教学设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育出版社

作者:乌美娜 主编

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:1994-10

价格:5.15元

装帧:平装

isbn号码:9787040049169

丛书系列:

图书标签:

• 教育
• 高效课堂
• 课程教学
• 方法
• 教育技术学
• 教育技术
• 教师
• 教学设计
• 教学设计
• 教育教学
• 课程设计
• 教学方法
• 教学资源
• 课堂教学
• 教师发展
• 教育研究
• 学教学理论
• 教学实践

《风华古韵：山水画的东方意境》 一、 笔墨丹青，流转千年 《风华古韵：山水画的东方意境》并非一本详述教学流程或方法论的书籍，而是深入探寻中国山水画背后所蕴含的深邃哲学、审美情趣以及其在历史长河中不断演变的艺术脉络。本书旨在引导读者跨越时间与空间的界限，去感受中国文人如何在笔墨之间寄托情怀，如何通过描摹山川草木来体悟宇宙人生的道理。 我们首先会追溯中国山水画的源头，从先秦时期的青铜器纹饰、汉代的画像石，到魏晋南北朝的壁画，勾勒出山水画萌芽与发展的早期轨迹。你会看到，那时的人们便已开始尝试用简练的线条和块面来表现自然景象，虽然尚未形成独立的画种，但其中已隐约可见后世山水画的雏形。随后，我们将聚焦唐代，这个辉煌的时代，山水画开始真正走向成熟。张僧繇、李思训、王维等大师，以雄浑或淡雅的笔触，塑造出气势磅礴的山河壮丽，或意境悠远的田园风光。本书将详细解析他们的代表作品，分析其构图特点、用笔用墨的技巧，以及在作品中融入的诗意与哲思，让你理解为何唐代山水画能达到如此高的艺术成就。 进入宋代，是中国山水画的鼎盛时期。本书将重点介绍宋代山水画的“全景山水”和“文人山水”两大流派。我们会深入剖析范宽的《溪山行旅图》，理解其“笔法如鬼神”的磅礴气势，以及他对自然山川的敬畏之情。同时，我们将探讨郭熙的《早春图》，领略其对山水景物的精妙刻画，以及他提出的“三远法”对后世山水画构图的深远影响。本书还会详尽阐述宋代山水画如何从单纯的写实描摹转向对精神意境的追求，以及士大夫阶层在山水画创作中所扮演的重要角色，他们如何将个人的修养、学识和情感融入山水之中，使山水画成为一种表达内心世界的独特语言。 元代，山水画的发展又呈现出新的特点。本书将重点介绍元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的艺术风格。你会看到，他们更加强调笔墨的趣味和个人风格的表达，山水画开始走向写意化，笔墨的苍劲、枯涩、简练成为重要的审美追求。本书将分析黄公望的《富春山居图》如何以淡墨皴染，营造出江南水乡的温润秀美，以及倪瓒的《六君子图》如何以疏淡空灵的笔法，展现出文人的高洁孤傲。通过这些作品，读者将理解元代山水画如何承载着文人的隐逸情怀和对雅致生活的向往。 明清时期，山水画的传承与创新交织。本书将介绍明代浙派、吴门画派的风格差异，以及清代“四王”的摹古与创新，宫廷画派与扬州八怪的风格碰撞。我们会深入解析董其昌的“南北宗论”，理解他对山水画理论的贡献，以及他对后世山水画发展的影响。本书还将探讨沈周、文徵明的温润雅致，八大山人的孤傲奇崛，石涛的“我辈之中，有诗有史”的奔放创造。通过对这些不同时代、不同风格的画家及其作品的解读，读者将能更清晰地认识到中国山水画在不断变革中，始终保持着其独特的文化基因和艺术生命力。 二、 意境营造，情景交融 “意境”是中国山水画的核心概念，也是本书着力剖析的重点。我们并非提供一套“制造意境”的公式，而是通过大量的经典作品和艺术理论分析，让读者理解“意境”是如何在画面中被构建和传达的。 本书将深入探讨“写意”的内涵。什么是“写意”？它不仅仅是“画得不像”，更是“画外之意”、“言外之味”的表达。我们会分析画家如何通过笔墨的枯湿浓淡、皴法的粗细变化、构图的虚实对比，来传达出客观景物背后所蕴含的情感和精神。例如，在描绘壮丽的山峰时，画家可能会运用雄浑有力的笔触，辅以浓墨点染，来表现山岳的巍峨与坚毅；而在描绘烟雨朦胧的江南水乡时，则会采用淡墨晕染，笔触轻柔，营造出朦胧、湿润、宁静的氛围。 我们还将聚焦“气韵生动”，这是中国画的最高评价标准。本书将解析画家如何通过捕捉自然景物的内在生命力，将其转化为富有动感的笔墨线条和色块，让画面中的山水仿佛拥有呼吸和生命。我们会分析画家如何运用“飞白”来表现山石的坚硬纹理，如何用“破墨”来营造云水的流动感，如何用“点苔”来增添画面的生机与层次。这些技法并非孤立存在，而是服务于整体意境的营造。 本书还会深入阐释“天人合一”的哲学思想在中国山水画中的体现。中国古代艺术家认为，人与自然是相互依存、相互感应的整体。山水画不仅仅是对外部景物的描绘，更是艺术家内心世界与自然融为一体的写照。我们会通过分析山水画中人物的渺小化处理、山水的宏大叙事，来理解艺术家如何通过山水来表达对宇宙的敬畏，对自身存在的反思，以及对人生境界的追求。当读者看到画面中一叶扁舟、几间茅屋，与巍峨的山峦、奔腾的江河构成一幅和谐的图景时，便能体会到那种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的哲学思考。 此外，本书还会探讨“诗画结合”的传统。中国山水画与诗歌、书法、印章等艺术形式有着密不可分的联系。我们会分析许多山水画作品中题写的诗句，解读这些诗句如何与画面相互辉映，共同营造出更深沉的艺术意境。书法在山水画中的运用，不仅仅是文字的载体，更是笔墨韵律的延伸，它能为画面增添一份文人气息和审美情趣。印章的钤盖，也成为画面构图的重要组成部分，其位置、大小、色彩，都能影响画面的整体和谐。 三、 东方视角，世界回响 《风华古韵：山水画的东方意境》不仅关注中国山水画自身的演变，还将探讨其在全球艺术语境中的独特地位和影响力。 本书将分析中国山水画与西方风景画的根本差异。西方风景画更注重写实性、透视法、光影的表现，强调对客观世界的精确摹写。而中国山水画则更注重写意性、散点透视、墨韵的表达，强调对自然精神的捕捉和主观情感的抒发。这种差异并非优劣之分，而是文化哲学视角的不同所导致的艺术追求的差异。 我们会探讨中国山水画如何启发了西方近现代艺术的发展，例如抽象表现主义、极简主义等流派，在某些方面都与中国山水画的笔墨趣味、留白艺术、意境营造有着某种程度的契合。通过引用西方艺术史家的评论和对具体艺术作品的比较分析，读者将能更深刻地理解中国山水画的普适性和跨文化吸引力。 本书还将关注当代中国山水画的发展。在现代社会转型和全球化浪潮的影响下，当代山水画家如何继承传统，又如何进行创新？他们是否在新的时代语境下，赋予了山水画新的意义和表达方式？我们会介绍一些具有代表性的当代山水画家及其作品，分析他们在材料、技法、观念上的探索，以及他们如何将传统的东方意境与当代的社会生活相结合，使其焕发出新的生命力。 《风华古韵：山水画的东方意境》是一次对中国山水画艺术的深度漫游，它不提供具体的“怎么做”的指南，而是邀请您一同去“感受”和“体悟”。通过这本书，您将不仅能欣赏到那些传世的杰作，更能走进艺术家们的内心世界，理解他们是如何在山水之间找到了自我，找到了与宇宙对话的方式。它将带领您去发现，在中国山水画那浓淡相宜的笔墨背后，隐藏着的是一个民族千百年来对自然的敬畏、对生命的思考、对美的永恒追求。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇理解中国文化和哲学思想的窗口。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁却引人深思，那种带着些许复古气息的米黄色纸张质感，让人一拿上手就感觉沉甸甸的，仿佛握住了知识的重量。我原本以为这会是一本枯燥的理论汇编，毕竟书名听起来就充满了学术的严肃性。然而，翻开扉页后，那种预设的沉闷感立刻被打破了。作者的行文流畅自然，没有过多冗余的术语堆砌，而是巧妙地将复杂的教育学概念融入到一个个生动的案例叙事中。特别是关于学习者动机激发的部分，书中描述了一个小学课堂中，老师如何通过“情境重构法”瞬间点燃孩子们的好奇心，那种细节的描摹，简直像电影慢镜头一样清晰，让我能真切地感受到教学现场的呼吸和脉动。我注意到，作者似乎对“体验式学习”有着独到的见解，不仅仅停留在理论阐述，而是给出了一套可以落地操作的工具箱，这对于一线教师来说，价值无可估量。整本书的逻辑结构非常清晰，从宏观的教学理念到微观的课堂活动设计，层层递进，没有丝毫跳跃感，读完让人感到一种豁然开朗的满足，仿佛一下子掌握了一把开启高效课堂的万能钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从一个更广阔的视野来看待这本书，它提供了一种超越学科界限的通用性框架。虽然书中的例子多涉及文科或基础理科的教学场景，但其核心的“需求分析—目标设定—策略选择—评估反馈”的闭环逻辑，完全可以移植到任何需要系统化解决问题的领域，比如项目管理或者甚至个人时间规划。我尤其欣赏作者对于“评估环节”的深刻洞察。传统的观点认为评估是教学的终点，但这本书反复强调，评估应该是教学的起点和持续的驱动力。书中提出了一个“前瞻性评估”的概念，即在教学开始前就预设评估标准，从而反向指导教学内容和方法的选择，这彻底颠覆了我以往将评估视为事后补救措施的观念。这种系统化、循环优化的思维模式，使得这本书的价值远超出了普通教学参考书的范畴，它更像是一本关于如何高效构建任何复杂系统的“方法论宝典”。读完后，我感觉自己不光对如何教书有了更清晰的认识，对于如何更好地组织和规划任何一项复杂的任务，也有了全新的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，无疑是精心打磨过的。与市面上那些内容密集、字体细小的学术著作不同，它采用了大量的留白和清晰的区块划分，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。更令人赞赏的是，作者似乎深谙现代信息接收的习惯，在关键概念的阐释处，设计了许多图示化的流程图和概念地图。这些图表并非简单的装饰，它们是帮助理解复杂关系的关键视觉辅助。例如，在解释“学习目标层级”时，那个三维立体的金字塔结构图，瞬间就将布鲁姆分类学中那些抽象的动词分类变得直观易懂。我习惯在咖啡馆阅读，这本书的便携性和内容的易消化性，使得它非常适合碎片化的时间阅读。即使只有十分钟的空档，我也可以迅速抓住一个核心观点并深入消化，而不用担心因为中断阅读而丢失上下文的连贯性。这种对读者体验的细致考量，体现出作者不仅在内容上下了功夫，在呈现方式上也达到了专业水准。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我主要的关注点放在了它的“实用性”上，因为我一直在寻找那种能立刻在我的教研活动中派上用场的指导手册，而不是停留在高谈阔论的空中楼阁。这本书在这方面给我带来了巨大的惊喜。它并非那种只提供空泛口号的“成功学读物”，而是深入到了教学环节分解的每一个毛孔。比如，关于“形成性评价”的章节，作者摒弃了传统的测验模式，转而推荐了一种基于“同伴互评反馈循环”的体系构建方法。他详细列举了如何设计有效的互评量规（Rubrics），如何引导学生给出建设性的、而非人身攻击式的反馈，甚至连反馈讨论的时间分配都有精确的建议。我尝试着在最近的教研小组中引入了其中一种方法，效果立竿见影——学生的参与度不再是被动的应付，而是主动的深度思考。这本书的厉害之处在于，它既有理论的深度，又能将理论精准地“翻译”成可执行的步骤，这种跨越“知道”到“做到”的鸿沟的能力，是很多教育类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受，是一种深层次的“思维重塑”，而非简单的知识点积累。我原本的教学观更偏向于知识的单向传递，认为只要我把内容讲得足够透彻，学生自然就会吸收。但这本书打破了我根深蒂固的这种认知定势。它引导我思考：教学的本质到底是什么？作者引入的“建构主义视角”并非新颖的概念，但其阐释的角度非常犀利——他把教师比作“环境的架构师”，而非“知识的搬运工”。书中有一段论述我印象极其深刻：好的教学设计，其最终目标是让学生不再需要教师的干预也能独立解决新问题。这种对“自我消亡”的教学追求，极具哲学思辨的魅力。阅读过程中，我频繁地停下来，对照自己过去的教案进行审视和反思，很多自以为精心设计的环节，在新的框架下显得粗糙和低效。这本书像一面镜子，照出了我教学实践中的盲点和惯性思维，迫使我进行更深层次的自我革新。

评分☆☆☆☆☆

从我看来是，国内最早的教学设计一书。其他各种“教学设计”均可以看成从这本书的变化、增改版本。看过不少本后发现最简、最好用的是这本。只是部分师范教师讲起来可惜了这个结构。手边的这本是从2002年开始一直到现在，快烂了还时常用一用。

评分☆☆☆☆☆

从我看来是，国内最早的教学设计一书。其他各种“教学设计”均可以看成从这本书的变化、增改版本。看过不少本后发现最简、最好用的是这本。只是部分师范教师讲起来可惜了这个结构。手边的这本是从2002年开始一直到现在，快烂了还时常用一用。

评分☆☆☆☆☆

教学设计 尤其是教学媒体的确是个与之俱进的东西，看看经典学习和教学理论就好，中观理论还是很容易过时。

评分☆☆☆☆☆

从我看来是，国内最早的教学设计一书。其他各种“教学设计”均可以看成从这本书的变化、增改版本。看过不少本后发现最简、最好用的是这本。只是部分师范教师讲起来可惜了这个结构。手边的这本是从2002年开始一直到现在，快烂了还时常用一用。

评分☆☆☆☆☆

从我看来是，国内最早的教学设计一书。其他各种“教学设计”均可以看成从这本书的变化、增改版本。看过不少本后发现最简、最好用的是这本。只是部分师范教师讲起来可惜了这个结构。手边的这本是从2002年开始一直到现在，快烂了还时常用一用。