尤金·奥尼尔评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海外语教育出版社

作者:龙文佩编

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:1988－5

价格:5.25

装帧:

isbn号码:9787810092258

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《尤金·奥尼尔评论集》 引言 尤金·奥尼尔，这位20世纪美国最伟大的剧作家之一，其作品以其深刻的人性洞察、激烈的戏剧冲突和对社会现实的尖锐批判而闻名于世。他的戏剧不仅在美国本土引发了广泛的讨论和研究，更在世界戏剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔。然而，对于这位巨匠的理解，往往离不开对其戏剧创作背后思想脉络、艺术手法以及社会文化语境的深入剖析。本书《尤金·奥尼尔评论集》便是在此背景下应运而生，它汇集了一系列由不同学者、评论家和艺术家撰写的、对奥尼尔戏剧艺术的深度解读与评论文章。这些文章并非简单地罗列奥尼尔的剧本梗概，而是从多元的视角，对他的创作生涯、关键剧作、艺术创新及其在文学史上的地位进行多维度、深层次的审视。 第一部分：奥尼尔戏剧的时代回响与创作动机 本部分旨在为读者构建一个理解奥尼尔戏剧创作的宏观背景。首先，文章将追溯20世纪初美国社会转型期的巨大变革，包括工业化进程的加速、移民潮带来的文化冲突、传统价值观的动摇以及新兴哲学思潮的影响。奥尼尔的戏剧，如《长日入夜行》中家族宿命的沉重，《榆树下的欲望》中原始欲望的挣扎，《琼斯皇帝》中种族身份的迷茫，都深刻地反映了那个时代美国社会个体所面临的生存困境和精神危机。评论家们将分析，奥尼尔的戏剧创作，很大程度上是对这些社会性、历史性议题的回应，他以其独特的艺术敏感，捕捉到了时代变迁中人性的脆弱与坚韧，揭示了普遍存在的孤独、疏离与对意义的追寻。 此外，本部分还会探讨奥尼尔早期的创作动机和精神渊源。从他个人坎坷的经历，如家庭的破裂、疾病的困扰、对海员生活的体验，到他对尼采、易卜生等思想家的汲取，评论家们将尝试勾勒出奥尼尔戏剧艺术的内在驱动力。文章将深入分析，他如何将个人的痛苦体验转化为普遍的人类悲剧，如何通过戏剧这一载体，对生命、死亡、信仰、爱与背叛等永恒的主题进行不懈的追问。这些评论不仅为理解奥尼尔剧作的深度提供了基础，也展现了他作为一位具有强烈使命感的艺术家，如何以戏剧为工具，探索人性的幽暗与光明。 第二部分：剧作精读与艺术手法探析 本部分将聚焦奥尼尔的部分代表性剧作，对其进行细致入微的解读和分析。选取的作品将涵盖奥尼尔创作的不同阶段和不同风格，力求展现其艺术演变的轨迹。例如，《奇异的插曲》的悲剧力量，《毛猿》的哲学探讨，《悲悼》的家族史诗，《海神戴斯蒙德》的象征主义，《向左走向右走向》的现实主义，《奇怪的插曲》中的人物塑造，《毛猿》的哲学深度，《海神戴斯蒙德》的象征手法，《向左走向右走向》的现实主义色彩，都将成为评论家们深入剖析的对象。 在剧作精读方面，评论文章将关注以下几个方面： 人物塑造： 奥尼尔笔下的人物往往复杂而充满矛盾，他们既是时代的牺牲品，又是自身欲望和命运的抗争者。评论家们将分析，奥尼尔如何通过深刻的心理刻画、富有张力的对话以及人物的行动，塑造出如伊莱拉、马格、康奈利等一系列令人难忘的经典形象。这些人物的挣扎、迷失、绝望与希望，都反映了特定历史语境下人性的普遍困境。 戏剧结构与冲突： 奥尼尔的剧作在结构上常有创新，他善于运用象征、蒙太奇、内心独白等手法，打破传统戏剧的线性叙事。评论文章将分析，他如何通过非线性的叙事结构、强烈的内心冲突外化以及不同戏剧技巧的融合，营造出震撼人心的艺术效果。例如，《长日入夜行》中非线性的时间处理，《榆树下的欲望》中对人性的极端描摹，都是他艺术创新性的体现。 语言艺术： 奥尼尔的语言极具特色，他能够捕捉不同阶层、不同地域人物的语言风格，使其对话真实而富有生命力。同时，他也能运用诗意的语言，营造出浓厚的悲剧氛围。评论文章将分析，奥尼尔在语言运用上的独特性，以及这种语言如何服务于戏剧主题的表达和人物情感的塑造。 象征与隐喻： 许多奥尼尔的剧作都充满了象征和隐喻，这些元素为作品增添了多层解读的可能性。评论家们将揭示，作品中的某些意象、情节设计是如何承载作者的深刻寓意，以及这些象征如何在不同解读层面丰富作品的内涵。 第三部分：奥尼尔在世界戏剧史上的地位与影响 本部分将从更广阔的视野，审视尤金·奥尼尔在美国乃至世界戏剧史上的重要地位。评论文章将分析，奥尼尔如何打破了当时美国戏剧的陈规，将现实主义推向新的高度，并为后来的现代戏剧发展奠定了坚实的基础。他作品中对人性的深刻挖掘、对社会现实的无畏批判，以及对戏剧形式的不断探索，都对后来的剧作家产生了深远的影响。 具体而言，本部分将探讨： 美国现代戏剧的奠基人： 评论家们将论证，奥尼尔如何凭借其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，被公认为美国现代戏剧的开创者。他的作品不仅挑战了当时的社会观念，也为美国戏剧注入了新的活力，开启了美国戏剧的新篇章。 对后世戏剧家的影响： 文章将梳理奥尼尔对后世美国及世界范围内的剧作家在主题选择、人物塑造、戏剧结构和艺术表现等方面的影响。从阿瑟·米勒到田纳西·威廉姆斯，乃至更广泛的当代戏剧创作，都能找到奥尼尔的艺术痕迹。 不同文化语境下的解读： 评论集还将收录一些跨文化视角的评论，探讨奥尼尔的戏剧在不同国家和文化背景下的接受与解读。这部分内容将展现奥尼尔戏剧的普世价值，以及其艺术魅力如何跨越国界，引起不同文化背景下观众的共鸣。 批判与争鸣： 任何一位伟大的艺术家都伴随着持续的批评与争鸣。本部分也收录了一些对奥尼尔作品的批评性观点，或是对其艺术成就不尽相同的评价。这些讨论将有助于读者更全面、客观地认识奥尼尔的艺术遗产，理解其在文学史上的复杂地位。 结论 《尤金·奥尼尔评论集》并非一本静态的奥尼尔作品解读手册，而是一场动态的、多声部的对话。它邀请读者一同走进奥尼尔的世界，从不同学者的锐利目光中，领略这位伟大剧作家作品的深邃意蕴和不朽艺术魅力。通过对奥尼尔戏剧创作时代背景的梳理，对其关键剧作的精读分析，以及对其在世界戏剧史上的地位与影响的探讨，本书旨在为读者提供一个更为全面、深入的理解框架，从而更好地把握奥尼尔戏剧的精髓，感受其跨越时代的思想力量。这本评论集，将成为所有热爱戏剧、关注人性，渴望在艺术中寻找深刻启示的读者，一份不可或缺的读物。

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说实话，一开始我担心这会是一本晦涩难懂的理论汇编，毕竟评论家们对待大师级的作家总是小心翼翼，生怕说错话。然而，这本集子的文字风格却是出奇地自由和富有激情。它不像某些评论那样，只停留在对戏剧事件的复述和概念的堆砌上，而是充满了评论者个人的情感投入。尤其是谈到《琼斯<bos>，上帝的仆人》时，评论家甚至引用了大量个人化的感悟，将宗教信仰的危机与种族身份的挣扎紧密联系起来。这种“在场感”使得阅读体验非常具有沉浸性，仿佛是和一位对奥尼尔充满热爱的同行在深夜里促膝长谈。让我印象特别深刻的是，其中一位作者对奥尼尔戏剧中“希望的残骸”的处理方式进行了细致入微的考察。他们认为，奥尼尔的伟大之处，恰恰在于他从未提供廉价的救赎，而是让角色在最黑暗的境地中依然保留着一丝对美好可能性的微弱期盼，这种克制的悲观主义，比彻底的绝望更令人心碎。

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我从这本书中获得的最宝贵的财富，是对奥尼尔作为“美国灵魂的铸造者”这一角色的再认识。不同于那些只关注其个人生活轶事的传记，这本评论集真正关注的是奥尼尔如何用戏剧语言塑造了一种全新的美国悲剧范式，一种摆脱了传统希腊或莎士比亚式高贵宿命，转而扎根于普通人精神困境的悲剧。有一篇评论集中对比了奥尼尔与田纳西·威廉斯在处理“南方气质”与“时间流逝”主题上的差异，指出奥尼尔的笔触更为粗粝、直接，缺乏威廉斯那种诗意的感伤，却因此拥有了更持久的力量。读到最后，我感觉自己不只是读了一本关于一位剧作家的评论，而是一次关于二十世纪人类精神变迁的深度考察。这些评论如同不同焦距的镜头，从宏观的文化背景到微观的舞台调度，都给予了深刻的阐释，令人读后久久不能平静，思绪万千。

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这本书的编排组织也值得称赞，它不像时间线式的梳理，更像是一场思想的漫游。其中有一组评论聚焦于奥尼尔与欧洲现代主义思潮的对话，特别是他对弗洛伊德和尼采思想的吸收与转化。评论者们没有简单地贴标签，而是深入探讨了“潜意识的海洋”是如何在奥尼尔的剧本中具象化为具体的场景和道具的。比如，对《奇异的插曲》中那个不断漂泊的形象的分析，就巧妙地联系到了存在主义的焦虑。另一篇则极具颠覆性，它将奥尼尔视为美国“反-清教”精神的代表，认为他的戏剧是对美国梦表面光鲜下隐藏的道德腐朽的无情揭露。这种从社会批判角度切入的分析，极大地拓宽了我们审视奥尼尔作品的维度。它不是在赞美他，而是在利用他的作品作为一把手术刀，去解剖这个国家某些深层病灶。

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这本关于美国戏剧巨匠尤金·奥尼尔的评论集，甫一捧读，便被其深邃的思想与犀利的洞察力所震撼。它并非那种故作高深的学院派论述，而是充满了对人类生存困境的真挚关怀与不懈追问。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验老到的引路人，穿梭于奥尼尔那些充满痛苦、挣扎与希望的戏剧世界之中。评论家以极其细腻的笔触，剖析了《长夜漫漫入黎明》中那令人窒息的家庭宿命感，那种父子、兄弟间既血脉相连又互相毁灭的复杂情感，被解构得淋漓尽致。更令人称道的是，对奥尼尔作品中象征主义手法的解读，并非停留在表面的符号对应，而是深入到潜意识层面，探讨了“海的意象”如何成为人物内心深处对自由的渴望与对宿命的抗拒的载体。特别是书中对奥尼尔早期流浪汉时期经历的侧面烘托，使得我们更能理解其作品中那种根植于底层、对虚伪上流社会深刻不齿的批判精神。这本书的价值在于，它不仅梳理了奥尼尔的创作脉络，更重要的是，它提供了一套理解现代人精神困境的独特视角，让人在阅读戏剧文本之余，还能获得一次深刻的自我审视。

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我得说，这本评论选集在学术深度与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。有些评论文章的切入角度非常新颖，它们避开了那些已经被反复咀嚼的经典主题，转而聚焦于奥尼尔戏剧结构中的一些微妙之处。例如，其中一篇关于奥尼尔如何运用“寂静”来构建戏剧张力的分析，简直是神来之笔。它指出，在奥尼尔笔下，那些未被说出口的话语，那些角色之间令人毛骨悚然的沉默，其力量远胜过任何激烈的对白。这种对“负面空间”的艺术处理，被评论家阐释为对现代社会交流障碍的深刻隐喻。此外，书中对于奥尼尔对希腊悲剧的继承与“美国化”的论述也颇具启发性。它清晰地展示了奥尼尔如何将俄狄浦斯式的诅咒，移植到美国家庭的日常琐碎与精神崩塌之中，从而创造出一种既古典又极度现代的悲剧美学。读完后，我立刻有冲动再去重温那些曾经以为已经完全理解的作品，因为评论家为我打开了一扇扇新的窗户，让我看到了以往忽略的细节与结构上的精妙布局。

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