当代藏族作家双语创作研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:德吉草

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2013-5

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105127412

丛书系列:

图书标签:

• 西藏
• 藏族
• 民族文学
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• 双语创作
• 当代作家
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• 创作研究

浩瀚雪域的文学回响：近代西藏文学思潮的流变与现代转型 本书聚焦于二十世纪以来，特别是新中国成立后，西藏文学在社会变革与文化交融的宏大背景下所经历的深刻转型与发展脉络。它摒弃了传统上对藏族文学仅限于宗教叙事和民间口头传统的刻板印象，深入挖掘了在现代化进程中，西藏知识分子群体如何继承、改造并创新其文学表达的内在机制。 本书将西藏文学的发展视为一个复杂、多维度的文化现象，它不仅是西藏本土经验的反映，更是与汉文化、乃至世界文学思潮进行艰难对话与融合的场域。全书结构分为四个主要部分，层层递进，力求构建一个全面而细致的研究图景。 --- 第一部分：旧时代的尾声与现代文学的萌芽（1900-1950年代初） 本部分着重考察了在清末民初至西藏和平解放前夕，传统藏文文学（如史诗、宗教辩论文学、民间故事集）在面对西方思潮和邻近文化冲击时所展现的张力与适应。 一、传统文学形态的再审视： 我们首先检视了拉萨、日喀则等地寺院和贵族家庭中流传的文学手抄本，分析了其中的世俗化倾向，特别是讽刺文学和游记文学的兴起，预示着对传统叙事模式的松动。重点分析了少数被翻译引入的汉文小说和俄文、英文读物对少数精英阶层的影响。 二、早期教育机构中的“新知”： 本章考察了在少数由西方传教士或印度文化影响下建立的学校中，出现的尝试用藏文模仿西方文体（如短篇小说、小品文）的早期实验性作品。这些作品虽然数量稀少，但其意义在于首次在形式上挑战了长篇叙事和韵文体的主导地位。研究关注了这些早期作家的身份认同危机——如何在坚守身份的同时，接纳“现代性”这一概念。 三、口头传统的记录与抢救： 本部分还涉及了当时部分学者对民间史诗、歌谣的抢救性记录工作。这些记录不仅是文化人类学的资料，也为后来的文学研究提供了重要的参照系，显示了底层民众在政治剧变前的精神景观。 --- 第二部分：社会变革下的文学转向与主题重塑（1950年代中后期至1970年代） 随着社会结构发生根本性变化，西藏文学的主题、功能和受众群体都经历了剧烈的重塑。本书认为，这一时期的文学创作，是“政治动员”与“本土经验”激烈碰撞的产物。 一、集体化叙事与英雄赞歌： 这一阶段的文学创作被赋予了明确的政治使命。本章详细分析了政治宣传对文学体裁的影响，如报告文学的盛行，以及如何通过藏族英雄人物（如翻身农奴形象）来构建新的集体认同。重点剖析了这种“自下而上”的叙事模式是如何在既有的藏族审美习惯中寻找立足点的。 二、文学的“实用化”倾向： 研究探讨了文学作品如何被用于扫盲教育和政策宣传。这一时期，诗歌和短小的戏剧成为最主要的载体，其语言风格趋向通俗化、口语化，以实现最大范围的传播效果。分析了这一“实用化”倾向对文学艺术性的挤压与塑造。 三、历史记忆的“重写”： 本章深入分析了作家们在处理旧西藏历史题材时的策略。他们必须在忠实于官方历史观与保留对本土经验的微妙暗示之间找到平衡点。通过对一批重要诗歌和散文作品的文本细读，揭示了“翻身”主题下，对传统文化符号的符号学意义上的重新编码。 --- 第三部分：新时期文学的复苏与探索（1980年代至今的初期阶段） 改革开放为西藏文学带来了前所未有的思想解放和创作活力。作家们开始重新审视“自我”与“文化”，文学创作的内向性与审美追求显著增强。 一、伤痕文学与自我反思： 本章梳理了受全国性“伤痕文学”思潮影响下，西藏作家对特定历史时期的个人体验和集体创伤的首次大规模书写。这些作品标志着文学主体意识的回归，开始关注个体在历史洪流中的迷失与痛苦。分析了作家如何巧妙地运用藏族文化中的“轮回”与“苦修”概念来阐释历史创伤。 二、重新发现“乡土”与“人性”： 随着政治主题的退居次要位置，地域文化和人性的复杂性成为新的焦点。研究关注了描写雪域高原自然景观的“风景文学”的兴起，以及探讨普通藏族家庭在现代化冲击下的伦理困境。特别是对婚姻、爱情、传统习俗与现代观念冲突的描写，展现了强烈的世俗关怀。 三、形式探索与现代主义的借鉴： 本部分分析了部分前卫作家开始有意识地借鉴世界文学的现代主义技巧，如意识流、非线性叙事。探讨了在藏文母体语言的限制下，如何嫁接外来的叙事结构，以及这种借鉴在多大程度上改变了传统藏文叙事的节奏和韵律。 --- 第四部分：文化身份的重塑与文学的未来图景 本书的最后部分着眼于当代西藏文学所面临的身份认同的复杂性，以及它在多元文化语境下的自我定位。 一、都市化进程与文学主题的偏移： 随着拉萨等地的都市化加速，文学作品中出现了“新城市人”的形象。本章探讨了生活在现代都市中的藏族知识分子所面临的文化疏离感，以及他们如何通过文学来重建“失落的乡村记忆”与“现代身份”之间的桥梁。 二、边缘与中心的对话： 本书通过对一些在汉地文学界获得关注的西藏作家的作品分析，探讨了“西藏书写”在汉族主流文化视野中是如何被“他者化”或“符号化”的。同时，也分析了作家们如何利用这种能见度来反向阐释和矫正外界对西藏的刻板印象。 三、文学体制的变迁： 最后，本书考察了西藏自治区作协、文学期刊等传统文学体制的演变，以及网络文学、自媒体平台对传统文学生产和传播秩序的冲击。分析了青年一代作家在数字空间中如何重塑藏族文学的受众群体和传播语境。 总结而言，本书旨在提供一个超越传统民族文学范畴的、结构严谨的文学史梳理，揭示近代西藏文学如何在适应政治环境的同时，从未停止过对“西藏性”这一复杂概念的深层挖掘与艺术表达的持续创新。

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这本书的书名在学术界无疑是一个信号，它指向了全球化语境下文化主体性重塑的前沿课题。我更倾向于从后殖民主义和文化身份政治的角度来审视这项研究的价值。双语创作，尤其是在一个强势语言（汉语）和一个弱势语言（藏语）的结构性权力关系下，本身就是一种复杂的政治行为。作者是否探讨了这种创作活动中潜在的“驯服”与“抵抗”的辩证关系？例如，作家在选择汉语写作时，是否自觉地承担了一种向主流文化阐释自身传统的责任？而这种阐释本身是否会造成一种文化上的“自我审查”或“简化”？我关注的重点在于“权力转移”：语言的掌握如何影响作家在文学生态系统中的权力地位？如果书中能引入福柯的知识考古学或布迪厄的场域理论，来分析当代藏族作家的“文化资本”是如何在双语的运用中被重新分配和积累的，那这本书的讨论维度将超越单纯的语言学或文学分析，触及社会学和政治学的深层结构。

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抛开高深的理论不谈，我最期待的是这本书能给普通读者打开一扇窗户，让我们得以窥见藏族文学的“温度”。研究当代文学，最终还是要回归到“人”和“故事”上来。我希望作者能够跳出对语言现象的纯粹分析，去挖掘双语创作如何影响了故事的“味道”——那种独特的、带着高原气息的叙事氛围和情感基调。比如，某些只有在藏语环境中才能被充分感知的幽默、悲悯或史诗感，在被翻译或转写成汉语时，是否经历了一种“稀释”或“重塑”？如果书中能够选取几部代表性的双语作品，进行细致入微的“感官分析”，描述出两种语言带来的不同阅读体验，那这本书的阅读体验将是无与伦比的。我希望它能像一座桥梁，不仅连接了学术研究者，也能让对西藏文化、对文学创造力充满好奇心的普通读者，感受到那种双重身份在文字中激荡出的独特魅力与深刻张力。

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这部著作的选题眼光独到，它精准地捕捉到了当代文学版图中的一个重要且充满活力的领域——藏族作家的双语实践。我个人非常关注少数民族文学的现代化转型，而这本书似乎提供了一个极佳的切入点来探讨语言边界在身份认同建构中的复杂作用。印象中，以往对少数民族文学的研究，往往侧重于单一语言视角下的文化“存续”或“异域”描摹，但“双语创作”这一概念本身就暗示了一种动态的、跨界的、甚至带有张力的创作状态。我期待作者能够深入剖析这种双语环境下，作家如何在保持文化内核的纯粹性与适应更广阔的文学场域之间进行微妙的平衡与调适。特别想知道，例如在诗歌的韵律、叙事的节奏，或者对特定文化意象的处理上，双语思维是如何重塑原有的文学表达习惯的？如果书中能够辅以详实的文本细读，对比分析同一作家在藏语和汉语作品中的主题侧重、修辞选择的差异与互文性，那将是对当代文学研究的一次极富价值的拓展。这本书的出现，无疑拓宽了我们理解“中国当代文学”这一宏大概念的边界，使之更具多声部和复杂性。

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作为一名长期关注文学理论和跨文化研究的读者，我对这种聚焦于特定群体语言实践的细致考察抱有极高的热情。这本书的书名本身就透露出一种强烈的学术野心，即不仅仅是收集和罗列作品，更是要建构一套解释双语创作机制的理论框架。我尤其关注书中对于“双语者”主体性的探讨。在双语环境中成长的个体，其认知结构和自我认知必然受到双重语言逻辑的影响。那么，这种影响如何体现在文学创作的“潜意识”层面？例如，在叙事者声音的选择上，是更倾向于采用一种“中立的”第三人称视角，还是会自觉或不自觉地在两种语言的文化语境中来回跳跃，从而创造出一种独特的“间隙”叙事？如果作者能够援引皮亚杰的认知发展理论或维特根斯坦的语言游戏理论，来对作家的语言选择进行哲学层面的辩证，那这本书的理论厚度将大大提升。我猜想，这种研究必须非常审慎，因为它很容易滑向简单的文化比较，而真正的价值在于揭示语言如何内化为一种生存的、创作的“在场”。期待书中能有深刻的洞察，超越现象的描述，直抵生成机制的核心。

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老实说，我对“当代藏族作家”这个群体抱有的关注，更多是出于一种对地域文学和民族精神图腾的好奇。我希望这本书不是一本高高在上的学院派理论堆砌，而是能真正走进作家的生活和创作现场。一个好的研究，应该能让人感受到文字背后那股不息的生命力。我非常好奇，双语创作是否是作家应对外部市场压力的一种策略性选择，还是源于一种不可抗拒的内在创作冲动？比如，在表达一些极其私密、难以用标准汉语完全捕捉的藏族文化体验时，作家是如何调动双语资源来“翻译”这种不可译性（untranslatability）的？我设想的理想状态是，书中能穿插一些作家的访谈片段——哪怕是间接引用——来佐证理论的推导。这样的研究才会有血有肉。如果这本书仅仅停留在文本的词汇和句法层面，而不触及创作背后的社会语境、出版机制乃至读者的接受度，那它的穿透力就会大打折扣。我期待的是一本能让人在阅读时，既能感受到学术的严谨，又能窥见生活本身的重量的作品。

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