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出版者:高等教育出版社

作者:张道一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-2-1

价格:26.70元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040063752

丛书系列:

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凝视之境：一窥物质世界的诗意与理性 这本书并非一本关于“美术鉴赏”的指南，不曾试图去解析画笔的轨迹、雕塑的肌理，或是建筑的宏伟。它所触及的是更深层次的物质世界，是构成我们所见、所触、所感的万事万物最根本的语汇。我们将一同深入探讨，那些肉眼可见的表象之下，隐藏着怎样的法则，又孕育着怎样的生命力。 第一章：物质的低语——结构与形态的哲学 在踏入物质世界的探索之前，我们必须先理解“结构”这一概念。它并非仅仅是事物的骨架，更是其存在的基石，决定了其形态的生成、功能的实现，以及最终的演变。我们所熟知的原子，是构成一切物质的最基本单元，它们的排列方式、相互作用，决定了元素的性质，进而影响到宏观物质的表现。从晶体的完美几何，到有机物的复杂网络，每一种结构都低语着一套独特的信息，等待我们去倾听。 本书将深入分析不同尺度下的结构现象。在微观层面，我们将触及元素周期表的奥秘，了解不同元素的原子结构如何决定了它们的化学反应性，为何碳能构成千变万化的生命分子，而硅则构筑了我们数字时代的基础。我们将探索化学键的本质，理解共价键、离子键、金属键以及范德华力等不同类型的键合方式，如何将原子紧密地连接在一起，形成稳定或不稳定的分子。我们将看到，即便是看似无生命的物质，其内部也蕴含着精密的秩序和动态的平衡。 转向宏观层面，我们将审视自然界中形态的生成。为何雪花呈现出六角对称？为何树枝会呈现出分叉的 fractal（分形）结构？为何动物的骨骼结构能够承受巨大的压力？这些形态并非随机生成，而是遵循着特定的物理和化学法则。例如，分形几何在自然界中无处不在，从海岸线的蜿蜒到树叶的脉络，都展现了自相似的规律。这种结构的形成，往往是效率与稳定性的最优解，是物质在能量守恒原则下的自然选择。 我们将探讨材料科学中的一些经典案例。例如，金属的延展性和韧性，是如何源于其晶格结构中原子层之间的滑动？陶瓷的脆性，又与哪些微观结构上的缺陷有关？高分子材料的柔韧性，又如何通过其长链状的分子结构来实现？通过理解这些结构与性能的关系，我们将能更深刻地认识到，我们所使用的工具、建造的房屋、乃至穿着的衣物，都凝聚着物质最本质的智慧。 第二章：能量的脉动——转化与流动的动力学 物质并非静止不变，而是时刻处于动态之中，而驱动这一切的正是能量。能量以各种形式存在，热能、光能、电能、化学能、机械能等等，它们在物质世界中不断转化、流动，驱动着世间万物的变化。理解能量的性质及其转化规律，是我们认识物质世界的另一把钥匙。 我们将从热力学的基本定律出发，探讨能量是如何在系统中传递和转化的。第一定律（能量守恒定律）告诉我们，能量不会凭空产生或消失，只会从一种形式转化为另一种形式。我们将分析热传递的三种基本方式：传导、对流和辐射，以及它们在自然界和工程技术中的应用。例如，地球的温度平衡，依赖于太阳辐射的输入和地表向太空的辐射散热；人体的体温调节，则是通过对流和蒸发等方式来维持。 第二定律（熵增定律）则揭示了能量转化的方向性，以及宇宙的“无序化”趋势。熵，作为系统混乱度的度量，总是倾向于增加。这意味着，能量的转化过程并非百分之百高效，总会有能量以热量的形式耗散掉，导致系统的无序度增加。我们将探讨熵增定律在化学反应、生物过程以及宇宙演化中的意义。例如，生命体的维持，本身就是一种对抗熵增的复杂过程，需要不断地从环境中获取能量来维持自身的有序结构。 我们将深入研究化学能的转化，即化学反应中的能量变化。燃烧、氧化还原反应、酸碱反应等，都是能量在化学键断裂与形成过程中转化的体现。我们将讨论能量在相变过程中（如水的蒸发、冰的融化）的体现，以及这些相变如何驱动着自然界的物质循环。 此外，我们还将关注能量在宏观尺度上的流动。例如，风的形成与洋流的运动，都是由太阳能驱动的能量流动所造成的。水力发电、风力发电等技术，正是利用了这些自然能量流动的规律。我们将看到，从微观的分子振动到宏观的天体运行，能量的脉动无处不在，是物质世界得以运转的根本动力。 第三章：物质的生命——演化与适应的逻辑 物质世界并非静止，而是处于永恒的演化之中。从宇宙大爆炸的最初时刻，到生命的起源与繁衍，再到地质地貌的变迁，一切都在不断地变化和适应。理解物质的演化逻辑，是把握其生命力与复杂性的关键。 我们将从宇宙的演化开始。从构成恒星和星系的轻元素，到超新星爆发过程中形成的重元素，宇宙中的物质经历了漫长而壮丽的演化过程。我们将触及恒星的生死，了解它们如何通过核聚变将轻元素转化为重元素，以及这些元素如何散播到宇宙空间，成为新一代恒星和行星的原材料。 接着，我们将目光转向地球的演化。从岩石的形成与风化，到大陆漂移与板块构造，地球的物质形态在漫长的时间尺度上不断重塑。我们将探讨地质作用的巨大力量，理解地震、火山爆发等现象背后所蕴含的能量释放机制，以及它们如何塑造着我们赖以生存的星球。 然后，我们将进入生命的领域。生命的出现，是物质演化史上的一个里程碑。我们将探讨生命的起源，了解早期生命如何从非生命物质中脱颖而出，并发展出复杂的生化反应和遗传机制。我们将审视生命的适应性，理解生物体如何通过进化来适应各种复杂多变的环境。从深海的热泉生物，到沙漠中的耐旱植物，生命的顽强与多样性，是物质演化逻辑最生动的体现。 我们将讨论遗传与变异在生命演化中的作用。DNA作为生命的蓝图，其结构与复制机制，以及随机的突变，共同驱动着物种的演化。我们将看到，自然选择如何筛选出最适应环境的个体，使得生命得以不断地繁衍和发展。 最后，我们将思考人类的出现及其对物质世界的影响。作为一种具有高度智慧的生命形式，人类以前所未有的方式改造着地球的物质环境。我们将反思技术发展对物质世界的双重影响，以及我们在享受物质便利的同时，如何承担起保护和可持续利用物质资源的责任。 结语：凝视之境中的智慧 《凝视之境》并非一本教科书，而是一场邀请，邀请读者以更深邃、更理性的视角去审视我们所身处的物质世界。它所揭示的，是物质世界中普遍存在的结构之美、能量之舞、以及演化之歌。通过理解这些基本法则，我们或许能够更好地理解自然界的奥秘，更好地运用物质的潜力，并以更负责任的态度去面对我们与物质世界的互动。 这本书不提供直接的“鉴赏”方法，却希望能为读者提供一种“观赏”的视角。这种视角，超越了表面的美丑，触及了物质背后更深层的秩序与逻辑。当我们能够洞察到原子排列的精妙，感受能量转化的澎湃，理解生命演化的壮阔，那么，我们所见的每一个物质，都将不再是简单的物体，而是承载着宇宙洪荒之力的奇迹。这，或许是另一种更深刻的“鉴赏”。

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这本书的“实践性指导”做得非常巧妙，它不是那种教你如何握笔、如何调色的入门手册，而是更侧重于“如何走进美术馆”的心理建设和策略指导。它提供了一些非常实用的建议，比如当你站在一幅巨型油画前时，应该先看哪里、如何分配你的注意力，以及如何通过观察画作边缘和角落的细节来推断创作者的完成度。最让我印象深刻的是，它用整整一章的篇幅来探讨“好的艺术品”与“平庸的艺术品”之间的界限，虽然这个界限本身就充满主观性，但作者通过分析“原创性”、“技艺的控制力”和“情感的普适性”这三个维度，为我们提供了一个相对坚实的参考框架。它鼓励我们去质疑那些被过度追捧的作品，同时也教导我们如何去发现那些被主流叙事遗漏的、但同样具有深刻价值的艺术瑰宝。这种鼓励独立思考、拒绝被动接受的引导，使得这本书的价值远远超越了知识的传授，它是在培养一种更高阶的审美能力和文化自信。合上书本时，我感觉自己不是结束了一次阅读，而是开启了一段持续的、充满探索欲的艺术旅程。

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这本《美术鉴赏》的书，说实话，刚拿到手的时候，我其实是有点将信将疑的。毕竟市面上关于艺术的书籍已经多如牛毛，大多不是故作高深，就是流于表面，真正能让人眼前一亮的少之又少。我抱着“再看看”的心态翻开了它，没想到，里面的内容真是出乎我的意料。它并没有上来就堆砌那些拗口的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，像一位经验丰富的老朋友在跟你娓娓道来那些艺术史上的经典瞬间和那些“大人物”们不为人知的小故事。举个例子，讲到文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》时，它没有单纯地分析光影和透视，而是花了大篇幅去探讨蒙娜丽莎那神秘微笑背后的文化心理和社会背景，甚至还揣测了达芬奇本人在创作时的心境。这种把艺术品“拉下神坛”，用人的情感和时代的脉络去解读的方式，让我这个原本对古典艺术有点敬而远之的人，一下子找到了兴趣点。我感觉自己不是在读一本教科书，而是在参与一场跨越时空的对话，了解的不仅仅是画作本身，更是那段时光里人们的喜怒哀乐。尤其是在介绍不同流派的演变时，作者非常擅长用对比的手法，比如将印象派对光影的捕捉，与后印象派对色彩的个人化处理进行碰撞，让读者能清晰地感受到艺术思潮是如何一步步向前推进和自我颠覆的。这种叙事节奏的掌控力，实属难得，让人读起来酣畅淋漓，完全没有那种枯燥乏味的感觉。

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我必须承认，我过去看艺术类的书籍时，最大的困扰就是那些密密麻麻的年代和人名，看得我头昏脑涨，很多时候就放弃了。然而，这本《美术鉴赏》在结构编排上，简直是为我这种“半路出家”的爱好者量身定做的。它巧妙地避开了那种严格按照时间顺序机械罗列的窠臼，而是采用了主题式和地域性相结合的叙述方式。比如，它会用一整个章节来聚焦“光影的魔术”，将不同时代、不同地域，但都善于运用光影的艺术家放在一起比较，从卡拉瓦乔的明暗对比，到伦勃朗的内心世界投射，再到莫奈对瞬间光线的捕捉，读者可以非常直观地看到同一艺术母题是如何被不同时代背景下的匠人赋予新生。这种“横向链接”的梳理方式，极大地增强了知识的融会贯通性。更让我赞赏的是，这本书对现代艺术的阐述也做得相当到位。我一直对抽象表现主义和极简主义感到费解，觉得它们是不是有点故弄玄虚。但书中通过对杜尚现成品（Readymade）的深入剖析，解释了“观念先于形式”的转变，让我理解了艺术的定义本身正在被挑战，这是一种思想上的解放。这种对跨越时代的知识点的精准把握和重组，使得全书读下来，逻辑链条清晰无比，不再是孤立的知识点堆砌，而是一个完整、有生命的艺术生态系统展现在眼前。

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读完这本书，我感觉最大的收获是建立了一种批判性的眼光，而不是盲目地崇拜大师。作者在介绍艺术史的同时，也毫不避讳地揭示了艺术背后的商业运作、赞助人的影响乃至政治的干预。比如，在介绍洛可可风格时，它没有停留在描绘其华丽的装饰和柔媚的主题，而是深入探讨了路易十五宫廷对艺术品味的垄断性塑造，以及这种风格如何与启蒙运动的精神产生了微妙的张力。这种“去神化”的处理方式，让艺术不再是高高在上的“象牙塔产物”，而是与人类社会活动紧密交织的产物，充满了人性的弱点和时代的局限。这种多维度的审视，极大地拓宽了我的思维边界。我开始意识到，每一次艺术风格的转变，都不仅仅是美学上的革新，更是社会结构、哲学思潮和经济基础共同作用的结果。此外，书中对艺术评论史的梳理也很有启发性，它展示了同一件作品在不同历史时期是如何被解读和评价的，比如某一幅被认为是“颓废”的作品，在另一个时代却可能被奉为“自由”的象征。这种动态的评价体系，教会我不能用单一的、静止的眼光去评判艺术的价值。

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这本书的插图质量，简直是另一个层面的享受。很多艺术书籍虽然内容不错，但印刷的色彩失真严重，好作品在手里看起来灰蒙蒙的，完全失去了原有的震撼力。这本《美术鉴赏》在这方面绝对是下了血本的，每一幅经典作品的复制品都达到了博物馆级的色彩还原度，色彩的饱和度、细节的锐度都处理得极其到位。尤其是那些需要细致观察笔触和肌理的作品，比如梵高的那些充满生命力的厚涂颜料层，通过高清印刷，我仿佛能透过屏幕感受到画布上油彩的凹凸起伏。这对于提升读者的鉴赏力至关重要，因为很多艺术的精髓就藏在这些肉眼可见的物质性细节里。比如，在讨论委拉斯开兹的《宫娥》时，书中不仅分析了画面的空间布局，还特地放大了画中人物眼睛的细节，让我们看到画家如何通过眼神的交流来构建复杂的社会等级和权力关系。这种对“看得见”的重视，远超一般艺术普及读物的水准。它不仅仅是让你“知道”一幅画叫什么、谁画的，更是让你“学会”如何去看待一幅画，如何让眼睛成为通往心灵和历史的桥梁。我可以毫不夸张地说，光是欣赏这些精美的图版，就已经是一种艺术的熏陶了。

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这本书，是我在郑州大学图书馆内无意中看到的，增长了见识

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