大型舞剧大梦敦煌…(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:半岛音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787883671305

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《大梦敦煌》 概述 《大梦敦煌》是一部大型原创舞剧，由甘肃省歌舞剧院倾力打造，以敦煌莫高窟壁画中的飞天、伎乐、菩萨等经典艺术形象为灵感，融合了现代舞蹈的编排手法与古老的敦煌文化精髓，讲述了一个跨越时空的爱情传说。舞剧以其瑰丽的视觉呈现、深邃的文化内涵、动人的音乐旋律以及演员们精湛的表演，赢得了国内外观众的高度赞誉，被誉为“舞剧的奇迹”。 创作背景与灵感来源 敦煌，这座丝绸之路上的璀璨明珠，承载着千年佛教艺术的辉煌。莫高窟内精美绝伦的壁画，以其生动的形象、瑰丽的色彩和丰富的故事情节，吸引了无数人驻足凝望。其中，飘逸灵动的飞天，曼妙多姿的伎乐，慈悲庄严的菩萨，以及那些描绘人间悲欢离合的壁画故事，共同构成了《大梦敦煌》创作的宏大背景。 主创团队深入研究敦煌壁画的艺术风格、历史文化及传说故事，汲取了其中最具代表性的艺术元素，并将其转化为具有现代审美和舞蹈表现力的语言。舞剧试图通过现代舞蹈的肢体语汇，重新演绎那些古老壁画中所蕴含的情感与意境，让敦煌的艺术生命在舞台上焕发新的光彩。 故事梗概 《大梦敦煌》讲述了一个关于爱、守望与成长的史诗。故事发生在古老的敦煌，一位年轻的画师（常被称为“画匠”）与一位美丽聪慧的女子（常被称为“月牙”）相遇并相爱。他们的爱情故事如同敦煌的阳光般炽热而纯粹，又如同沙漠中的绿洲般珍贵而脆弱。 然而，命运的残酷使得这对恋人饱受磨难。月牙因为某种原因（情节中可能涉及误解、牺牲或分离）离开了画匠，而画匠则在无尽的思念与痛苦中，将对月牙的爱恋、对美好生活的向往，以及对敦煌艺术的理解，倾注于笔端，不断地描绘着他心中的“大梦”。他的画作，逐渐成为了对月牙身影的追寻，也成为了对敦煌艺术的升华。 舞剧通过一系列充满象征意义的场景，展现了画匠的内心世界，以及他对爱情的执着与对艺术的追求。他孤独的身影在沙漠中穿梭，他的画笔在壁画上游走，他的心灵在梦境与现实之间徘徊。最终，通过对艺术的不断探索与对爱的永恒守望，画匠的“大梦”得以实现，也象征着敦煌艺术的永恒不朽。 艺术特色 1. 视觉盛宴： 《大梦敦煌》在舞台美术、服装设计、灯光运用等方面极尽巧思。舞美设计充分借鉴了敦煌壁画的色彩、线条和构图，营造出浓郁的东方古典韵味和神秘的艺术氛围。飞天的飘带、云纹的变幻、建筑的古朴，都力图还原和升华敦煌的视觉美学。服装设计则充分展现了古代服饰的华美与飘逸，既符合人物身份，又为舞蹈的呈现增添了亮点。 2. 舞蹈语汇： 舞剧在舞蹈编排上，将古典舞的婉约、民族舞的热烈与现代舞的抽象、力量巧妙融合。舞者们用身体语言讲述故事，每一个动作都充满了情感张力。特别是对飞天形象的塑造，通过演员们高难度的技巧和优美的身姿，展现了“天女散花”、“回眸一笑”等经典造型，极具视觉冲击力。此外，伎乐的曼妙、菩萨的慈悲、战士的勇猛等形象，也都有其独特的舞蹈表现方式。 3. 音乐渲染： 舞剧的音乐创作同样是点睛之笔。作曲家们从敦煌古乐、民族音乐中汲取灵感，并融入现代音乐元素，创作出一系列既有古典韵味又不失现代感的乐曲。音乐时而悠扬婉转，烘托柔情；时而激昂澎湃，表现冲突；时而神秘空灵，营造氛围。音乐与舞蹈、视觉完美结合，共同构建了《大梦敦煌》丰富的情感世界。 4. 文化传承： 《大梦敦煌》不仅仅是一部舞蹈作品，更是对敦煌文化的一次深刻挖掘与传承。它将莫高窟壁画中的静态艺术转化为动态的生命，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到敦煌文化的博大精深，了解其背后蕴含的历史、哲学与宗教意义。舞剧通过对爱与艺术的赞美，传递了积极向上的人文精神。 观赏价值 《大梦敦煌》以其独特的艺术魅力，吸引了不同年龄、不同文化背景的观众。它不仅能满足观众对精美视觉和动人旋律的期待，更能引发观众对爱情、人生、艺术和文化的深刻思考。这部舞剧是一次穿越时空的艺术之旅，带领观众走进那个古老而神秘的敦煌世界，感受那份不朽的美丽与力量。 总结 《大梦敦煌》是一部集视觉、听觉、情感与文化于一体的艺术瑰宝。它以敦煌为载体，以爱情为线索，以艺术为升华，成功地将古老的文化元素与现代的艺术表达相结合，为中国乃至世界舞蹈艺术殿堂贡献了一部杰出的作品。观看《大梦敦煌》，如同走进一幅流动的壁画，感受一段荡气回肠的传奇，体味一种穿越千年的情怀。

评分☆☆☆☆☆

过两天，11月28到30日，大型舞剧“大梦敦煌”又要在保利剧院上演，我已经记不清这是在京的第几次演出了，大概每年都要演一次吧。 “大梦敦煌”无疑是国内最成功的舞剧作品，据说在艺术质量上只有早期的“丝路花雨”与之媲美。其专业上的成就我不懂，但就我个人感受来说，这是...

评分☆☆☆☆☆

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我必须得说，这部作品在舞蹈本体的研究上是下足了功夫的，绝非仅仅是堆砌华丽的视觉效果。它深入挖掘了敦煌壁画中那些“动”的瞬间，并将这些静态的艺术符号，转化成了富有生命力的动态表达。那些标志性的“反弹琵琶”造型，在舞台上被舞者们用一种极其考究的身体控制力重新诠释了，那种身体的扭曲与平衡，不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的传递。我特别留意了几个独舞片段，舞者对于敦煌早期舞蹈风格和晚期受中原影响后的变化的把握，展现出极高的专业素养。他们似乎在用身体讲述敦煌艺术风格随历史变迁而产生的细微差异，那种从早期略显粗犷、质朴，到后期线条日益流畅、优雅的转变过程，被他们通过步伐的轻重、手臂的延伸幅度，表现得丝毫不差。这种对文化基因的精准捕捉和再现，让这部舞剧的学术价值也得到了极大的提升，它不仅仅是给大众看的艺术品，更是对敦煌舞蹈文化遗产的一次成功的现代性转译，让人由衷地敬佩主创团队的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这部纪录片简直是视听的盛宴，色彩的运用达到了令人惊叹的程度。每一帧画面都像是精心绘制的油画，敦煌莫高窟那斑驳的壁画色彩被镜头捕捉得淋漓尽致，那种厚重、历史沉淀下来的金红、石青和赭石，在现代高清画质下焕发出新的生命力。舞者们在舞台上的肢体语言，与那些千年壁画中的飞天形象形成了奇妙的对话。他们的服装设计，也巧妙地融合了唐宋时期的敦煌元素，绸缎的光泽和流苏的飘逸感，在舞台灯光的聚焦下，构成了一幅幅流动的敦煌画卷。特别是那些大场面的调度，人数众多却丝毫不显凌乱，每一个群体的动作都像是水流一样自然地汇聚和散开，展现出一种宏大叙事下的精妙的个体美。音乐的编排更是功不可没，它不仅仅是背景音，更是叙事的一部分，时而恢弘大气，仿佛能听见大漠的风沙在耳边呼啸，时而又变得细腻婉转，描摹出人物内心的纠结与挣扎。那种融合了民族乐器和现代交响乐的张力，让人在震撼之余，又忍不住沉浸其中，感觉自己仿佛真的穿越回了那个辉煌灿烂的盛世，亲眼目睹了敦煌艺术的诞生与辉煌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的文艺爱好者，我更看重的是这部作品带给我的情感共鸣，它成功地捕捉到了一种东方特有的“含蓄的磅礴”。它没有用过于直白的情感宣泄来煽动观众，而是通过一系列意象、象征和留白，引导我们自己去体会那种深藏在文化记忆深处的敬畏与感动。观看过程中，有好几处情节处理得非常克制，比如描绘匠人对艺术近乎偏执的执着时，没有大段的独白，而是通过一个舞者反复擦拭工具的动作，那种日复一日的重复，将“坚持”这个概念具象化了。这种不动声色的叙事力量，比直接的表达更加震撼人心。它让人感受到，真正的伟大艺术，往往是无数个寂寞而坚定的灵魂共同铸就的。看完这部作品，我不仅是欣赏了一场舞蹈，更像是进行了一次与历史的无声对话，心头涌起一股莫名的使命感，想要去珍视和守护我们民族文化遗产的这种沉静而厚重的力量。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这部舞剧的舞美设计简直是教科书级别的创新典范。它成功地在有限的舞台空间内，模拟出了莫高窟那种洞穴、壁龛的立体感和幽深感。布景的转场处理得极其流畅自然，利用可升降的机械装置和多层次的LED屏幕，营造出沙漠、石窟内部、宫殿大殿等不同场景的快速切换，但整个过程几乎没有发出任何噪音，保持了观赏体验的沉浸感。特别是那些大型的投影技术，它们并非简单地重复壁画图案，而是根据舞蹈的节奏和情绪，对壁画进行动态的解构和重组，使得原本平面的图像拥有了呼吸和律动。舞台上那些象征性的道具，比如巨大的经卷、燃烧的油灯，都被赋予了象征性的意义，它们在灯光的巧妙照射下，投射出变幻莫测的阴影，增强了作品的神秘主义色彩。可以说，是现代舞台技术与传统文化符号的完美结合，才成就了这部作品在视觉上的颠覆性突破。

评分☆☆☆☆☆

最让我动容的是它叙事层面的处理，它避开了传统历史剧那种刻板的英雄主义颂歌，而是将焦点聚焦在了“梦”与“现实”的张力之中，这使得整个故事充满了哲学思辨的意味。剧中的角色，无论是追求艺术的匠人，还是沉浸在虔诚信仰中的信徒，他们的内心世界都被刻画得极其立体和复杂。观众仿佛被邀请进入了一个多重叙事空间：既有关于敦煌开凿历史的宏大叙事，也有个体生命在历史洪流中的渺小与抗争。尤其是在高潮部分，梦境与现实的界限被模糊化处理，灯光、音效和舞者的集体潜意识般的动作，将那种对艺术永恒的追求和对时间流逝的无奈感，推向了极致。它探讨了一个非常深刻的主题——艺术的生命力是否超越了创造者自身的寿命？这种对人类精神追求的赞美，通过舞台上的光影交错，达到了令人心神俱颤的效果，让人在走出剧场后，依然在回味那种宿命般的悲壮与崇高。

评分☆☆☆☆☆

音乐真的很好听!

评分☆☆☆☆☆

就我个人感受来说，这是一部你看了就会受到美的感染的作品。

评分☆☆☆☆☆

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音乐真的很好听!

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就我个人感受来说，这是一部你看了就会受到美的感染的作品。