裘盛戎经典唱腔伴奏(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787888201927

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京剧艺术的瑰宝：裘盛戎经典唱腔艺术探微 本书并非收录裘盛戎先生VCD影像资料的文字记录，而是一部深度剖析京剧“净”行当泰斗裘盛戎先生艺术成就、流派风格及其对后世影响的学术性著作。 本书旨在通过对裘派艺术的系统梳理与细致解读，为戏曲研究者、京剧爱好者以及致力于弘扬民族传统文化的读者提供一份详尽而深刻的参考。 第一部分：净角艺术的时代背景与裘派之源 本章首先勾勒出二十世纪中叶中国京剧舞台的格局，重点探讨了“花脸”行当在不同历史时期的发展脉络。着重分析了早期以张松溪、庚款等为代表的净角艺术的特点，并自然过渡到裘盛戎先生所处的艺术土壤。裘先生的艺术生涯与新中国成立初期的京剧革新浪潮紧密相连，他既继承了传统，更在时代精神的引领下，实现了艺术的突破与升华。 本书详细考证了裘盛戎先生早年的师承关系，特别是其对老一辈艺术家艺术精髓的吸收与融合。我们分析了裘派艺术的形成过程，并非一蹴而就，而是建立在对谭、程、尚、荀等各派艺术营养兼收并蓄的基础之上。通过大量的历史文献和老剧本的对比研究，揭示了裘派艺术如何在传统“架式”中注入更为细腻和富有层次感的情感表达。 第二部分：裘派唱腔的精微构造与声音美学 裘盛戎先生的艺术成就，核心在于其“铁嗓钢喉”与细腻入微的腔调处理相结合。本书将裘派唱腔拆解为几个核心要素进行深入剖析： 一、板式的选择与处理： 详尽分析了裘派在慢板、流水、散板等不同板式中的处理手法。特别关注其对“京白”与“韵白”的精妙转换，以及如何通过气口和换气节奏的控制，来塑造人物的内心波动。例如，在《锁麟囊》中“一霎时”的唱段处理，裘派如何通过音色的变化来表现薛湘灵从骤喜到惊恐的巨大心理落差。 二、音色与力度控制： 裘派的音色被誉为“浑厚而不滞，高亢而不尖”。本书借用声学分析的原理（但以通俗易懂的语言阐述），解析了裘先生在发声上对“丹田气”的运用，如何做到“以气托声，以声带情”。我们对比了裘派与传统架子花脸在“亮音”和“收音”时的区别，重点突出了裘派在保持力量感的同时，对委婉和哀婉情绪的捕捉。 三、腔体的创新与继承： 裘派并非简单地沿用老腔，而是在继承的基础上进行了大量的个性化“润腔”。本书列举了《九江口》、《连升三级》等代表剧目中的标志性腔位，分析其如何巧妙地融入行当特色，使原本可能显得生硬的净角唱段，变得流畅而富有歌唱性。这些创新不仅丰富了净行的曲库，更树立了新的审美标杆。 第三部分：表演艺术中的“形”与“神” 裘盛戎先生的表演艺术，讲究“以唱带做，以做显腔”。本书对他的身段和表演细节进行了详尽的描述和理论建构： 一、程式动作的规范化与个性化： 分析了裘派净角在亮相、捋髯、踱步等基本程式动作中的独特处理。例如，其“慢三眼”的走圆场，如何体现出人物的威严又不失稳重。本书强调，裘先生的表演并非僵硬的符号堆砌，而是完全服务于角色性格的表达。 二、文武场的平衡艺术： 裘派擅长处理文武场兼备的角色。本书对《野猪林》、《壮灵羊》等剧中的武打场面进行了场景重构式的分析，探讨裘先生如何在激烈的武功中，依然保持唱腔的稳定性和音乐的完整性。我们对比了他处理文场重臣与武场猛将时，在眼神、微表情上的细微差异。 三、虚拟空间与舞台调度： 深入探讨了裘派在描绘复杂场景（如水战、夜战）时，如何利用有限的舞台空间，通过肢体语言和情绪渲染，创造出广阔的虚拟意境，使观众产生强烈的代入感。 第四部分：代表剧目的精讲与流派影响 本章挑选了裘盛戎先生的几部核心代表作，进行个案研究： 1. 《九江口》（“赤壁之战”）： 重点解析了此剧对“气势”的塑造，从周瑜的胸襟气度到临危受命的决心，裘派如何通过唱念做打的完美结合来完成这一复杂人物的塑造。 2. 《连升三级》（《劝千岁》）： 分析了此剧对“文戏功底”的要求，展示了裘派在处理朝堂戏份中的含蓄、庄重与内敛的表演风格。 3. 《屠龙镇》等少数武戏： 探讨了裘先生晚年对武戏的继承与发展，以及他如何将自己的声腔优势融入到对力量型角色的诠释之中。 结论：裘派艺术的传承与当代价值 本书最后总结了裘盛戎先生对后世的影响，他不仅培养了大批优秀的净角演员，更重要的是，他以自己的艺术实践证明了京剧“净”行当可以突破传统框架，实现深刻的思想性和高度的艺术性完美统一。本书旨在激发新一代戏曲人对传统艺术进行创造性转化和创新性发展的热情。 本书特色： 学术严谨性： 引用了大量历史评论、剧评文章，并结合现代艺术理论进行分析。 注重细节： 对唱腔的每一个腔位、身段的每一个手势都进行了细致的描述和解读。 非影像依赖： 专注于对艺术本体的文字提炼和理论建构，不依赖于对特定录像资料的描述。 通过阅读本书，读者将能更深刻地理解和欣赏到这位京剧大师留给后世的，那份穿越时空、依旧震撼人心的艺术宝藏。

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自从听了这套VCD之后，我最近练功的状态明显进入了一个新的境界。我过去总觉得自己的“念白”总是在腔调上差那么一点“老味儿”，总感觉声音飘，不够“扎”。但听了这套伴奏里的每一段，我才真正体会到什么叫“沉稳大气”。它不是那种追求花哨技巧的伴奏，而是极其注重烘托人物的情感和舞台的氛围。比如在一些慢板或紧拉慢唱的段落，伴奏的配器选择非常讲究，弦乐的线条感清晰，能让人准确把握住每一个拖腔的长度和收束的方式。更厉害的是，这套伴奏在处理一些特殊的“火爆”场面时，例如打斗或情绪激昂的高腔，它没有用那种过于猛烈的鼓点来压制唱腔，而是通过巧妙地运用“铙钹”和“大锣”的击打时机，恰到好处地将情绪推向顶点，既保证了京剧板式的工整，又让唱腔得以在最高点上稳定发挥。我发现，只要跟着这个伴奏练，我的气息就能自然而然地沉到丹田，对“出腔”的控制也变得更加精准了。这套碟片，与其说是伴奏，不如说是对裘派表演艺术的一次立体声复原，非常值得收藏。

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这套唱腔伴奏碟，简直是戏迷心中的“宝藏”！我是一个资深的京剧爱好者，尤其钟爱裘盛戎先生那醇厚、饱满、韵味十足的嗓音。市面上不乏各种录音资料，但真正能把先生那“靠把”的精气神，那种深沉的内敛和爆发的张力完美还原的伴奏，实在难寻。我抱着试一试的心态买了这套VCD，没想到，它带来的惊喜远超预期。首先，从音质上来说，虽然是VCD的载体，但它的母带处理得非常用心，京胡的拉腔，大锣小锣的火候，以及板鼓的节奏点，都清晰可辨，没有那种老录音常见的嗡嗡杂音或失真感。最让我感动的是，它精准捕捉了裘派艺术中那种“以气运声”的内功心法。比如听《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府”，伴奏的起调、行腔的每一个转折，都像是有一位资深京胡高手在旁边“伴读”，让你情不自禁地想要跟着那个节奏去换气、去施力。它不仅仅是简单的背景音乐，更像是一份教科书级别的示范，让你能更贴近裘先生当年的舞台状态去揣摩和模仿。对于那些想学习裘派韵味的票友来说，这套伴奏简直是不可多得的“练功房”利器。

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我平时对京剧的理解比较偏向于文本和流派的理论研究，但说实话，纯理论总有些枯燥。这套VCD的出现，彻底改变了我的学习方式。它提供了一种“沉浸式”的学习体验。我不是专业人士，但我能感受到这套伴奏在选曲上的独到眼光。它收录的不仅有裘先生的代表作，更有一些相对冷门但艺术价值极高的选段。这些选段的伴奏处理得极为考究，体现了老一辈艺术家在音乐配合上的默契与功力。我注意到，在某些对口型的段落，伴奏中的“伴唱”声部（如果有的话，通常是乐队的烘托）的处理非常克制，几乎不抢戏，所有的焦点都集中在了主旋律的线条上，这使得听者可以专注于裘派唱腔独特的“圆润”和“厚度”。对我而言，听这样的伴奏就像是进行一次“听力训练”，它帮助我辨识和欣赏那些细微的“腔体变化”——比如在一个悠长的“啊”字收尾时，伴奏是如何通过京胡的一个轻微上扬来暗示情绪的收束的。这种对细节的关注，是很多普通伴奏碟无法比拟的。

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对于我们这些年纪稍大、对传统戏曲有较高鉴赏力的听众来说，选择伴奏，其实是在选择一种“审美标准”。这套VCD带给我的，就是一种被精心维护的“经典审美”。它没有使用时下流行的过于现代化的电子配器或效果来“美化”原声，而是最大限度地保留了传统乐队的原汁原味。听起来，就仿佛回到了那个年代的剧场，空气中弥漫着油彩和木质乐器的味道。每一段的“起腔”和“收腔”，都符合严格的板式规范，这对于学习者来说至关重要，因为它可以帮助建立正确的音乐框架。我特别喜欢它在处理一些“道白”（念白）时的配合，京剧的道白讲究抑扬顿挫，配乐的恰到好处的“垫音”和“烘托”，能极大地增强道白的舞台感染力。它不是那种听完就忘的流水线产品，它需要你静下心来，像对待一件艺术品一样去细细品味其中的每一处匠心。总而言之，这是一套能真正帮助戏曲爱好者深入理解并继承裘派艺术精髓的高质量伴奏资料。

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说实话，我买过不少戏曲伴奏，但很多都存在一个致命问题：要么伴奏太“满”，把唱腔盖住了；要么就是配器太“单薄”，缺乏舞台感。这套《裘盛戎经典唱腔伴奏(VCD)》在处理平衡性上达到了一个近乎完美的境界。它似乎深谙京剧乐队的“留白”艺术。在需要展示唱腔的“腹地”时，它会果断地简化配器，可能只留下一把京胡和鼓板，让裘派那标志性的腔调可以毫无阻碍地铺陈开来。而在情绪需要积累和爆发的段落，它又能迅速加入板鼓、月琴甚至笙的烘托，使得整个声场变得立体而富有层次感。我最喜欢它在处理武戏（或带有武打场面）时的节奏把握。京剧的“武腔”对节奏要求极高，一个快板的错拍会瞬间让气势崩塌。这套伴奏的节奏感极其精准，稳如磐石，让你在听的时候完全不需要担心节奏会“跑偏”，从而可以将全部精力放在对唱腔的揣摩和情感的投入上。这是一种极其成熟的录制和制作水准的体现。

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