具体描述
李伯安画展在北京、上海、郑州、广州和太原等地展出时，引起石破天惊般的轰动，因而被认作是20世纪末至21世纪初的中国美术界乃至文艺界的一件大事。
这是一部非常好的画集。在它出版之前，除去画家的几位至爱亲朋，极少有人见过这些画作，但它一经问世，我深信，无论何人，只要瞧上一眼，都会即刻被这浩荡的才情、酷烈的气息，以及水墨的狂涛激浪卷入其中！
更为非常的是，不管现在这些画作怎样震撼世人，画家本人却不会得知——不久前，这位才华横溢、54岁的画家李伯安，在他寂寞终生的艺术之道上走到尽头，于1998年5月了无声息地离开了人间。现在，《李伯安画集》已由他生前所在单位——河南美术出版社出版。
我却亲眼看到他在世时的冷落与寂寥——
1995年我因参加一项文学活动而奔赴中州。初见李伯安，他可完全不像那种矮壮敦实的河南人。他拿着一叠放大的画作照片站在那里：清瘦，白皙，谦和，平静，绝没有京城一带年轻艺术家那么咄咄逼人和看上去莫测高深。可是他一打开画作，忽如一阵电闪雷鸣，夹风卷雨，带着巨大的轰响，瞬息间就把我整个身子和全部心灵占有了。我看画从来十分苛刻和挑剔，然而此刻却只有被征服、被震撼、被惊呆的感觉。但我很清楚，我遇到了一位罕世和绝代的画家！
这画作便是他当时正投入其中的巨制《走出巴颜喀拉》。他已经画了数年，他说他还要再画数年。单是这种“十年磨一画”的方式，在当下这个急功近利的时代已是不可思议。我激动地对他说，等到你这幅画完成，我们帮你在中国美术馆办展览庆祝，让天下人见识见识你李伯安。
在这三年，一种莫解又奇异的感觉始终保存在我心中，便是李伯安曾给我的那种震撼。现在，打开这部画集，凝神面对着这幅以黄河文明为命题的百米巨作《走出巴颜喀拉》时，我们会发现，画面上没有描绘这大地洪流的自然风光，而是纪念碑式地展开了黄河哺育下的芸芸众生壮阔而缤纷的生活图景。人物画要比风景山水画更直接和更有力地体现精神实质。这便叫我们一下子触摸到中华民族在数千年时间长河中生生不息的那个精灵，一部浩瀚又多难的历史大书中那个奋斗不已的魂魄，还有，黄河流域无处不在的那种浓烈醉人的人文气息。纵观全幅作品，它似乎不去刻意于一个个生命个体，而是超时空地从整个中华民族升华出一种生命精神与生命美。于是这百米长卷就像万里黄河那样浩然展开。黄河文明的形象必然像黄河本身那样：它西发高原，东倾沧海，翻腾咆哮，汪洋恣肆，千曲百转，奔涌不回，或滥肆而狂放，或迂结而艰涩，或冲决而喷射，或漫泻而悠远……
当我们进一步注目画中水墨技术的运用，还会惊讶于画家非凡的写实才华。他把水墨皴擦与素描法则融为一体，把雕塑的量感和写意的挥洒混合无间。水墨因之变得充满可能性和魅力无穷。在他之前，谁能单凭水墨构成如此浩瀚无涯又厚重坚实的景象！中国画的前途——只在庸人之间才辩论不休，在天才的笔下却是一马平川，纵横捭阖，四望无垠。
当然，最强烈的震撼感受，还是置身在这百米巨作的面前。从历代画史到近世画坛，不曾见过如此的画作——它浩瀚又豪迈的整体感，它回荡其间的元气与雄风，以及对中华民族灵魂深刻的呈现。在这里——精神的博大，文明的久远，生活的斑斓，这一切我们都能有血有肉、充沛有力地感受到。
伯安早逝是因为他把自己的精神血肉全部注入这幅巨作中了！艺术家是幸运的，因为艺术是灵魂的一个最好载体——当然这仅对那些真正的艺术家而言。当艺术家将自己的生命转化为一个崭新而独特的艺术生命后，艺术家的生命便得以长存，就像李伯安和他的《走出巴颜喀拉》。
拜金主义将无数有才气的艺术家泯灭，却丝毫没有使李伯安受到诱惑。于是，在本世纪即将终结之时，中国画诞生了一幅前所未有的巨作。在中国人物画令人肃然起敬的高度上，站着一个巨人。
今天的人会更多认定他的艺术成就，而将来的人一定会更加看重他的历史功绩。因为只有后世之人，才能感受到这种深远而永恒的震撼。
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用户评价
我一直对那种富有哲理性和象征意义的现代艺术抱有很高的热情，而这本画册在展现技法纯熟的同时，更注重挖掘作品背后的精神内核。那些抽象的色块和扭曲的线条，初看或许有些晦涩难懂，但随着目光的停留和思绪的深入，便能捕捉到画家试图表达的那种对存在、时间和记忆的深刻叩问。它不像一些古典画集那样直白地描摹具象，而是更像一串串情绪的密码，需要我们主动去解码。我尤其喜欢其中几幅以“河流”为主题的作品，流动感和静止感在同一画面中达到了奇妙的平衡，让人联想到生命周而复始却又不断前行的本质。这本书的编排逻辑也很有意思，它似乎遵循着一种情感的递进关系，从早期的探索到成熟期的爆发，最后回归到一种宁静的沉思，这种叙事结构让观赏过程充满了期待和回味。
评分这本书的选材和编排，透露出一种深沉而克制的美学倾向。它没有迎合当下流行的那种浮夸或过于直白的艺术风格，而是沉淀下来，专注于捕捉那些稍纵即逝的瞬间情绪和环境氛围。我个人特别偏爱其中一些看似随意却极富张力的速写和草图部分。这些片段往往是画家最本真、最不设防的状态，线条的力度、墨色的晕染，都带着一种原始的生命力。这些“未完成”的作品，比那些精心打磨的成品更能打动我，因为它让我们看到了艺术家的创作过程中的挣扎与灵感迸发。而且，全书的装帧设计非常注重“留白”，大面积的空白不仅让画面有了呼吸的空间，也仿佛为读者的想象力预留了无限的解读入口，让人在合上书本后，仍能久久地沉浸在那种宁静而富有张力的艺术氛围之中，久久不能忘怀。
评分说实话，我最初只是抱着随便翻翻的心态购入的，毕竟艺术画册的价格通常都不菲，希望能找到一些可以放松心情的图像。然而，这本书带给我的惊喜远超预期。它的题材跨度非常广，从早期的风景写生到后期的半抽象人物，画家似乎从未停止过对不同媒介和风格的尝试。最让我印象深刻的是那组以“都市夜景”为主题的水彩系列。那种朦胧的光影处理，把城市里那种特有的疏离感和偶尔闪现的人间烟火气描绘得淋漓尽致。我甚至能想象出在那个潮湿的夜晚，空气中弥漫的微凉。这本书的排版有一种独特的节奏感，大开本和小开本的交替使用，使得观看体验张弛有度，避免了长时间观看密集图像带来的视觉疲劳。这不仅仅是一本画册，更像是一位老友在用色彩与你进行一次深入的、无声的对话。
评分这本书的装帧设计实在是太精美了，拿到手就忍不住细细摩挲。封面采用了那种带有纹理的特种纸，触感温润细腻，深色的底色衬托着烫金的标题，显得既复古又大气。内页的纸张选择也十分考究，那种略带米黄的哑光纸，不仅保护了眼睛，更重要的是，它完美地呈现了那些充满生命力的色彩和细腻的笔触。翻开每一页，都像是一场视觉的盛宴，尤其是那些大幅面的复制品，细节的层次感和色彩的饱和度都让人惊叹。装订工艺也十分扎实，平摊打开时，画面完全不受书脊的遮挡，阅读体验极佳。而且，每一幅画的旁边都有很详尽的文字说明，不仅介绍了创作背景和技法，还穿插了一些关于画家生平的逸闻趣事，让读者在欣赏画作的同时，也能更深入地了解艺术家的内心世界。这本书的整体设计感透露出一种对艺术的敬畏与珍视，绝对是值得收藏的精品。
评分我是一个痴迷于色彩理论的爱好者，对画家如何运用对比色和邻近色来营造气氛有着近乎苛刻的要求。在这本画集中，画家对于“冷暖色调的平衡”处理得简直是教科书级别的典范。举个例子，在几幅描绘室内光线的作品中，画家巧妙地利用了一抹极淡的冷蓝来衬托温暖的烛光，这种微妙的平衡非但没有削弱暖意的表达，反而让光感显得更加真实可触。书中的印刷技术也值得称赞，即便是最细微的渐变色块，过渡也平滑自然，没有出现任何肉眼可见的网点或色阶断层，这对于欣赏那些依赖色彩层次来表达情感的作品至关重要。我花了好几个下午，专门对比研究了几幅不同时期描绘同一物体的作品，从中清晰地看到了画家技法的演变和对色彩理解的深化，这种学习价值是无可替代的。
评分最愛的水墨畫家。
评分对我来说他多完美
评分最愛的水墨畫家。
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