Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Monarch Press

作者:Eugene O'Neill

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-12

价格:USD 4.25

装帧:Paperback

isbn号码:9780671007522

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 戏剧
• 尤金·奥尼尔
• Eugene O'Neill
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• 家庭
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• 回忆录
• 酒精
• 疾病
• 20世纪文学

《长夜漫漫路遥遥》 一部深刻剖析家庭、宿命与救赎的史诗 引言： 在剧坛的浩瀚星空中，尤金·奥尼尔的名字犹如一颗璀璨的恒星，以其对人类灵魂深邃而无情的洞察，书写了一部又一部令人震撼的悲剧。而《长夜漫漫路遥遥》（Long Day's Journey into Night），无疑是他一生创作的巅峰之作，也是一部具有里程碑意义的现代戏剧。这部剧并非简单的家庭剧，它更像是一面映照出人性深处阴影与光辉的巨大镜子，邀请观众走进一个饱受疾病、痛苦、酒精和心灵创伤侵蚀的家庭，窥探他们如何在漫长而无尽的黑夜中，挣扎着寻找一丝微弱的黎明。 背景与时代： 《长夜漫漫路遥遥》的故事发生在20世纪初的美国，一个充满变革、机遇与挑战的时代。工业化浪潮席卷全国，社会结构正在发生深刻的变化，而家庭，这个最古老也最根本的社会单元，也面临着前所未有的压力。剧作以尤金·奥尼尔自己的童年经历为蓝本，虽然经过艺术化的加工，但其核心的真实性却直击人心。它反映了那个时代中产阶级家庭所面临的普遍困境：经济的压力、教育的焦虑、社会的疏离感，以及个体在命运洪流中的无力感。奥尼尔以一种近乎自虐式的诚实，将自己家庭中最痛苦、最隐秘的伤疤袒露在世人面前，这种勇气本身就足以令人动容。 人物群像： 这部剧的魅力很大程度上在于其塑造的几个立体、复杂且充满悲剧色彩的人物： 詹姆斯·泰隆（James Tyrone）： 一位曾经名噪一时的舞台剧演员，如今却因吝啬和对酒精的依赖而陷入事业的停滞。他是一个矛盾的集合体，既有对艺术的执着，也有对金钱的贪婪；既深爱自己的家庭，又常常因为自私和逃避而伤害他们。他的过去，特别是童年时贫困的经历，像一个幽灵般缠绕着他，让他无法释怀，也无法真正放手去爱。他扮演着父亲的角色，但却常常缺席，用沉默和酒精来掩饰内心的空虚和痛苦。 玛丽·泰隆（Mary Tyrone）： 患有吗啡瘾的母亲，曾经是一位纯洁善良的姑娘，梦想成为一位修女，但命运却将她推向了另一条道路。吗啡成为了她逃避现实、缓解痛苦的唯一方式，也成为了她与家人之间最深的隔阂。她的疾病让她在幻觉与现实之间摇摆，时而清醒时而迷失，她的语言充满了诗意和悲伤，揭示了她内心深处对美好生活的渴望，以及对失去一切的绝望。她象征着母性的脆弱与伟大，以及被病痛和环境摧毁的美好。 詹姆斯·“杰米”·泰隆（James "Jamie" Tyrone Jr.）： 泰隆夫妇的长子，一位沉迷于酒精和享乐的演员。他继承了父亲的表演天赋，却又深陷于自暴自弃的泥潭。他酗酒、玩世不恭，常常用尖酸刻薄的言语攻击家人，尤其是他的弟弟。然而，在他粗糙的外表下，隐藏着对家庭深深的爱和对命运的无奈。他的存在，是对兄长责任的逃避，也是对父亲事业失败的复制，更是一种对自身悲剧命运的循环。 埃德蒙·泰隆（Edmund Tyrone）： 泰隆夫妇的次子，一个敏感、多病的年轻人，也是剧中最具自传色彩的人物。他患有肺结核，生命充满了不确定性。他渴望成为一名作家，用文字来表达自己对世界的理解和对生活的感悟。他比他的家人更能感受到生活的痛苦和真相，也更渴望摆脱家庭的阴影，寻找自己的人生道路。他的病痛，既是生理上的折磨，也是他内心深处对自身存在的拷问。 戏剧冲突与主题： 《长夜漫漫路遥遥》并非围绕着一个惊心动魄的情节展开，而是通过人物之间充满张力的对话和内心独白，层层剥开他们痛苦的根源。戏剧的核心冲突，在于这个家庭成员之间无法愈合的伤口，以及他们对过去和现在无法逃避的纠缠。 沟通的缺席与误解： 泰隆家族是一个被沉默和误解所笼罩的家庭。他们虽然生活在同一个屋檐下，却往往无法真正理解彼此，更无法坦诚沟通。酒精、毒品和长久以来积压的怨恨，使得他们之间筑起了一道道难以逾越的墙。 宿命与自由意志的搏斗： 剧中的人物似乎都被一种无形的力量所束缚，他们试图摆脱过去的阴影，却一次又一次地跌入同样的泥沼。奥尼尔深刻地展现了宿命的沉重，但同时也暗示了在最绝望的时刻，个体依然有可能做出选择，哪怕这种选择微乎其微，也可能带来一丝希望。 爱与痛苦的交织： 尽管这个家庭充满了痛苦和冲突，但隐藏在冰冷外表下的，是对彼此深深的爱。这种爱，却常常因为不恰当的表达方式而被误解和伤害。剧作揭示了爱并非总是甜蜜和温暖，它也可以是沉重的、令人窒息的，甚至会成为痛苦的来源。 疾病与死亡的阴影： 疾病，无论是玛丽的吗啡瘾还是埃德蒙的肺结核，都成为了这个家庭挥之不去的梦魇。它不仅折磨着病患本身，也深刻地影响着家庭的每一个成员。死亡的威胁，让剧中的人物更加渴望抓住生命的尾巴，但也让他们更加感受到生命的无常和脆弱。 真相的残酷与救赎的可能： 剧作的标题“长夜漫漫路遥遥”本身就暗示着一种漫长而艰难的跋涉。这条路，是通往清醒、通往和解，还是通往最终的毁灭，充满了未知。奥尼尔并不提供简单的答案，他将救赎的可能性留给了观众自己去思考。也许，在直面所有痛苦和真相之后，才能迎来那一线微弱的曙光。 艺术价值与影响： 《长夜漫漫路遥遥》是奥尼尔“自我疗愈”的戏剧，也是他艺术成就的最高峰。这部剧以其前所未有的真实性和心理深度，深刻地影响了后来的戏剧创作。 心理现实主义的典范： 奥尼尔通过细腻的人物刻画和深刻的心理洞察，将心理现实主义戏剧推向了新的高度。他敢于挖掘人性中最黑暗、最隐秘的角落，展现了人物内心深处的矛盾、挣扎和痛苦。 语言的艺术： 剧中的语言极具特色，既有生活化的口语，又充满了诗意的抒情。人物的独白和对话，往往充满了象征意义，能够触及观众内心深处的情感。 结构与节奏： 剧作的结构巧妙，虽然以一天的时间为限，但通过人物的回忆和心理活动，将时间维度拉伸，展现了人物漫长而痛苦的人生轨迹。节奏的把握也十分到位，有紧张的冲突，也有沉重的反思。 永恒的普适性： 尽管故事发生在特定的时代和背景下，但《长夜漫漫路遥遥》所探讨的家庭、爱、痛苦、宿命等主题，却是跨越时空的，触及了人类普遍的情感和困境。因此，这部剧至今仍能在世界各地引起强烈的共鸣。 结语： 《长夜漫漫路遥遥》是一部令人心碎，却又充满力量的作品。它撕开了家庭温情的面纱，露出了隐藏在背后的伤痕累累。它没有回避人性的弱点和命运的残酷，但也在最深的绝望中，留下了一丝对救赎的微弱期盼。阅读或观看这部剧，需要勇气，因为它将迫使你直面那些你可能不愿意承认的真相。然而，也正是在这样的直面中，我们或许能找到理解自己、理解他人，以及理解生命本身的深刻意义。这是一部值得反复品味、反复思考的伟大剧作，它将引领你走进一段漫长而令人难忘的心灵旅程。

评分☆☆☆☆☆

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很久没有这么“爱不释手”地读完一本书了。完美的剧作和完美的译本。《长昼的安魂曲》那么直接地把人心里见不得光的恶念放到台面上来，逼着读者也一起去面对它们，才最终达到了直击灵魂的效果。整部戏描写了“生活在雾中”的一家四口：母亲麦瑞是“一个追索着过去的幽灵”；父...  

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这是一群活在雾中的人，这是一个活在雾中的家庭，前路漫漫他们看不到出路，爱恨茫茫他们无所适从。对尤金·奥尼尔来说，写作《长昼的安魂曲》是一个漫长的旅程，尤金·奥尼尔，他用血，用泪水刻出了这记忆的残片，灵魂的残章；尤金·奥尼尔，他用他天才的双手搅动起来的这雾，...  

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这是一本很现实的书，读后不禁脊背发凉，这就是生活啊，不是吗？一开始的时候一家人大清早的吵吵闹闹令我困惑，当时还在头疼这又是一部东扯一句西扯一句的文艺范儿的剧本。慢慢深入之后，我开始享受，开始沉浸在故事里。这是一个精彩的故事，或者说，是一本描述的很真实的自传...  

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说实话，这部作品的节奏感非常独特，它不像那些快速推进的戏剧那样让你紧绷神经，反而更像是在缓慢地、耐心地剥开一个陈年的伤口。那种压抑的气氛，从幕布拉开的那一刻起就无处不在，仿佛空气都凝固了。你得做好心理准备，因为它不会给你任何喘息的机会，而是强迫你直面那些刻骨铭心的家庭矛盾和个人执念。剧本的语言精妙得令人发指，那些看似日常的对话中，却蕴含着足以颠覆一切的重量。看着剧中人物的挣扎与互相折磨，你会思考人与人之间最基本的信任是如何一点点崩塌的。它揭示了一种病态的依赖与疏离并存的状态，让人不禁反思自己与至亲之人的关系究竟是建立在爱之上，还是建立在无法摆脱的宿命之中。这部戏的后劲太大了，闭上眼睛都能听到那些未说出口的怨怼在耳边回响。

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这部作品的震撼力，在于它对“缺席”和“失语”的描绘。那些最想说出口的话语，往往被酒精、被自卑、被旧有的家庭模式所阻隔，最终化为更具破坏性的沉默和爆发。我特别佩服作者处理那些充满矛盾情感的方式——爱与恨，依赖与疏离，在这部作品里完全是共生的、不可分割的。它迫使观众去面对一个核心问题：如果最亲近的人都无法真正理解你，那么你存在的意义又是什么？舞台上的光影变化，如同人物情绪的晴雨表，时而昏暗压抑，时而短暂地闪现一丝希望，但那希望往往转瞬即逝，更显出整体的悲凉底色。这是一场关于如何与自己的心魔共存的残酷教学，看完后你会更加珍惜那些能够坦诚相待的片刻，因为你知道，在那些看似寻常的时刻背后，可能隐藏着如此巨大的情感暗流。

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我必须承认，起初我对这种深入骨髓的悲剧持保留态度，但演出结束后，我完全被说服了。它展现了艺术的极致力量——如何将最黑暗、最痛苦的经历转化为一种令人敬畏的美感。舞台设计简洁却极富象征意义，每一个道具、每一束光影的安排都经过深思熟虑，它们共同构建了一个密不透风的情感牢笼。观看过程中，我几次差点从座位上跳起来，想喊住那些注定要犯下无可挽回错误的个体，但最终只能眼睁睁看着悲剧按既定轨道滑行。这种代入感极其强烈，你会对人物的困境产生一种近乎于怜悯的理解，即使他们的行为在你看来是多么的自我毁灭。它不是在谴责，而是在记录，用最残忍的诚实记录下生命中那些无法挽回的错过与错位。这部剧是一次对人性极限的深度探险，绝对值得反复品味。

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这出戏简直就是一场心灵的暴风雪，看完之后感觉自己的呼吸都变得沉重起来。舞台上的每一个瞬间都充满了那种令人窒息的真实感，让你忍不住想伸手去触摸那些隐藏在台词背后的疼痛。演员们的表演，尤其是对那些复杂情感的拿捏，简直是教科书级别的。你看着他们如何一步步走向自我毁灭的深渊，那种无力感透过灯光和布景直击心底。它不是那种让你看完后能轻松释怀的故事，相反，它会像一块烙铁一样，在你心头留下深刻的印记，让你久久不能忘怀。每一次角色的爆发，都像是撕开了一层伪装，露出了人性中最脆弱、最真实的一面。那种对家庭纽带的深刻探讨，以及对时间流逝、青春不再的无声哀叹，让这部作品拥有了超越时代的魔力。它像一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些不愿面对的阴影和遗憾。

评分☆☆☆☆☆

从文学角度来看，这部作品的结构安排堪称鬼斧神工。它巧妙地利用了时间的回溯与停滞感，使得角色的过去和现在不断交织、互相纠缠，形成一种宿命般的循环。你感觉不到传统意义上的“情节高潮”，因为整部剧本身就是一个绵延不绝、步步紧逼的心理高压锅。角色的内心独白如同冰冷的刀锋，精准地划开伪装，让我们得以窥见他们赖以生存的谎言是如何构建起来的。特别是对于“回忆”这一主题的处理，它展现了记忆如何成为一种折磨而非慰藉。每一个角色都深陷在自己构建的记忆迷宫中无法自拔，而我们，作为旁观者，也被邀请进入这个迷宫，体验那种走不出去的绝望。这种对内在世界的细致描摹，远远超越了一般的家庭伦理剧的范畴，达到了哲学思辨的高度。

评分☆☆☆☆☆

好书。看到结尾的时候看不下去了，哭的流泪满面。

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