩怨情仇，或者某个经典剧目的幕后八卦。然而，这本书带给我的体验，更像是一次需要耐心品味的慢炖老汤。它在结构上显得有些松散，但这种“松散”反而营造了一种学术讨论的氛围，仿佛作者正在一位老茶馆里，与你娓娓道来那些被时间冲刷的细节。我尤其喜欢它对不同流派之间微妙的张力描绘，比如现实主义与象征主义在特定时期的交锋与融合，作者用大量的引文和对当时评论界的争论进行侧面烘托，而不是直接下结论。这种叙述方式，迫使我必须停下来，反复咀嚼那些晦涩的理论名词，并思考它们在当时的社会语境下究竟意味着什么。这本书的价值，或许并不在于提供一个标准答案，而在于它提供了一个多维度的观察视角，让人明白，艺术的发展从来不是一条直线，而是充满了岔路口和妥协的复杂网络。对于那些只对“结果”感兴趣的读者来说，可能会觉得有些“绕”，但我却沉浸在这种探索未知路径的乐趣之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，给我的第一印象是相当严肃和学术化的，这与我日常阅读的通俗读物形成了鲜明的对比。它大量使用了注释和引文，使得文本的严谨性得到了充分的保证，但同时也对普通读者提出了更高的要求。我花了相当大的篇幅去理解其中关于“间离效果”如何在本土话剧中被本土化的讨论，作者从布莱希特的原意出发，细致地追踪了这一概念在中国不同年代的不同诠释者手中的演变轨迹，涉及的理论深度令人印象深刻。但与此同时，我也发现，书中对一些极具表演张力的时代性作品的描述，略显苍白。仿佛作者更专注于理论的梳理和思想脉络的追溯，而将那些真正能震撼观众的“瞬间”——那些强烈的舞台震撼力——轻轻放过，留给读者自己去想象和补充。因此，这本书更像是一份详尽的“研究蓝图”，而非一份充满激情的“现场报道”，适合那些希望从宏观理论层面把握中国话剧发展规律的研究者或资深爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《中国话剧》的书籍，在我翻开它的时候，首先映入眼帘的是那种扑面而来的历史厚重感。它不像一般的戏剧史那样只是罗列时间线和重要作品，而是更侧重于探讨话剧这种艺术形式在中国特定历史语境下的生存与演变。我特别欣赏作者在论述早期引进西方戏剧思潮时所展现出的那种细腻和审慎。比如，书中对“五四”时期知识分子如何将西方戏剧的批判精神融入本土叙事，进行了非常深入的剖析。作者没有简单地将之视为“模仿”或“移植”，而是强调了在本土文化土壤上如何进行“再创造”的过程。书中对特定剧作家的文本细读，尤其精彩，通过对几个关键剧本的舞台调度和语言风格的分析，我仿佛能“听见”当年剧场里的回响，感受到演员们在那个时代背景下，用身体和声音所承载的巨大社会压力与艺术追求。这本书的深度在于，它不仅仅关注台前的光鲜亮丽，更深入到幕后，探讨了剧团的组织结构、资金来源以及审查制度对创作的隐形影响，这使得整部作品的叙事立体而饱满，让人对中国话剧的来之不易有了更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，其实是一场与作者进行智力博弈的旅程。作者的行文风格相当个人化，夹杂着许多他本人的学术判断和价值倾向，这种“强烈的作者声音”既是它的魅力所在，也是它的局限。比如，在论及建国后某一特定阶段的话剧创作时，他明显倾向于某种美学标准，对于那些不符合其标准的剧作，点评往往笔墨不深，甚至略带贬低。这让我忍不住想跳出来，去寻找其他资料来佐证或反驳作者的观点。我欣赏这种充满争议性的学术表达，因为它激发了我主动思考的欲望，而不是被动接受信息。这本书在资料的广度上做得不错，提及了许多地方戏曲对初期话剧的影响，尤其是一些南方剧团的早期活动，这些内容在一般教材中是鲜少涉及的。如果说有什么不足，那就是这种过度依赖文本分析而忽略了对当时观众群体和市场反应的考察，使得对“成功”的定义显得有些单向度了。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中获得的最大收获，是理解了“民族性”在艺术发展中的纠结状态。作者并没有给出“什么是真正的中国话剧”这样一个简单的答案，而是通过大量的案例对比，展示了这种“民族性”是如何在西方戏剧形式的强大冲击下，被不断地解构、重塑和自我辩护的。书中对于抗战时期，话剧如何作为一种动员工具和精神武器的角色转变，描绘得尤为动人。那种深入到战壕和乡村的巡回演出，其背后的艰辛和使命感，即便只是通过文字来描述，也足以让人动容。这本书的叙事节奏，在不同历史时期有着极大的变化，时而缓慢细致地描绘某部戏的诞生，时而又迅速地跳跃过十年，这种处理方式，或许是为了在浩瀚的历史碎片中抓住那些决定性的转折点。总的来说，这本书提供了一个结构化的框架，帮助我这位业余爱好者，将散落在记忆中的那些零星剧目和名字，成功地嵌入到一个连贯的、具有内在逻辑的艺术发展史中，极大地提升了我对中国当代舞台艺术的鉴赏层次。

评分☆☆☆☆☆

涵盖了中国20世纪以来的重要话剧作品，对作者及其代表作品和艺术风格都有较详细的介绍，作为中国话剧的入门知识普及，还是有较大参考价值的。

评分☆☆☆☆☆

涵盖了中国20世纪以来的重要话剧作品，对作者及其代表作品和艺术风格都有较详细的介绍，作为中国话剧的入门知识普及，还是有较大参考价值的。

评分☆☆☆☆☆

这剧情梗概写的太鸡儿烂了 我还以为我在看逻辑分析题

评分☆☆☆☆☆

这剧情梗概写的太鸡儿烂了 我还以为我在看逻辑分析题

评分☆☆☆☆☆

我老师的书，很不客气的说都是抄自另一本《中国话剧史》的