评剧曾昭娟表演专辑(二碟装)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880430981

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• 评剧
• 曾昭娟
• 戏曲
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• 表演艺术
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• 戏曲表演

梨园撷英：华夏戏曲瑰宝精选集 图书简介 本书精选了二十世纪中后期至当代，中国戏曲舞台上众多艺术大师的经典剧目影像资料，旨在为戏曲爱好者、研究者以及对传统文化有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的观赏与学习平台。本合集超越单一剧种的界限，涵盖了京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧等多个重要地方戏曲体系的代表作，力求展现中华戏曲艺术博大精深的魅力与流派纷呈的艺术风貌。 第一部分：京韵流芳——京剧艺术的巅峰呈现 本辑收录了多位“角儿”的标志性演出录像，重点突出了不同行当（生、旦、净、丑）的表演精髓。 生行集粹： 涵盖了文武老生的气度与武生的英姿。重点呈现了一代宗师对《搜孤救孤》中程婴一角复杂心境的诠释，其“哭”与“忍”的深度挖掘，以及对梅派老生艺术的继承与发展。同时，收录了对杨派武生“以武抒情”的经典片段，如《夜战马超》中超凡的武功与跌宕的情感交织。 旦角风采： 精选了程、荀、尚、佘四派旦角的代表作。 青衣的典范： 侧重展示了对传统悲剧女性命运的深刻洞察，如《汾河湾》中王宝钏的坚韧与期盼，以及对老腔老调的精准把握。 花旦的灵动： 捕捉了如《春香传》中春香的娇俏活泼，以及对水袖、身段的精妙运用，体现了“手、眼、身、法、步”的完美结合。 武旦的飒爽： 包含对刀马旦刚柔并济的精彩呈现，着重表现其扎实的功底和舞台气势。 净丑的画龙点睛： 展现了“以形传神”的净角艺术，如《霸王别姬》中项羽的悲壮与须生的沧桑，以及丑角在幽默中蕴含的讽刺意味，如何以一颦一笑带动全剧节奏。 第二部分：水磨雅韵——昆曲与江南丝竹 此部分聚焦于中国戏曲的活化石——昆曲，以及与之并驾齐驱的越剧等江南戏曲。 昆曲的典雅传承： 选取了《牡丹亭》中“游园”、“惊梦”的经典场景，着重分析了其唱腔的“水磨腔”特质，如何通过细腻的气声运用，营造出梦幻般的气氛。同时，收录了对《长生殿》中唐玄宗与杨贵妃爱情悲剧的演绎，展现了昆曲在表现古典诗意美学上的极致追求。对张、俞等昆曲大家在舞台上对“慢板”节奏的控制艺术进行了深入解析。 越剧的清新明快： 汇集了尹派与徐派的代表作。 尹派的婉约： 通过《红楼梦》中黛玉焚稿的场景，展现了尹桂芳先生的“尹调”如何将人物的内心挣扎淋漓尽致地表现出来，情感的收放自如是其最大特色。 徐派的抒情： 呈现了越剧在表现现代题材或民间故事时的张力，其唱腔流畅、贴近生活，更易引起普通观众的共鸣。 第三部分：地方特色——中原大地与巴蜀风情 本部分将目光投向了地域特色鲜明的剧种，体现了戏曲艺术的“一戏一格，一腔一韵”。 豫剧的质朴刚健： 重点展示了常香玉先生等豫剧大师的舞台风貌。豫剧以其高亢明亮的腔调著称，本部分收录了《花木兰》、《红灯记》等剧目的选段，分析了豫剧“板式变化”在表现激烈矛盾冲突时的戏剧效果。特别是对豫剧道白（念白）的分析，如何利用中原方言的韵味增强角色的生命力。 川剧的变脸与武功： 川剧以其惊险的武技和魔幻的“变脸、吐火”著称。本辑收录了传统折子戏，如《林冲夜奔》中对“水袖功”的极限运用，以及展示川剧武打的刚猛有力。同时，对川剧腔调的层次感和对市井生活的描摹进行了介绍。 黄梅戏的田园牧歌： 呈现了以《天仙配》、《夫妻观灯》为代表的黄梅戏片段。黄梅戏的特点在于其旋律的优美和表演的朴实，本部分着重表现了其“讲故事”的能力，以及对民间舞蹈语汇的巧妙融入。 第四部分：戏曲艺术的当代探索与传承 本部分关注的是戏曲在现代语境下的发展与创新，以及老一辈艺术家对新生代的指导与培养过程。 现代戏的舞台语言： 收录了一些建国后创作的现代戏经典片段，分析了传统戏曲身段如何适应现代人物的身份和生活背景，如话剧语言与戏曲唱腔的融合尝试。 艺术家的口述与教学片段： 穿插了对数位国家级非物质文化遗产传承人的访谈片段，他们回顾了学戏的艰辛历程，分享了对角色内心世界的独特理解，特别是对于如何处理程式化动作与真实情感之间的平衡，提供了宝贵的见解。 结语 本套精选集不仅是一次视听盛宴，更是一部活态的中国戏曲艺术史。通过对不同剧种、不同流派、不同时代舞台艺术的精妙捕捉，读者可以清晰地感受到中华戏曲那份历经岁月沉淀而愈发醇厚的艺术生命力。从高亢激昂的豫剧到婉约细腻的昆曲，每一帧画面、每一声唱腔，都凝聚着几代戏曲艺人的心血与智慧，是研究、欣赏和传承中国传统舞台艺术不可或缺的珍贵资料。

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说实话，我本来以为这种“老古董”级别的碟片，充其量就是几段精选的片段剪辑在一起，顶多算个纪念品。谁知道，打开来看，惊喜度简直爆表！它居然是双碟装，这说明制作方还是挺用心的，至少在内容量上是下了功夫的。我特别留意了曲目的编排，它不仅仅是把曾老师最出名的那几段拿出来溜溜，而是很有层次地串联起来，似乎在讲述一个完整的故事脉络，或者说，是她艺术生涯中几个重要阶段的缩影。我看到其中一个选段，是她扮演一个饱受磨难的乡村女性，那种声嘶力竭却又带着韧劲的唱腔，直接把我拉进了那个情境里。她的眼神，即便是通过这种老旧的画质，依然能感受到那种穿透人心的力量。评剧的韵味，在她的演绎下，显得既有北方特有的那股子豪迈，又不失江南小调的细腻婉约。我甚至忍不住跟着哼唱了几句，虽然音准早就跑偏了，但那种被艺术浸润的感觉，实在是太美妙了。

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说实话，拿到手之后，我最大的感受是“朴实”。没有花里胡哨的封面设计，没有复杂的附加内容介绍，就是简简单单的“评剧曾昭娟表演专辑”，两个碟，清清楚楚。这种朴实，恰恰体现了那个年代艺术家对艺术本身的专注和纯粹。他们不追求光怪陆离的包装，只相信作品本身的质量和感染力。我把这张碟片放在我收藏的戏曲碟片架上，它和那些包装精美的现代唱片形成了鲜明的对比。但论艺术分量，它绝对是压舱石般的存在。我甚至开始琢磨着要不要去淘一个更好的VCD播放器，以便能更清晰地欣赏这些珍贵的影像。这张专辑，不只是关于曾昭娟一个人的表演，它更像是一部活生生的评剧发展史的缩影，值得每一位热爱中国传统文化的人珍藏和细细品味。

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从技术角度来说，这张VCD的碟片压制水平虽然不尽人意，偶尔会出现跳帧或者声音和画面略微不同步的情况，但瑕不掩瑜。我最欣赏的是它对评剧这门地方戏曲的保护和推广所做的努力。我们都知道，随着时代的飞速发展，很多传统戏曲的生存空间越来越小，很多老艺术家的经典演绎也面临着失传的风险。像曾昭娟老师这样的大家，她的唱腔代表了一个时代的高度和标准，如果不是有这样的实体载体保存下来，后人想要领略其风采，恐怕只能靠零星的录音片段了。这张碟片，就像一个时间胶囊，把那个黄金时代的舞台艺术气息，完完整整地封存了起来。对于戏曲研究者或者年轻一代想了解评剧历史的观众来说，这都是一份不可多得的资料。那种对艺术的敬畏感，在观看过程中油然而生。

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购买这张VCD的初衷，其实是为了送给我老父亲的。他年轻的时候是评剧的狂热爱好者，可惜年纪大了，眼睛不太好，看电视费劲，但听戏的爱好一直没断。我把碟片拿给他的时候，他简直比我还激动，捧着碟盒左看右看，像对待传家宝一样。他跟我说，曾昭娟的声音，是他青春记忆里最清晰的一部分。那天晚上，我特意给他准备了热茶，陪他一起看。当熟悉的旋律响起时，父亲的脸上那种满足、怀旧的神情，让我觉得这笔钱花得太值了。他一边听，一边给我讲解着当年舞台上的轶事，虽然我听得半懂不懂，但看到他沉浸在艺术享受中的样子，我仿佛也感受到了那种跨越时代的共鸣。这张碟片，与其说是一套艺术品，不如说是一把钥匙，打开了一代人心中最柔软的回忆之门。它承载的，是几代人的共同记忆和文化传承的重量。

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这部碟片，说实话，刚拿到手的时候，我有点犹豫。毕竟现在都什么年代了，VCD这种格式，现在谁还用啊？我家里那个老旧的播放机估计都快蒙尘了，但转念一想，这可是曾昭娟老师的专辑啊！光是这份情怀就值了。我赶紧翻箱倒柜把播放机找出来，插上电，小心翼翼地把碟片放进去，心里默念着“可千万别给我出岔子”。等画面真的亮起来的那一刻，那种激动简直难以言表，仿佛穿越回了那个青葱岁月，剧场的灯光，台下的掌声，都一一浮现在眼前。曾老师的嗓音，那叫一个清亮婉转，每一个拖腔拿捏得恰到好处，听着就让人心头一颤。我记得我小时候，邻居家大妈天天放这个戏，那时候不懂戏曲，只觉得那声音好听，现在才明白，那是一种深入骨髓的艺术感染力。这张碟片虽然画质比起现在的蓝光那是没法比，噪点多得能数出来，但重点是能听到这份原汁原味，这种珍贵，是任何高清修复都无法替代的。能把这些经典片段留存下来，本身就是一件功德无上的事情。

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