真情对唱Vol.2爱情故事(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:公安部华盛音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880575095

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《岁月回声：中国近现代音乐流变与时代叙事》 本书简介 《岁月回声：中国近现代音乐流变与时代叙事》是一部深入探讨二十世纪以来中国音乐发展脉络的学术专著。本书聚焦于中国社会转型时期，音乐如何作为时代精神的载体、民众情感的投射以及文化身份建构的重要工具，展现了一幅波澜壮阔的近现代音乐图景。全书不仅梳理了民歌的收集与整理、新音乐思潮的引入与本土化，更细致剖析了不同历史阶段（从晚清开明思潮、五四新文化运动、抗日战争时期、新中国成立初期至改革开放前夕）音乐在政治、社会、文化领域所扮演的复杂角色。 第一部分：序曲与萌芽——传统与西风的交汇（约1840s - 1919） 本部分追溯了中国音乐史在西方列强叩关与晚清自强运动背景下的初期变革。作者首先审视了传统士大夫音乐与民间戏曲的定格状态，以及这种状态如何受到西方传教士带来的五线谱、和声学知识的冲击。重点分析了“教会音乐”作为西方音乐最早的立足点，对中国传统乐器学体系（如工尺谱）构成的挑战与融合的可能性。 随后，深入探讨了清末“新乐”思潮的兴起。这一阶段的音乐改革并非一蹴而就，而是伴随着对“国乐”身份的焦虑与定位。从对日本军歌、进行曲的模仿，到对西方歌剧、清唱剧的初步接触，反映了知识分子试图用音乐来“救国”、“唤醒民众”的迫切愿望。重点考察了以小学音乐教育作为主要传播渠道的早期尝试，以及由此催生的第一批具有“新歌”特征的作品。这些作品往往在曲调上保留了大量民间色彩，但在和声结构上开始尝试引入西方元素，形成了独特的“中西调和”的早期形态。 第二部分：时代的强音——五四精神与民族音乐的建构（约1920 - 1937） 这是中国近现代音乐史上的一个高潮期。五四新文化运动的浪潮深刻地改变了音乐的社会功能和审美取向。《新青年》等刊物对“为人生”的艺术观的倡导，直接推动了“话剧音乐”、“歌曲创作”取代传统戏曲成为新的主流表达形式。 本书详细梳理了这一时期歌曲创作的“三大家”——如对欧洲浪漫主义和民族乐派有深刻理解的创作者，以及致力于将民间音乐元素提升至艺术歌曲地位的先驱。分析了“爱国歌曲”的创作范式是如何在有限的篇幅内，成功地将宏大的政治诉求与个体的情感体验（如对家园的眷恋、对抗争的决心）结合起来。特别关注了早期白话歌词的运用，它极大地拓宽了音乐的听众群体，使得音乐不再仅仅是文人的专利，而开始真正走向城市大众。此外，还分析了左翼音乐运动的兴起，考察了其在工人歌咏运动、街头抗议中的实际应用与艺术特色。 第三部分：烽火中的旋律——战争年代的音乐与情感供给（约1937 - 1949） 抗日战争和随后的解放战争时期，音乐承担了至关重要的精神动员职能。本书将这一时期的音乐分为“后方歌曲”与“战地音乐”两大板块进行深入研究。 在后方，受战争阴影笼罩的城市，艺术歌曲在继承五四传统的基础上，愈发表现出悲壮与坚韧的复杂情绪。作者探讨了如何通过简化的配器和更具史诗感的旋律，来营造全民抗战的氛围。对文学界与音乐界在重庆、上海等地进行的紧密合作进行了细致的考察，分析了电影音乐在这一时期的崛起及其对集体记忆的塑造作用。 而在解放区，音乐的创作原则则更加强调“普及性”和“战斗性”。本书将重点分析了根据地音乐的特点，如“秧歌剧”的诞生，它不仅是一种音乐形式的创新，更是对传统民间艺术形式进行革命性改造的成功案例。研究了音乐家们如何深入田间地头，将音乐创作与群众的日常生活、军事斗争紧密结合，创造出既有鲜明时代烙印又根植于民众土壤的音乐语言。 第四部分：体制的构建与艺术的规范（约1949 - 1976） 新中国的建立标志着音乐被纳入国家文化建设的宏大规划之中。本部分重点考察了在社会主义现实主义指导方针下，中国音乐在体制化过程中所经历的剧烈变革。 首先分析了苏式音乐体系的引入，包括对苏联音乐学院的派遣、对“美声唱法”的推崇以及对民族管弦乐团的标准化建设。这一时期的歌曲创作围绕“歌颂祖国、歌颂领袖、建设新生活”的主题展开，形成了大量脍炙人口的“主旋律”作品。本书力图超越简单的对这些作品的定性描述，而是深入分析了在单一意识形态指导下，音乐家们在遵守规范的同时，如何通过对民族传统音乐素材的“提炼”与“升华”，保持其艺术活力。 随后，详述了特定历史时期（如“文革”时期）音乐的极度简化与符号化现象，分析了样板戏作为一种高度集中、高度模式化的舞台艺术，如何在技术层面达到极高的水准，却在内容上被严格限定，以及这种极端状态对音乐本体和创作者群体的深远影响。 第五部分：多元的回归与学术的反思（约1977 - 1990s） 改革开放为中国音乐带来了前所未有的机遇与挑战。本书的最后一部分关注了“拨乱反正”后，音乐界在思想上和艺术上的“松绑”过程。 首先，讨论了“恢复创作自由”初期，对西方现代音乐思潮（如序列主义、偶然音乐）的有限接触与学术争鸣。随后，重点分析了“原创音乐”的复兴，包括对抒情歌曲（甜歌）、校园民谣的重新关注，标志着音乐开始从纯粹的政治宣传工具向个体情感表达的回归。分析了港台流行音乐对大陆青年文化的影响，以及这种影响如何催生了本土流行音乐产业的雏形。 最后，本书总结了中国近现代音乐史的整体特征：即其强大的社会依附性与情感承载力。它是一部在强力外部干预与内在民族精神之间不断拉扯、碰撞、最终寻求自我定位的艺术史。作者认为，理解了这些“时代回声”，才能更深刻地把握当代中国音乐的结构与未来走向。

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这张专辑的包装设计真是让人眼前一亮，那种复古的红蓝配色，加上烫金的字体，一下子就把我带回了那个磁带流行的年代。封面上的那对璧人，虽然只是剪影，但那种深情对望的感觉，隔着塑料壳都能感受到。说实话，我本来对“爱情故事”这类主题的合集有点审美疲劳，总觉得逃不出那些老掉牙的套路。但《真情对唱Vol.2》的这个外观，给我一种强烈的信号——这不仅仅是歌曲的堆砌，它似乎在讲述一个完整、有质感的叙事。我尤其喜欢它封底的排版，歌单的字体选择非常讲究，既保证了易读性，又没有破坏整体的艺术感。我期待里面的曲目编排也能像这封面设计一样，充满巧思，能真正触动人心深处的那根弦，而不是流于表面地呼喊爱情。这张CD的重量感也刚刚好，拿在手里沉甸甸的，总让人觉得里面装载的分量是值得细品的，而不是那种轻飘飘的快餐音乐。希望内页的歌词卡做得也同样精美，最好是那种可以珍藏的厚磅纸张，这样听歌的时候，就能边看边体会歌词里的那种细腻情感了。

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我选择这张《真情对唱Vol.2爱情故事》的另一个重要考量是它的“年代感”和“情怀值”。现在的流行歌曲听多了，总觉得少了点经得起时间考验的韵味。我希望这张专辑收录的歌曲，无论是原唱还是重新演绎的版本，都能带有一种跨越年龄界限的共鸣。我尤其喜欢那些旋律优美、歌词有文学性的作品，而不是那种口水歌。我期待在这里面能找到一些被埋没的经典对唱曲目，或者是一些老歌被赋予了全新的、更成熟的演唱方式。所谓的“爱情故事”，对我来说，不应该只是热恋期的甜蜜，更应该涵盖相知、磨合、乃至是别离后的追忆。如果这张专辑能将爱情的不同阶段都用对唱的形式表现出来，那它的艺术价值就大大提升了。我希望听完后，能有一种感觉，仿佛是看了一部浓缩的、关于爱与时间的纪录片，而不是听了一堆风格迥异的歌曲拼盘。这种情感的厚度和历史的沉淀感，是新歌很难给予的。

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说实话，我对数字音乐平台上的那些流媒体版本已经有点免疫了，总觉得少了点“仪式感”。所以我特意选择了购买实体CD，就是为了那种将音乐“占为己有”的感觉。《真情对唱Vol.2爱情故事》这个标题，让我立刻联想到了那些经典的电影原声带，那种自带画面感的音乐。我希望这张专辑的音质是顶级的，毕竟是CD格式，就应该最大限度地发挥出录音室母带的潜力。我不太在乎是不是用了什么最新的“黑科技”混音，我更在意的是声音的质感——人声的温暖度、配器（尤其是弦乐和钢琴）的空间感是否足够开阔和自然。我前几天刚换了一套新的耳机系统，正愁找不到一张能充分测试其解析力和情感表达力的专辑来“开嗓”。如果这张对唱集里的情感处理得当，那高音区的女声部分应该能展现出极佳的穿透力和细腻度，而男声的低音部分则要厚实而不浑浊。这张专辑如果能在声音的细节上做到无可挑剔，那么它就值得我郑重地把它放进CD机里，然后关上灯，专注于聆听每一个颤音、每一次呼吸。

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我得承认，我很少对这种精选集抱有太高的期望，毕竟合集嘛，总会有几首是来凑数的，但这张《真情对唱Vol.2》的宣传口号倒是挺吸引我的——“跨越时代的真情交织”。我听过这个系列的第一张，印象还不错，但总觉得少了点连贯性。这次特地买了Vol.2，主要是冲着制作人团队的宣传介绍去的，他们强调了这次收录的对唱曲目，在和声的处理上做到了极高的平衡，每一句你来我往的对话感都非常强，像是两个独立的人，在旋律里完成了一场没有硝烟的深度交流。我希望听到的是那种真正能体现“对唱”精髓的作品，而不是两个歌手各自为政，只是在间隙互相插一两句的敷衍了事。我设想中的画面是，当A歌手唱出一段忧伤的独白时，B歌手的回应不是简单的安慰，而是带着更深层次的理解和共鸣，那种“我懂你”的默契感才是真正动人的。如果这张专辑能做到这一点，那它就不仅仅是音乐集合，更像是一部声波版的爱情微电影了。那种细腻到可以听出歌手换气节奏和情感波动的层次感，才是我最期待的。

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作为一名业余的音乐爱好者，我对专辑的整体概念性是非常看重的。《真情对唱Vol.2爱情故事》这个名字暗示着一个连贯的主题，这让我非常感兴趣。我希望制作方在曲目的编排上是下了功夫的，而不是随随便便把热门情歌堆在一起。理想的听感是，当你从第一首歌听进第二首时，情绪是自然流淌、层层递进的，就像在阅读一本结构严谨的小说。也许第一首是初遇的悸动，中间几首是热烈的争执与和解，最后几首则是对未来和承诺的展望。这种叙事性的编排，能极大地增强听众的代入感。如果这张专辑能成功地构建这样一个情感流动的路径，那么它就超越了单纯的音乐播放列表，而成为了一种沉浸式的体验。我希望每一次播放，都能带给我新的发现，无论是词曲作者的巧妙对比，还是两位演唱者在情感表达上的微妙互动，都能在反复聆听中被一一解锁。这样的专辑，才配得上被珍藏和反复品味。

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