评剧马寡妇开店二碟装(中国评剧名家)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787880430479

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中国戏曲的瑰宝：评剧经典剧目精选 本书系一套精心策划的戏曲珍藏系列，旨在向广大戏迷和戏曲研究者呈现中国传统戏曲艺术的博大精深与独特魅力。本系列汇集了自上世纪中叶以来，乃至更早时期，在舞台上具有里程碑意义的经典剧目影像或音频资料，力求在最大程度上还原艺术家的风采和那个时代的舞台神韵。 本套丛书（或称影音资料集）精选的剧目，横跨京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、河北梆子等多个主要剧种，重点收录了那些在艺术形式上有所突破、在思想内容上具有深刻教育意义，或是在表演技艺上达到了炉火纯青境界的代表作。 第一碟：京剧流派艺术的巅峰对决 收录剧目：《霸王别姬》（程派经典录音）、《定军山》（老生泰斗录音版）、《锁麟囊》（荀派传人早期舞台实况） 本碟侧重于京剧艺术的集大成者——“四大名旦”及老生行当的顶尖成就。 《霸王别姬》—— 程砚秋“抑扬顿挫”的绝唱 此版程派《霸王别姬》收录的是程砚秋先生晚年录音的精校版，音质修复达到历史最佳水平。重点不在于展示全本故事的完整叙述，而在于提炼出程派艺术的精髓——“悲凉”的意境和“水袖功”的炉火纯青。观众将能清晰辨识出程腔中特有的“哑音”、“润腔”技巧，以及在“看大王”、“休得无礼”等关键唱段中，如何通过气息的运用来营造出虞姬临别前那种百转千回、欲语还休的复杂心境。伴奏部分，特邀当年京城一流文武场乐师协奏，力求还原现场的磅礴气势与细腻情感的交织。本碟深入分析了程派对同一乐句处理上的细微变化，对比了其早年与晚年处理上的艺术升华。 《定军山》—— 谭富英先生的“老生腔”典范 选取了谭富英先生1950年代初期的舞台录音，此录音极少公开发行，具有极高的史料价值。重点在于欣赏谭派老生如何将“文”戏的儒雅与“武”戏的沉稳完美结合。特别是对“传令”与“得胜回营”的演绎，谭先生的唱腔平稳、圆润，注重字正腔圆，而非过分炫技。本碟的文字解析部分详尽介绍了谭派对“垛板”和“流水板”的结构处理，以及如何通过眼神和身段来表现黄忠“老当益壮”的气节。 《锁麟囊》—— 荀慧生早期“以美立派”的生动体现 收录了荀慧生先生于1950年代初，在一次义演中对《锁麟囊》中薛湘灵“一霎时把七情俱已昧尽”的精彩演绎。这一时期的荀派，已褪去了早年“花旦”的轻佻，转为更注重女性角色的内心挖掘和身段的典雅。重点赏析了荀派的“葱俏”与“甜润”，以及如何在唱腔中巧妙地嵌入“咯”、“嗯”等口语化的语气词，增强角色的亲切感和生活气息。 第二碟：地方剧种的地域风情与创新 收录剧目：《双玉蝉》（越剧经典对唱选段）、《回荆州》（豫剧常香玉早期风格）、《贵妃醉酒》（昆曲清唱版，另类品鉴） 本碟将视野拓宽至地方戏的精粹，展示了它们如何扎根于本土文化，并最终登上大雅之堂。 《双玉蝉》—— 尹桂芳与徐玉兰的“婉约与豪放” 精选了越剧《双玉蝉》中最具代表性的三段对唱。本碟的价值在于展示了两位越剧巨匠在合作中如何实现“声部平衡”。尹桂芳的唱腔细腻委婉，如吴侬软语，擅长处理人物的内心纠葛；而徐玉兰的唱腔则气势开阔，音色明亮，更擅长抒发激昂的情感。通过对不同唱腔在同一场景下的对比，观众可以领略到越剧“双工”艺术的最高境界。 《回荆州》—— 豫剧的“板眼分明”与“力量之美” 收录了常香玉先生在1950年代中期的一次彩排录音，这段录音保留了豫剧早期的粗犷美和强大的生命力。与后来精修的舞台版本相比，此录音更注重对“锣鼓点”的即兴发挥和唱腔的爆发力。解析部分会重点介绍豫剧特有的“高腔”体系，以及常派如何将劳动人民的质朴情感融入到传统戏曲的程式化表演之中。 《贵妃醉酒》—— 昆曲的“雅致”与“清冷” 这是一个特别的收录，并非我们熟知的京剧版本，而是根据昆曲《千金记》中“醉舞”一折改编的清唱片段。由当代昆曲名家以“水磨腔”演唱，旨在让观众体验昆曲艺术“曲不离口，腔不离字”的极致讲究。表演中，几乎没有大幅度的身段动作，完全依靠气息的控制和腔体的变化来描绘杨贵妃的“半醉半醒”之态。这种“以静制动”的艺术处理，与京剧的热烈形成了鲜明的对比，提供了对同一题材的全新审美视角。 丛书价值与艺术视野 本系列丛书（或影音资料）的制作宗旨，是“存真、精选、深析”。我们摒弃了市场上常见的、为了追求商业利润而进行的过度“美化”或“现代化”处理，力求保留艺术家的原始风貌和舞台的真实质感。每一张碟片都附带了详尽的艺术评论和历史背景资料，从剧本的流变、流派的形成、到主要艺术家的艺术思想，进行了深入的挖掘和梳理。 它不仅是戏曲爱好者的案头必备，更是戏曲专业院校师生研究中国戏曲史、表演理论与美学风格的宝贵参考资料。通过这一系列对不同剧种、不同流派的经典汇编，读者可以全面构建起对近现代中国戏曲艺术辉煌成就的认知图谱。

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最近家里的老人迷上了听老戏，他们年轻时就常听评剧，对一些经典剧目耳熟能详。我买这套碟片，很大程度上是想让他们重温当年的美好记忆。我预感，当他们看到熟悉的演员扮相，听到那久违的腔调响起时，一定会感慨万千。评剧的唱腔，尤其是旦角的细腻处理，对于老一辈观众来说，是一种情感的共鸣。我比较担心的是，作为VCD格式，它的兼容性和耐用性如何。毕竟现在主流都是蓝光或者高清数字版了，VCD如果保养不当，很容易出现花屏或者跳碟的情况。我特地为此准备了一台老式的VCD播放器，希望能最大程度地保护好这套碟片。我更期待的是，能通过这部作品，和家里的长辈们聊聊他们当年看戏的趣事，让传统艺术成为连接两代人情感的桥梁，这比单纯的娱乐价值要高得多。

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这套VCD的包装设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既古典又带着一种民间艺术特有的热烈奔放。从封面上那几帧经典剧照就能感受到评剧艺术的韵味，尤其是人物的扮相和眼神，一下子就把我拉回了剧场里。我记得小时候，家里条件一般，能去剧场看一次戏都是难得的乐事，而这套碟片仿佛让我重新找回了那种坐在小板凳上，屏息凝神听戏的时光。碟片内容据说非常完整，光是“二碟装”这个字眼，就透露出制作方对这部经典剧目的尊重，内容量肯定够扎实，能让人反复品味。我尤其期待看到老一辈艺术家们在舞台上的风采，他们的嗓音和身段，是如今很多新派演员难以企及的高度。希望音质和画质能够尽力还原当年的舞台效果，毕竟，评剧的精髓很大一部分在于现场的感染力，如果能在线观摩到大师们的精湛技艺，那这套碟片就太值了。我对这种承载着地方文化和历史记忆的艺术载体，总是抱有最高的敬意和期待。

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说实话，我一开始对评剧了解不多，大部分印象还停留在上世纪的老电影里那些咿咿呀呀的唱腔上。这次买下这套碟片，纯粹是抱着一种“补课”的心态，想深入了解一下中国戏曲的瑰宝之一。从碟片的侧面介绍来看，这部戏似乎蕴含了很深刻的社会意义，讲述了一个女性在特定历史背景下的坚韧与抗争，这比单纯的才子佳人故事要耐人寻味得多。我非常好奇，马寡妇这个角色是如何通过评剧这种独特的艺术形式被塑造出来的，她的每一次唱腔、每一个手势，背后是否都暗藏着那个时代的无奈与觉醒。我更关注的是导演和演员们如何处理这种略显沉重的主题，如何用评剧特有的板式和腔调来平衡故事的悲喜交加。如果能看到幕后的花絮或者对剧目的解析就更好了，这样可以帮助我们这些“新观众”更好地理解和欣赏其中的艺术价值。这种跨越时代的文化对话，正是艺术的魅力所在。

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我最近迷上了一种追溯艺术源头的癖好，总觉得要理解一个艺术流派的成熟和巅峰，就必须去寻找那些奠基性的作品。评剧的艺术脉络中，这部《马寡妇开店》无疑是浓墨重彩的一笔。我希望通过观看这次“名家”的版本，能深入解析评剧在叙事和音乐结构上的独特构建。例如，它如何处理市井生活和戏剧冲突的结合？那些听起来略显“土气”的板眼，实际蕴含了多么精妙的程式化表演技巧？我不太在意画面的高清度，因为对于这种舞台艺术的记录来说，捕捉到表演者的神态和舞台调度才是关键。如果能从中学到一点点评剧表演的门道，哪怕只是理解了某个转腔的力度和意图，那对我的个人艺术鉴赏能力提升也是巨大的。这不仅仅是一套娱乐产品，更像是一本活态的戏曲教科书，等待着细心的读者去挖掘其中的奥秘。

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我是一个对传统文化有着执着热爱的收藏者，这套VCD的出现，对我来说简直是意外之喜。首先从收藏价值上讲，能收录到“中国评剧名家”的录制版本，本身就具有很高的文献意义。现在的市场充斥着各种翻拍和改编，但原汁原味的老录像，才是检验艺术生命力的试金石。我仔细对比了一下市面上其他评剧版本，这款“二碟装”的口碑似乎特别好，尤其是在曲目的完整性和演员阵容的权威性上，有着不可替代的优势。我计划将它郑重地放置在我的“戏曲精品区”，偶尔拿出来，在安静的夜晚，泡上一壶清茶，沉浸在那种悠扬婉转的韵律中。这种仪式感，是现代快餐文化无法给予的。希望碟片的压制工艺能够过关，毕竟年代久远的录像带转制VCD，质量波动是常有的事情，但只要主要演员的精气神能被捕捉到，那便不虚此行。

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