奚啸伯经典唱腔伴奏(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787888201910

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京剧名家流派艺术精粹集萃：程派与荀派经典剧目赏析 本书旨在深入剖析中国戏曲艺术殿堂中，程砚秋与荀慧生的两座璀璨高峰所代表的独特美学体系与艺术成就。我们不探讨任何与“奚啸伯经典唱腔伴奏(VCD)”直接相关的内容，而是将焦点完全集中于程派与荀派艺术的精深造诣及其对后世的影响。 第一章：程派艺术的沉郁顿挫与美学构建 程砚秋先生，作为京剧“四大名旦”之一，其艺术风格独树一帜，以“程腔”著称于世。本章将详细梳理程派艺术的形成脉络、核心特征及其在舞台上的具体呈现。 1.1 程腔的音乐本体探究 程派唱腔，是程砚秋先生在融合了青衣诸派之长后，又融入其个人独特音色与理解而形成的体系。其显著特点在于“以气带声，以情带腔”。 低回婉转的音色处理： 程派唱腔多采用低沉、幽咽的音色，仿佛泣诉，极具感染力。这种音色并非单薄的低吟，而是蕴含着深厚的内在力量和复杂的情感层次。 独特的润腔技巧（“水袖功”）： 程派在行腔过程中，对每个字、每个音节的处理极为精妙，常有“一字一腔，一腔一韵”之妙。特别是在长腔和拖腔的处理上，气息的运用达到了炉火纯青的地步，展现出一种“欲尽不尽，回肠荡气”的艺术效果。例如，在《锁麟囊》中“一霎时把七情俱已昧尽”一句，其气息的悠长和情感的层层递进，是程派美学的集中体现。 节奏的自由处理： 程派唱腔的板式灵活多变，尤其在慢板和散板中，对板眼的处理往往不拘泥于固定的节拍，而是根据人物内心的波澜起伏而自然流淌，形成了特有的“不紧不慢，舒缓自如”的节奏感。 1.2 程派舞台表演的程式化与写意性 程派的表演艺术，强调含蓄内敛，重在神韵的表达，而非外放的炫技。 身段的内敛与含蓄： 程派的台步、手势、水袖、眼神，均体现出一种“病态美”或“哀怨美”。其身段动作相对舒缓、柔韧，尤其擅长表现人物在困境中挣扎、哀伤的神态。例如，程派的“抖袖”与“拂袖”，往往被赋予了特定的心理暗示。 “以意造型”： 程派表演极少有夸张的造型，多是通过细微的面部表情和眼神变化来传达复杂的情绪。观者需要深入体会，才能捕捉到潜藏在平静表象下的巨大悲剧力量。 1.3 程派代表剧目深度解析 本节选取程派的经典保留剧目，对其唱念做打的综合运用进行分析。 《锁麟囊》的悲剧意蕴： 重点分析“一霎时”与“春秋亭”两场的唱段处理，探讨程砚秋如何通过声音的线条变化，勾勒出薛湘灵从富贵到沦落的巨大心路历程。 《红楼梦· F 抄检大观园》中的哀婉： 分析程派青衣在表现人物受辱时的克制与愤懑，如何做到“声中有泪，泪中有声”。 第二章：荀派艺术的灵动轻盈与“美”的探索 荀慧生先生，另一位卓有成就的“四大名旦”之一，其艺术风格与程派形成鲜明对比，以其活泼灵动、明快优美的“荀腔”著称，奠定了“荀派花旦”的艺术高度。 2.1 荀派唱腔的音乐特点：明快与甜润 荀派唱腔的基调是“甜”、“脆”、“灵”。这与他早期向梆子戏学习的经历有密切关系。 音色的甜脆与清亮： 荀派唱腔多采用高位置、偏于花旦的音色，咬字清晰、行腔流畅，具有极强的穿透力和悦耳度。 旋律的灵动性： 荀派尤其擅长运用西皮快板和流水板，唱腔的旋律线条跳跃性强，节奏感鲜明，充满了青春的活力。许多著名唱段如《红娘》中的“磨房诉”和《昭君出塞》中的几段，都展现了其对韵律的精准掌控。 语气词的运用： 荀派在行腔中对“咿”、“呀”、“哎呀”等语气词的运用非常讲究，既增加了唱腔的韵味，又凸显了人物的娇俏或急切心绪。 2.2 荀派的表演语汇：娇俏与写实并重 荀派的表演艺术，核心在于将花旦的娇美与人物的性格特点巧妙地融合，达到了“形神兼备”的境界。 水袖的运用： 荀派的水袖技巧极为精湛，动作轻盈飘逸，常用来烘托人物的内心活动，如“云抛袖”、“挑帘袖”等，都带有明显的荀派印记。 “身段的灵活性”： 荀派的身段强调“脆快”，动作的转换干净利落，避免了拖泥带水，非常符合其所扮演的多数聪明伶俐、活泼开朗的女性形象。 眼神的传情： 荀派的眼神交流是其表演的精髓之一，她能通过眼睛的流转，瞬间捕捉到角色的机敏与俏皮。 2.3 荀派经典剧目中的角色塑造 本章侧重分析荀派如何在不同角色中展现其艺术多面性。 《红娘》中的机智与活泼： 分析荀派如何通过唱腔的快慢变化和身段的活泼性，刻画出红娘的聪明伶俐和对美好爱情的向往。 《金玉奴》中的刚烈与委屈： 探讨荀派在表现烈性女子时，如何保持唱腔的甜美基调，同时融入刚强之气，避免流于脂粉气。 第三章：两位大师的艺术比较与传承 本章将程派的沉郁顿挫与荀派的灵动轻盈进行并置对比，探讨京剧艺术在“四大名旦”体系下所呈现出的丰富性与多样性，并简要概述两位大师对当代京剧青衣花旦行当的深远影响。他们的艺术风格虽异，但在对艺术的虔诚、对舞台的奉献以及对中国传统美学的深刻理解上，达到了同等的巅峰。这种对艺术的极致追求，是京剧永恒的财富。

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我最近在准备一个京剧文化沙龙活动，主题是探讨不同流派的舞台调度和韵味差异。我需要一些能让听众直观感受流派特色的材料。这本书的标题让我眼前一亮，因为奚派的唱腔在一些地方戏曲爱好者中知名度很高，但系统性的学习资料相对较少。 我希望这张VCD的曲目选择上能够全面且有代表性，覆盖奚派艺术的几个重要侧面，比如既要有激昂慷慨的“霸王硬上弓”式的唱段，也要有内敛深沉的“审案”或“哭诉”类的曲目。更重要的是，我希望VCD的曲目编排能够有一定的逻辑性，最好是按照戏码的顺序或者艺术特点进行分类。如果能附带一份详尽的曲目说明书，标明原唱是谁、出自哪部戏，甚至哪一出，那就更完美了。对于沙龙活动来说，这种严谨的资料能极大地提升活动的专业性和说服力，让参与者不仅仅是听听热闹，而是真正能体会到奚派艺术的复杂性和层次感。

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说实话，我本来对VCD这种载体不太感冒，毕竟现在都用高清蓝光或者数字音频文件了。但是，考虑到京剧的老档案资料的数字化进程缓慢，能有一套以VCD形式保存下来的伴奏资料，本身就是一件值得庆幸的事情。我更倾向于把它当作一种“考古”工作。 我主要想研究的是，在那个年代，乐师们是如何根据奚先生的唱法来调整配器的。京剧的伴奏是流动的，它必须根据演员的气息变化而变化。比如，在唱到“叹”字或“哭腔”时，京胡和月琴的处理方式是怎样的？这张VCD提供的纯净伴奏，正好可以让我拿来和不同版本的录音进行对比分析。通过剥离掉主唱的声音，我能更专注于乐器与乐器之间、乐器与板眼之间的配合默契程度。如果能清晰地分辨出鼓板在换板时的细微差异，或者在不同段落中京胡“扳头”的手法变化，对于我撰写关于京剧伴奏史的研究文章，将是极好的实证材料。它提供的不是一个成品，而是一套可以拆解研究的“组件”。

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我买这本书，主要是冲着“奚啸伯”这个名字去的。我收藏的京剧资料里，很多都侧重于梅派或程派的细腻婉转，但对于奚派这种更偏向于“气势磅礴”和“老练沉着”的风格，我一直觉得资料相对稀缺。坦白讲，我更看重的是这份材料的稀有性和收藏价值，而非日常使用频率。 我关注的焦点在于，它是否能体现出奚派的“气”和“力”。奚先生的唱法，讲究的是字正腔圆，气口稳健，尤其是在表现老生角色的沧桑感时，那种“厚度”是其他流派难以企及的。如果这张VCD的伴奏，能够精准地还原出原版录音中那种强大的气场，即使只是没有了主唱的声音，也能让人感受到那种舞台上的压迫感和感染力，那就太成功了。我希望它能保留当时乐队配置的原始风貌，没有做任何不必要的“优化”或“简化”。毕竟，对于收藏家而言，未经雕琢的“原貌”才是最珍贵的。

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这本《奚啸伯经典唱腔伴奏(VCD)》的封面设计确实很有年代感，那种泛黄的纸张质感，配上老一辈艺术家严肃又不失风采的定妆照，一下子就把人拉回到了那个京剧艺术的黄金年代。我拿到手的时候，第一感觉就是怀旧。我本是京剧初学者，想找一些原汁原味的伴奏来练习“老生”的韵味，但市面上很多新出的伴奏，要么是音色太亮丽，要么是对原腔原调做了太多现代化的润饰，总觉得少了点“老味儿”。 说实话，我对奚啸伯先生的艺术了解不算太深，更多是通过父辈的口口相传。听说他的唱腔是融合了多派的精华，既有沉稳的底蕴，又不失细腻的情感表达。我特别期待这张VCD里能收录像《搜孤救孤》或者《失街亭》这样的重头大戏的纯净伴奏。对于我们这些学戏的人来说，最怕的就是唱腔和伴奏一上来就抢戏，如果这张VCD的伴奏能够做到“烘托”而非“主导”，让学习者能清晰地分辨出每一个吐字归音和板眼节奏，那它就具有了极高的教学价值。我希望它能提供一个近乎舞台实况的听觉环境，让我能感受到那位老艺术家的舞台气场，即使只是伴奏，也能从中揣摩出他处理角色的独特思路。这不仅仅是一张碟片，更像是一份珍贵的历史音频档案，对于传承京剧的精髓，意义非凡。

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最近迷上听老唱片，尤其是那些经过岁月沉淀下来的艺术作品，总觉得它们有一种不可替代的厚重感。这本书的标题虽然直接点明了是VCD伴奏，但对于我这个纯粹的音响发烧友来说，我更关注的是录音的品质和混音的层次感。我手头有一套非常好的HIFI系统，对解析度和空间感的还原要求极高。如果这张VCD的母带处理得不够精良，即便是奚派的经典唱段，听起来也可能会像隔着一层毛玻璃。 我希望里面的伴奏，尤其是鼓板和京胡的部分，能有足够的动态范围。京剧的伴奏是“以声为奇”，京胡的“拉腔”和鼓板的“点子”，都是考验录音功力的关键。如果能清晰地听到京胡在某个高把位上的颤音如何收住，或者鼓板在急促的“过门”中如何与锣钹做到完美咬合，那这张碟的价值就不仅仅是学习唱腔了，它本身就可以作为一套音响设备测试的参考碟。我希望能听到那种老录音特有的、略带温暖的磁性，而不是那种过于数字化的冰冷感。如果伴奏能做到让听众仿佛置身于一个三五十年代的戏园子里，听着台上老先生的表演，那简直是太棒了。

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