京剧 奚啸伯唱段集(三)(中国京剧名家)二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787880430745

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好的，这是一份关于其他京剧名家唱段集的图书简介，内容翔实，完全不涉及您提到的《京剧 奚啸伯唱段集(三)(中国京剧名家)二片装(VCD)》中的任何信息。 --- 梨园撷英：京剧流派经典唱段汇萃（多卷本·精选） 卷四：醇厚沉稳——谭派艺术的博大精深 定价：RMB 88.00 元/册 规格：2DVD 90分钟/张 (共2张) 装帧：特制礼盒装，内含剧目详述与流派艺术解析 【内容提要】 本辑《梨园撷英：京剧流派经典唱段汇萃》系列，旨在系统梳理和展现二十世纪以来，以“生、旦、净、丑”四大行当为核心，几代京剧大师在舞台上锤炼出的独特艺术风格与流派精髓。本卷重点聚焦于京剧老生行当中影响最为深远的两大流派之一——谭派艺术的经典呈现。 谭派艺术，以创始人谭鑫培先生为肇始，历经谭富英、谭元寿等艺术大家的发展与光大，以其醇厚、圆润、大气、讲究气口与韵味的特点著称于世。此辑精选的唱段，旨在展现谭派“以平铺直叙见功力，以平实自然显气度”的独特魅力。 精选剧目及唱段解析： 一、 《定军山》（选段：黄罗天子拜坛台） 经典地位： 谭派保留剧目中的“镇山之宝”。此段气势磅礴，对演唱者的嗓音厚度和对角色内心“老帅”的理解要求极高。 演唱特点： 谭派特有的“炸音”技巧在此段运用得恰到好处，收敛时则浑厚不散，爆发时则金石之声毕现，将一代老帅的悲壮与决绝表现得淋漓尽致。 二、 《琼台招贤》（选段：一马离了西 ব্যবসার关） 经典地位： 展现谭派在文戏中的细腻处理。此段多用中低音区行腔，对气韵的掌控是检验功力的重要标准。 演唱特点： 强调唱腔的“绵长”和“润泽”，尤其在转音、滑音的处理上，力求做到“一板一眼，滴水不漏”，尽显贤臣的儒雅与忠诚。 三、 《空城计》（选段：我本是卧龙岗上散淡的人） 经典地位： 诸葛亮形象的代表性唱段，谭派演绎侧重于“智者胸襟”与“运筹帷幄”的沉稳感。 演唱特点： 不同于其他流派的激昂或悲怆，此版谭派唱段强调的是一种“胸有成竹”的淡然。节奏的处理相对舒展，将诸葛亮在危局中的从容不迫通过悠长的气息和稳健的板眼传达出来。 四、 《问秦琼》（选段：站西口，我来到了这西口外） 经典地位： 谭派在武生戏中展现老生功底的代表作，对韵白（特别是“京白”）的要求极高。 演唱特点： 充分体现了谭派的“韵白功”，口齿清晰而富有节奏感，将秦琼的落魄、江湖气与老将风骨融为一体。此段的特色在于对口语化唱法的艺术提炼。 【艺术价值与收藏意义】 本辑 VCD 精心收录了近三十年间，几位杰出谭派传人对上述经典剧目的精彩演绎。为保证艺术的纯粹性，我们采用原汁原味的舞台录制，力求捕捉到演员在特定历史时期的最佳状态。 本系列不仅是京剧爱好者欣赏经典唱段的音像资料，更是研究二十世纪中后期谭派艺术风格流变的重要参考。礼盒内附赠的《谭派艺术精要》小册，详细阐述了谭派“三音归一”（高腔、平腔、低腔的融会贯通）的理论基础，以及不同剧目中对“气口”的独到处理方式，为深入学习和欣赏提供了文本支持。 --- 卷五：铿锵有力——马派艺术的刚健雄浑 定价：RMB 85.00 元/册 规格：2DVD 90分钟/张 (共2张) 装帧：特制礼盒装，内含剧目详述与流派艺术解析 【内容提要】 《梨园撷英》系列第四卷之后，我们聚焦于京剧老生行当的另一高峰——马派艺术。马连良先生创立的马派，以其刚健的嗓音、清晰的咬字、丰富的板式变化和对“弦音”的独特运用，开创了老生“以中高腔为主，气势贯通”的先河。马派的唱腔如同金石相击，既有老生的醇厚底蕴，又充满着激昂的生命力。 本卷精选的马派唱段，着重展现其“一气呵成”的行腔特点以及对复杂板式驾驭的能力。 精选剧目及唱段解析： 一、 《借东风》（选段：东方朔，把天象观一观） 经典地位： 马派的标志性剧目之一，展现了马派对节奏的灵活性把握。 演唱特点： 此段对气息控制要求极高，须在短促的韵句中爆发出强劲的穿透力。马派的“弦音”技巧在此段表现为音头清晰，略带金属质感，将东方朔的诙谐与机敏展现得淋漓尽致。 二、 《失街亭·收川》（选段：我本是卧龙岗上散淡的人 / 扶汉室胸怀壮志） 经典地位： 对诸葛亮“忧国忧民”心境的深刻诠释，与谭派演绎形成鲜明对比。 演唱特点： 马派强调“情绪的推进”。唱段由平稳的叙述迅速过渡到内心的激愤。尤其在“收川”的唱段中，马派的行腔音域更宽，情感层层递进，显示出老将的悲壮和无奈。 三、 《苏武牧羊》（选段：苏武把肉体看得轻如纸片） 经典地位： 马派的“一腔通唱”的典范之作，全剧腔调一脉相承，极考验演员的耐力和情绪稳定性。 演唱特点： 重点在于“拖腔”的运用。马派拖腔往往音头靠前，使得整个乐句听起来饱满有力，同时又充满了对故土的思念之情，展现了马派艺术的刚柔并济。 四、 《打金枝》（选段：老王爷休要发怒） 经典地位： 展现马派在官派（如包龙图等角色）中的演绎特点，需要具备威严而不失人情的味道。 演唱特点： 强调京白与韵白的结合，咬字清晰，如金玉相击，尤其在重音处的处理，体现了马派对传统京白的发扬光大。 【艺术价值与收藏意义】 本卷囊括了马派艺术中“雄健派”的代表性录音。对比同一剧目不同流派的演绎，能够清晰地体会到马派对“气势”的极致追求。这些录音不仅保存了马派艺术最纯正的腔调，也为后学者提供了学习如何通过“力度变化”来塑造角色的宝贵范本。礼盒内附送的《马派艺术中的板式革新》文稿，详细分析了马连良先生如何将传统板式融入更符合戏剧张力的现代表达。 --- 卷六：旦角的华彩——程派青衣的韵味与内敛 定价：RMB 92.00 元/册 规格：2DVD 90分钟/张 (共2张) 装帧：特制礼盒装，内含剧目详述与流派艺术解析 【内容提要】 京剧旦角艺术群星璀璨，其中程派青衣以其“似哭非哭、韵味悠长、以情带声、腔调内敛”的独特风格，独树一帜。程砚秋先生的唱腔，如同江南的烟雨，朦胧而富有诗意，强调的是角色内心的隐忍与挣扎。 本卷精选了程派艺术中具有代表性的、注重“水袖功”与“念白”结合的经典唱段，展现青衣行当的典雅之美。 精选剧目及唱段解析： 一、 《锁麟湾》（选段：西风卷起寒云起） 经典地位： 程派“悲剧美学”的集中体现，全段情绪低回婉转。 演唱特点： 程派的标志性“扳腔”技巧在此段发挥得淋漓尽致。唱腔的收尾往往运用拖腔和颤音处理，将角色的哀怨与无奈通过悠长的回音表达出来，强调“唱腔中的呼吸感”。 二、 《文姬归汉》（选段：思乡》与《胡笳十八拍》选段） 经典地位： 程派的“长篇史诗”式代表作，对演员的耐力和情感深度要求极高。 演唱特点： 本辑选取了王昭君归汉途中，复杂心绪的转变。程派的演绎注重台步与唱腔的同步，水袖的运用是烘托情绪的关键，每一个起手、每一次回首，都伴随着唱腔的细微变化。 三、 《红烛啼泪》（选段：我心发慌） 经典地位： 程派在“小戏”中展现细腻情感的佳作。 演唱特点： 此段节奏相对紧凑，但程派的风格不变，依然保持着腔调的绵密。重点展示了程派在情绪爆发前的“克制”，声音的凝聚力极强，如同一根被拉至极限的细线。 四、 《贺后骂殿》（选段：一句话，不好了） 经典地位： 展现程派青衣在愤怒和抗争中依然保持的“青衣之美”。 演唱特点： 区别于花旦的泼辣，程派的怒火是通过极富韵味的唱腔喷薄而出的。咬字清晰，但腔调上的委屈感、压抑感使得这段“骂”充满了悲剧色彩。 【艺术价值与收藏意义】 本卷是研究程派“以情动人”演唱哲学的绝佳资料。程派艺术的精妙之处在于“做减法”，通过克制来放大情感的深度。本碟录制时间跨度较大，精选了不同时期程派传人的版本，便于观众体会程派艺术的传承与发展脉络。内附的文稿深度解析了程派“下把位”的独特运用，是学习旦角唱法不可多得的珍贵音像资料。 --- 卷七：武净的阳刚——杨派与裘派的并峙 定价：RMB 80.00 元/册 规格：2DVD 90分钟/张 (共2张) 装帧：特制礼盒装，内含剧目详述与流派艺术解析 【内容提要】 净行，是京剧舞台上最富于阳刚之气的行当。本卷聚焦于二十世纪中期影响深远的“武净”两大流派——杨派（以杨小楼为代表，后由杨富英等传承）与裘派（以裘盛戎为代表）的精华片段。两派在武净的领域中，分别代表了“武打与气势”和“唱念与韵味”的极致。 【杨派武净精选：以武功和气势见长】 一、 《霸王别姬》（选段：看大王在帐前面面如土色） 演唱特点： 杨派武净的唱腔更贴近老生，但音色更具穿透力，强调“武打中的气势连贯”。此段的韵白充满力量，为后续的武功和对虞姬的复杂情感铺垫。 二、 《战长沙》（选段：凤凰城上报汉功） 演唱特点： 突出“帅”与“勇”。唱腔的节奏相对硬朗，少有拖泥带水，旨在展现关羽镇守长沙时的英武。 【裘派净角精选：以唱工和韵味取胜】 三、 《大保镖》（选段：昔日有个严世蕃） 演唱特点： 裘派的“架子花脸”风格在此段显现。唱腔运用了大量的“颤音和擞音”，将严世蕃的阴险和张狂通过极其考究的腔调变化表现出来。裘派的唱工深厚，即便是武净，也做到了字正腔圆。 四、 《铡美案》（选段：包龙图打坐在开封府） 演唱特点： 裘派的经典代表段，此段以京白和韵白为主导。重点展示裘派对包拯的“刚正不阿”的理解，腔调的起伏变化虽多，但始终保持着高亢、清晰的音质，展现了净角对戏曲“文戏”的驾驭能力。 【艺术价值与收藏意义】 本卷的价值在于提供了一个“武净双壁”的对比平台。杨派侧重于“形”、“气”，裘派侧重于“声”、“韵”，两者共同构成了当代京剧净行的艺术基石。本碟的录制版本皆为舞台盛况，动作与唱腔的结合极具观赏性，是研究净行“武戏与文戏兼备”的典范资料。

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说实话，我买这套《京剧 奚啸伯唱段集(三)(中国京剧名家)二片装(VCD)》纯粹是出于对“中国京剧名家”这几个字的信仰。我不是科班出身，但对京剧的痴迷程度不亚于任何专业人士。我关注的重点主要在舞台调度和对手戏的火花上。奚先生的舞台调度是出了名的简洁而有力，他几乎不需要过多的身段做派，仅仅一个眼神、一个手势，就能把人物的精气神立住。在这两张碟片中，我尤其留意了他与其他配角之间的互动，那种默契，不是排练能出来的，是常年舞台磨合的结晶。VCD的清晰度虽然限制了对细节的捕捉，但它保留了那个年代剧场氛围的原貌，能让人感受到老剧场那种特有的声场和观众的即时反应。这套碟片对我来说，就像是打开了一扇通往黄金时代后台的秘密之门，让我得以窥见大师是如何在舞台上“不怒自威”的。我希望厂家下次能附带一些当年的演出介绍或者谢幕时的花絮，那对我们研究京剧史的价值就更大了。

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我买这套《京剧 奚啸伯唱段集(三)(中国京剧名家)二片装》主要目的，是想对比一下他晚年和中年时期的艺术状态差异。从这两张碟片中可以明显看出，奚先生的嗓音虽然随着年龄增长有了一些岁月痕迹，但他的舞台经验和对人物的把握能力达到了炉火纯青的地步。相比于中年时期的那种拼搏劲儿，晚年的演绎更加内敛、更重“意境”的营造。尤其欣赏其中一段他演绎的某个历史人物的“悔悟”场景，他没有用嘶吼来表现痛苦，而是通过极度缓慢的吐字和音色的变化，将那种悔恨渗透到每一个音符里，听着让人心里直发紧。VCD的优势在于它保留了那个时代舞台布景的特点，虽然道具简单，但那种质朴的美感恰恰与奚先生的内敛表演相得益彰。总而言之，这是一套非常适合对京剧表演艺术有深度追求的爱好者收藏和研究的宝贵资料，绝对物超所值，值得反复品味。

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天呐，我简直不敢相信我居然能淘到这套VCD！《京剧 奚啸伯唱段集(三)(中国京剧名家)二片装》这名字听着就透着一股子“老味道”。我最近迷上了研究京剧的“气口”和“板式处理”，尤其对架子花脸和老生的结合点很感兴趣。奚先生的嗓音条件自然是不用多说，但更绝的是他对剧本的理解深度。比如其中某段《空城计》，他处理司马懿的内心挣扎时，不是一味地高亢激昂，而是那种“人在江湖，身不由己”的沧桑感，唱腔里带着一股子克制的怒火，特别是那个慢板的转板处，那个“紧”和“松”的把握，简直是教科书级别的示范。这两张碟片对我们这些业余票友来说，简直是无价之宝，听着听着，我自己的发声方式都不自觉地跟着调整了许多。虽然现在大家都在追高清4K，但我更偏爱这种带着历史厚重感的影像，它记录的是一个时代的艺术高度。希望以后能有更多这样的资源被重新整理发行，让更多的老艺术家被记住，他们的艺术生命力才能得以延续。

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这套《京剧 奚啸伯唱段集(三)(中国京剧名家)二片装(VCD)》实在是让我耳目一新，特别是对于我这种从小听着京剧长大的老戏迷来说，简直是一笔宝贵的精神财富。奚啸伯先生的唱腔，那种醇厚又不失遒劲的韵味，在当下的舞台上已属罕见。我印象最深的是其中收录的《搜孤救孤》选段，他将程婴那种撕心裂肺的悲愤与隐忍演绎得丝丝入扣，尤其是“我本是卧龙岗上走，忽听得王孙把马遛”那段，那个“遛”字的处理，简直是神来之笔，让人听了忍不住眼眶湿润。VCD的画质虽然带着那个时代的印记，但清晰度尚可，能较好地捕捉到奚先生在舞台上的神态，那种内敛而又饱满的情绪表达，通过影像传递出来，比单纯听录音更具冲击力。这两张碟片的内容编排也看得出是用心良苦，不仅有他擅长的文武老生戏，还穿插了一些他早年比较少演出的流派融合的尝试，为我们研究奚派艺术的发展脉络提供了绝佳的参考材料。对于想深入了解京剧老一辈大师风采的年轻戏迷来说，这绝对是不可多得的教材级藏品。我特别期待能再多收集一些他不同时期的演出资料，这次的收藏算是又给我打开了一扇新的窗户。

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这张《京剧 奚啸伯唱段集(三)》系列，我已经是集齐了，每一张都有它的独特价值。对于第三张的感受，主要集中在对“奚派”唱腔中“以气驭声”的理解上。奚啸伯先生的唱腔，尤其是他处理那些内心戏非常重的段落时，那种气息的连贯性和穿透力，是现代许多年轻演员难以企及的。举个例子，有几段展现人物在绝境中仍抱持希望的唱腔，他运用了大量的“颤音”和“微弱的换气”，听起来像是气若游丝，但实际上是将力量深藏于内，如同在平静的水面下涌动着暗流。这套VCD虽然是二片装，但内容量非常扎实，没有一句废话，都是精挑细选的唱段。观看过程中，我反复暂停，对着镜子模仿他微小的面部肌肉变化，试图理解那种“形神兼备”的境界。这已经超越了单纯的欣赏，而是一种近乎“偷师”的学习过程。希望未来能有蓝光或者更高清晰度的重制版，让奚先生的艺术光芒不被时代的局限所掩盖。

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