Hitchcock and Twentieth-Century Cinema

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出版者:Wallflower Press
作者:John Orr
出品人:
页数:207
译者:
出版时间:2005-12-15
价格:USD 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781904764557
丛书系列:
图书标签:
  • 电影研究
  • 电影史
  • Hitchcock
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具体描述

Hitchcock and Twentieth-Century Cinema looks at the work, influences, legacy and style of one of cinema's most famous directors. Alfred Hitchcock worked in Britain and America, in silent and sound films, and through and beyond the studio system, all the time appealing to mass audiences while employing his own distinctive style. This book examines how he was affected by German cinema, British writing, the Hays Code and his own upbringing to produce films that challenged key notions of acting, sexuality, mise-en-sc&#232;ne and narrative convention. John Orr contends that Hitchcock is a matrix figure who forged a new dynamics of exchange and of re-made identities in the feature film that in turn has influenced film noir, neo-noir, the French New Wave and David Lynch, as well as countless filmmakers all around the world and, indeed, continues to do so.</P>

《希区柯克与二十世纪电影:剖析悬念大师的影史轨迹》 《希区柯克与二十世纪电影》并非一本简单的传记或作品集,而是一场深入二十世纪电影肌理,以阿尔弗雷德·希区柯克为核心的学术探索。本书将这位“悬念大师”的非凡创作生涯置于二十世纪电影史的广阔背景下,深入剖析其独特的视觉语言、叙事技巧及其对后世电影产生的深远影响。 本书首先会勾勒出二十世纪电影发展的宏大图景,从默片时代的早期探索,到有声电影的崛起,再到好莱坞黄金时代的辉煌,直至新浪潮的革新与多元化。在此基础上,作者将精准地定位希区柯克这位关键人物,考察其早期在英国的电影实践,如何奠定了他日后在好莱坞取得的辉煌。读者将跟随作者的笔触,了解希区柯克如何从一个默默无闻的布景设计师,一步步成长为举世瞩目的导演,他的每一个创作阶段都伴随着电影技术的革新和艺术观念的演变。 核心章节将聚焦于希区柯克赖以成名的“悬念”美学。本书不会停留在表面地罗列“希区柯克式悬念”的元素,而是会深入挖掘其背后的心理学原理和电影技术运用。作者将细致分析希区柯克如何通过镜头角度、剪辑节奏、声音运用、构图设计以及叙事结构来操控观众的情绪,制造令人窒息的紧张感和期待感。例如,书中会探讨“麦高芬”(MacGuffin)的巧妙运用,它如何作为推动情节发展的虚假目标,引导观众的注意力,同时又将真正的焦点置于角色内心的恐惧与挣扎之上。读者将看到,《迷魂记》中令人不安的窥视视角,《惊魂记》中淋漓尽致的血腥与残忍,《惊魂夺魄》中巧妙运用叙事转折,每一部作品都被剖析得淋漓尽致,揭示其令人着迷的艺术奥秘。 本书的另一重要贡献在于,它将希区柯克的作品置于更广泛的文化和社会语境中进行考察。二十世纪是一个充满剧烈变革的时代,两次世界大战、意识形态的对立、科技的飞速发展以及社会思潮的涌动,都不可避免地渗透到艺术创作之中。本书将探讨希区柯克电影中折射出的时代精神,例如他对战争创伤的隐喻,对社会秩序瓦解的忧虑,以及对人性深处阴暗面的洞察。他的作品不仅是娱乐,更是对那个时代特定社会焦虑和心理困境的深刻反映。 同时,《希区柯克与二十世纪电影》还将重点分析希区柯克在电影美学和叙事创新方面的贡献。他并非只是一个技术娴熟的叙事者,更是一位具有前瞻性视野的电影艺术家。本书将审视希区柯克如何在色彩运用、布景设计、服装造型等方面展现出独特的个人风格,以及他如何挑战传统的叙事模式,例如非线性叙事、多视角叙事等,为后来的电影制作人提供了宝贵的启示。我们会看到,他如何通过大胆的视觉化手法,将抽象的心理感受转化为具象的银幕形象,例如《迷魂记》中对晕眩感的出色表现。 此外,本书还会梳理希区柯克对二十世纪后半叶乃至当今电影产生的直接和间接影响。从法国新浪潮的导演们对他的致敬,到当代悬疑惊悚片对他的技法借鉴,希区柯克的遗产无处不在。作者将通过列举具体的导演和电影作品,展示希区柯克式电影语言是如何在不同的文化和时代背景下被继承、发展和转化的。这种跨越时空的对话,不仅证明了希区柯克作品的永恒魅力,也揭示了电影艺术的传承与创新是如何紧密相连的。 本书并非简单地赞美希区柯克,而是致力于进行一种批判性的学术研究。作者将审视关于希区柯克作品的各种学术观点,包括对其性别观念、暴力表现的争议,并提出自己的独到见解。通过这种严谨的分析,本书旨在为读者提供一个多维度、深层次的希区柯克及其电影世界。 总而言之,《希区柯克与二十世纪电影》是一本面向电影研究者、电影爱好者以及所有对二十世纪电影史感兴趣的读者的重要著作。它不仅是对一位电影巨匠的深度解读,更是对一个时代的电影发展脉络和艺术成就的一次全面梳理。通过这本书,读者将不仅仅是了解希区柯克,更是理解二十世纪电影如何在艺术、技术和社会文化的交融中蓬勃发展,而希区柯克,无疑是其中最耀眼的一颗明星。

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读后感

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我必须说,《希区柯克与二十世纪电影》这本书为我打开了一扇全新的理解电影艺术的大门。作者在对希区柯克电影进行剖析时,所展现出的那种超越时空的视角,着实令人叹服。书中对希区柯克如何利用镜头语言来表达人物内心世界的独到见解,是我此前从未深入思考过的。比如,在分析《惊魂记》时,作者详细阐述了诺曼·贝茨在洗手间浴室场景中的视角转换,以及这些转换如何悄无声息地加剧了观众的紧张感和不适感。这种对电影技术细节的精微捕捉,以及它们如何服务于叙事和情感表达,书中比比皆是。而且,作者并非仅仅停留在对单一电影的个案分析,而是将其置于整个二十世纪电影的演变轨迹中,探讨希区柯克在恐怖片、惊悚片乃至后来的新浪潮电影中所扮演的角色。我特别欣赏的是,作者没有回避希区柯克电影中可能存在的争议性话题,而是以一种客观而深刻的态度进行了探讨,例如他对女性角色塑造的复杂性,以及这些刻画在不同历史时期是如何被解读的。这本书让我对“作者论”有了更深的理解,也让我意识到,希区柯克的影响力远不止于他所拍摄的影片本身,更在于他对电影制作理念和观众体验的深远影响。这本书的阅读过程,与其说是在阅读一本书,不如说是在进行一场跨越时代的电影对话,充满了惊喜和启发。

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这本《希区柯克与二十世纪电影》绝对是我近年来读到过的最令人着迷的电影研究著作之一,它像一把精密的解剖刀,深入剖析了希区柯克这位大师的电影艺术,并将其置于二十世纪电影史的宏大背景下进行审视。我尤其喜欢作者对于希区柯克叙事技巧的解读,那些看似不经意的镜头运动、剪辑节奏,甚至是人物的微表情,在作者的笔下都变得意义非凡。书中对《眩晕》中“洋葱式”叙事结构的分析,揭示了观众在观看电影时如何一步步被卷入角色的心理迷宫,那种层层剥离真相的快感,以及最终的恍然大悟,都被描绘得淋漓尽致。更令人拍案叫绝的是,作者并没有将希区柯克孤立出来,而是巧妙地将他与其他同时代乃至后世的电影人进行比较,展现了希区柯克在类型片创新、悬念营造、视觉语言探索等方面的开创性贡献,同时也指出了他与某些艺术电影大师在主题和美学上的微妙联系与差异。阅读过程中,我常常会回想起那些经典的希区柯克场景,并对其中的细节有了全新的认识,感觉自己仿佛与作者一同走进了电影的幕后,看到了那些被精心设计却鲜为人知的巧思。这本书的深度和广度都超出了我的预期,它不仅适合对希区柯克情有独钟的影迷,也同样能满足那些对电影史和电影理论感兴趣的学术研究者。作者的文笔流畅而富有洞察力,即使是讨论一些相对晦涩的理论概念,也能被解释得清晰易懂,引人入胜。

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这本《希区柯克与二十世纪电影》无疑是我读过的最令人印象深刻的电影研究之一。作者以其卓越的洞察力,深入剖析了希区柯克电影中那些看似简单却蕴含深意的视觉元素。书中对《西北偏北》中瀑布追逐场景的解读,不仅仅是对动作场面的描绘,更是对其背后心理惊悚和身份焦虑的深刻挖掘。作者认为,希区柯克擅长将普通的场景转化为充满危险和不确定性的空间,从而引发观众内心的不安。更重要的是,作者将希区柯克置于二十世纪电影史的宽广画卷中,探讨了他作为一位电影大师,如何在技术革新、类型片发展以及社会思潮变迁的大背景下,开创并巩固了自己的艺术地位。我尤其欣赏书中对希区柯克电影中“双重性”主题的探讨,他如何通过人物的内外分裂、场景的表里不一,来揭示人性的复杂和现实的模糊。这本书的魅力在于,它不仅仅是提供了关于希区柯克的知识,更重要的是,它改变了我观看电影的方式,让我更加关注那些隐藏在表面之下的深层含义。

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读完《希区柯克与二十世纪电影》,我感觉自己对电影的理解上升到了一个全新的维度。作者对于希区柯克电影美学风格的梳理,可以说是无与伦比。他不仅指出了希区柯克在悬念设置上的独到之处,更深入探讨了其独特的构图方式、景深运用以及对狭窄空间的巧妙利用,这些都是他塑造紧张氛围的关键。书中对《电话疑案》中“麦高芬”概念的解析,以及这个概念在希区柯克后续作品中的演变,给我留下了深刻的印象。作者认为,“麦高芬”不仅仅是一个情节驱动器,更是一种对观众心理的巧妙玩弄,让观众沉浸在追逐一个虚无缥缈的“东西”的过程中,从而忽略了更深层次的主题。而且,作者巧妙地将希区柯克置于二十世纪电影发展的宏大叙事中,探讨了他对好莱坞电影工业的影响,以及他的作品如何与欧洲的艺术电影思潮相互渗透。这本书的魅力还在于,它能够激发读者对电影的进一步探索欲望。在阅读过程中,我多次停下来,重新观看了一些希区柯克的经典影片,并带着新的视角去品味其中的细节,发现了很多之前从未留意到的精妙之处。这本著作无疑是理解希区柯克电影艺术的必读之作。

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我必须承认,《希区柯克与二十世纪电影》这本书所呈现的深度和广度,远远超出了我的想象。作者以一种极其细致的方式,剖析了希区柯克电影中的视觉语言,揭示了那些看似普通却蕴含深意的构图和镜头运用。书中对《救生艇》中空间限制的探讨,以及希区柯克如何在有限的空间内营造出巨大的戏剧张力,让我惊叹不已。作者认为,空间不仅仅是场景的背景,更是人物关系和心理状态的载体。这种对空间美学的深度解读,让我对希区柯克的电影技巧有了全新的认识。而且,作者还非常有远见地将希区柯克与他所处的时代紧密联系起来,探讨了二十世纪的社会变革、技术发展以及电影媒介本身的演变,是如何共同塑造了希区柯克独特的艺术风格。我尤其喜欢书中对希区柯克电影中“偶然性”和“必然性”的辩证关系的分析,他如何通过精心设计的巧合,让观众感受到命运的不可抗拒,却又在角色的选择中看到一丝自由的可能。这本书不仅仅是关于希区柯克的,更是关于电影艺术本身如何通过叙事、视觉和声音来触动我们的内心。

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我不得不说,《希区柯克与二十世纪电影》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解电影的叙事艺术。作者在剖析希区柯克如何通过精心设计的“巧合”来推动情节发展时,展现出了惊人的洞察力。书中对《怪窗》中层层递进的悬念设置,以及这些悬念如何一步步将观众卷入角色的困境,给我留下了深刻的印象。作者认为,希区柯克的叙事并非简单的线性推进,而是一种精心编织的网,让观众在不知不觉中被捕获。更令我赞赏的是,作者并没有仅仅停留在对希区柯克电影技巧的分析,而是将其置于二十世纪电影发展的宏大进程中,探讨了他如何与同时代的电影人相互影响,以及他的作品如何成为后世电影的灵感源泉。我尤其喜欢书中对希区柯克电影中“误解”和“欺骗”主题的探讨,他如何通过对信息不对称的巧妙运用,来制造出令人意想不到的转折。这本书的价值在于,它不仅仅是一部关于希区柯克的电影研究,更是一部关于电影艺术如何通过叙事、结构和表演来触动观众内心深处欲望的深刻论述。

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《希区柯克与二十世纪电影》这本书,犹如一把钥匙,为我解锁了理解二十世纪电影艺术的深层密码。作者在分析希区柯克如何利用镜头来操纵观众的视角和情感时,展现出了非凡的才华。书中对《美人计》中“偷窥”主题的细致描绘,以及这些窥探行为如何将观众推向道德的模糊地带,给我留下了深刻的印象。作者认为,希区柯克电影的魅力,很大程度上在于它敢于触碰人性的阴暗面,并以一种冷静而客观的态度来呈现。而且,作者非常有策略地将希区柯克置于二十世纪电影史的宏大背景下,探讨了他对类型片的发展所做出的革命性贡献,以及他的作品如何影响了后来的电影制作人。我尤其欣赏的是,作者并没有简单地赞扬希区柯克,而是以一种审慎的态度,探讨了他的电影中可能存在的局限性,以及这些局限性在不同历史时期的解读。这本书让我意识到,伟大的电影艺术,往往是在挑战既有观念、引发思考的过程中诞生的。它不仅仅是娱乐,更是一种对社会、文化和人性的深刻反思。

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《希区柯克与二十世纪电影》这本书,让我以一种全新的视角审视了电影艺术的魅力。作者在探讨希区柯克如何通过叙事结构来挑战观众的认知时,展现出了惊人的洞察力。书中对《迷魂记》中非线性叙事的分析,以及这种叙事方式如何模糊了真实与幻觉的界限,是我此前从未想过的。作者认为,希区柯克并非简单地讲述一个故事,而是构建了一个让观众陷入的迷宫,在这个迷宫中,观众与主角一同经历困惑、恐惧和追寻。更令我赞赏的是,作者并没有将希区柯克仅仅视为一位“悬念大师”,而是深入挖掘了他作品中蕴含的更深层次的社会、心理和哲学议题。他对希区柯克电影中对权威、性、罪恶与救赎等主题的探讨,都展现了其深刻的见解。而且,作者在将希区柯克置于二十世纪电影史的大背景下进行考察时,也展示了他对电影技术发展、流派演变以及时代思潮的全面把握。这本书的价值在于,它不仅仅是一部关于希区柯克的传记或影评,而是一部关于电影艺术如何塑造我们对现实感知的深刻论述。它让我意识到,伟大的电影不仅仅是娱乐,更是一种对人类经验的深刻洞察。

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对于《希区柯克与二十世纪电影》这本书,我的第一印象便是其惊人的学术严谨性和艺术鉴赏力。作者以一种近乎考古学家般的耐心,挖掘出希区柯克电影中那些被时间洪流冲刷得模糊不清的细节,并赋予它们新的生命。书中对《西北偏北》中飞机的追逐戏的分析,不仅仅是对动作场面的简单描述,更是对其背后心理惊悚元素的深度剖析,以及这种场景如何成为后世无数动作片模仿的对象。令我印象深刻的是,作者能够将抽象的电影理论与具体的电影场景完美结合,使得那些原本可能枯燥的理论概念变得鲜活起来。例如,在讨论“窥淫癖”这一概念时,作者通过《后窗》中的许多镜头,精准地展示了希区柯克如何操纵观众的观看欲望,将观众置于一个既是旁观者又是参与者的尴尬境地。此外,书中还对希区柯克电影中的音乐、音效以及色彩运用进行了细致入微的分析,揭示了这些元素如何在潜移默化中影响着观众的情绪和对影片的理解。这本书最大的价值在于,它不仅仅停留在对希区柯克电影的赞美,而是以一种批判性的眼光,对其作品进行了多维度的审视,包括其艺术成就、商业考量以及文化影响。这是一部值得反复品读的电影研究著作,每次翻阅都能有新的收获。

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当我翻开《希区柯克与二十世纪电影》这本书时,我并没有预料到它会如此深刻地改变我对电影的理解。作者在分析希区柯克如何通过对“时间”的掌控来营造叙事张力时,展现出了非凡的才华。书中对《三十九级台阶》中追逐场景的细致描绘,以及这些场景如何利用时间节奏的加速和减缓,来影响观众的情绪,给我留下了深刻的印象。作者认为,希区柯克并非简单地将事件按顺序排列,而是通过精心的剪辑和调度,让时间本身成为叙事的一个活跃元素。更让我印象深刻的是,作者将希区柯克置于二十世纪电影发展的宏大叙事中,探讨了他如何与当时的电影理论和技术发展相互作用,以及他的作品如何成为后世电影创作的典范。我尤其喜欢书中对希区柯克电影中“命运”和“自由意志”的辩证关系的探讨,他如何通过一系列精心设计的事件,让观众感受到一种不可抗拒的力量,却又在角色的选择中看到一丝希望。这本书的价值在于,它不仅仅是一部关于希区柯克的电影研究,更是一部关于电影艺术如何通过对时间、空间和人物关系的巧妙处理,来触动我们内心深处最隐秘的情感的深刻论述。

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