调色大师Photoshop 6.0 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:24.0

装帧:

isbn号码:9787502752019

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
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• 调色
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 数码艺术
• 图像编辑
• 技巧

《光影炼金术：数码影像的色彩魔法与视觉革新》 第一部：色彩的本质与数字世界的基石 本书深入剖析了色彩的科学原理，从人眼感知到光线的物理特性，构建起理解数字图像色彩的坚实理论基础。我们不再将色彩视为简单的RGB值，而是探究它在不同环境、不同介质中的动态表现。 第一章：视觉科学与色彩心理学 本章从神经科学的角度解读视觉系统如何捕捉和处理光信号，解释了人眼对色彩饱和度、亮度和色相的敏感阈值。随后，我们将引入色彩心理学，探讨不同色调组合如何潜意识地影响读者的情绪和认知。从冷静的蓝绿色在商业设计中的应用，到暖色系在艺术表达中的情感张力，本书提供了详尽的案例分析。更重要的是，我们首次引入了“情绪光谱映射”的概念，帮助设计者和摄影师根据预期效果，主动调配能引发特定情感反应的色彩方案。 第二章：色彩空间解析与跨平台标准 数字色彩的统一性是专业制作的关键。本章细致梳理了主流色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, CMYK）的差异、适用场景及其色域限制。我们不仅仅停留在理论介绍，而是通过实际的色彩管理流程，演示如何在从拍摄设备到显示器、再到印刷机的不同环节中，建立精确的色彩工作流程（Color Workflow）。特别关注了ICC Profile的创建、校准与应用，确保作品在任何输出介质上都能保持色彩的一致性和可预测性。本章还收录了针对新型显示技术（如广色域显示器和HDR设备）的色彩适配策略。 第二部：影像的形态重塑：结构、纹理与空间感营造 本书的第二部分将焦点从纯粹的色彩理论转移到色彩如何塑造影像的结构、质感和深度。高级的图像处理不再是简单的亮度调整，而是一门关于“光线如何塑造形体”的艺术。 第三章：明度与对比度的深度雕刻 对比度是图像的骨架。本章摒弃了传统的“曲线”或“色阶”的简单拉伸，转而探讨基于局部对比度（Local Contrast）和全局对比度（Global Contrast）的精确控制技术。我们详细解析了“中灰调的提炼”——如何通过精确控制画面10%到90%的灰度范围，来增强物体的立体感和细节表现力，而避免高光溢出或阴影死黑。此外，章节还介绍了非线性减噪技术对细节和噪点密度的动态平衡处理，确保在增强纹理的同时，保持图像的自然感。 第四章：纹理的虚拟重构与材质表达 纹理是赋予图像物质感和真实感的关键要素。本章深入研究了如何利用高频细节信息来重建或增强表面纹理。内容涵盖了先进的“反向锐化”技术，用以补偿镜头或传输过程中的细节损失。我们详细演示了如何通过选择性地处理高频（纹理）和低频（色调）信息，实现对特定材质（如金属、皮革、织物）的逼真模拟。例如，如何仅提升金属表面的微小划痕和反光区域的清晰度，同时保持大面积色块的平滑过渡。 第五章：景深与空间感的多维控制 空间感不仅仅依赖于焦距，更依赖于色彩和明度的层次分布。本章探讨了如何通过色彩“退晕”（Atmospheric Perspective）技术来模拟空气透视效果。内容包括：如何精确计算不同距离物体的色彩偏移量（偏蓝或偏灰），以及如何通过精确控制前景、中景和背景的对比度差异，创造出超越物理焦距限制的景深错觉。本章还引入了“光域分离”（Light Domain Separation）的概念，允许用户独立调整光源方向和反射光的效果，从而重塑场景的几何结构。 第三部：高级色彩配方与风格化艺术表达 第三部分是关于创造独特视觉风格的实战指南，重点在于建立可复用的、具有强烈个性的色彩系统。 第六章：复杂色彩分光与影调的混合艺术 本书超越了基础的色彩平衡调整，进入到复杂的分光处理领域。我们详细介绍了如何对高光、中间调和阴影区域分别赋予独立的色彩倾向（Split Toning的深度应用），以实现电影感或特定年代感的色调统一。内容包括对“互补色冲突”的精确控制，确保在保持主体视觉冲击力的同时，背景色彩不会干扰焦点。此外，还引入了“色彩倾向矩阵”的概念，帮助用户系统化地建立起自己标志性的色调配方，例如模拟特定胶片的响应曲线。 第七章：风格化LUTs的底层构建与定制 本书不满足于使用预设的查找表（LUTs），而是教授如何从零开始构建属于自己的色彩转换曲线。我们深入探讨了LUTs（Look-Up Tables）背后的数学逻辑，解释了3D LUTs与2D LUTs的区别及其在色彩空间转换中的作用。实战部分指导读者如何利用高级的色彩科学工具，将自己喜欢的视觉风格（如特定艺术家的作品或经典电影的色调）转化为可快速应用于新素材的定制化转换文件，实现高效且一致的艺术化处理。 第八章：动态色彩管理与高动态范围（HDR）后期 随着显示技术的进步，对图像亮度和色彩范围的要求日益提高。本章聚焦于HDR影像的色彩处理流程，包括如何安全地合并曝光不一的素材，以及如何在现有的SDR（标准动态范围）环境中，有效地预览和导出具有更大动态范围的色彩信息。重点讲解了色彩的“高光溢出保护”与“阴影细节恢复”之间的微妙平衡，确保在极致亮度下，色彩信息仍能保持其解析度和辨识度。 附录：色彩科学术语辞典与实践工具箱 提供了详尽的色彩科学术语解释，以及一套经过严格测试的专业级工作流程模板和软件设置参考清单，旨在为深度用户提供一套可立即投入实践的、系统化的色彩处理框架。

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**第二段评价：** 作为一个摄影爱好者，我经常遇到照片在拍摄时因为光线、环境或者相机本身的一些限制，导致色彩不够理想的情况。以前我都是随便用一些手机APP简单调一下，效果总是差强 নির্ভরযোগ্য，总觉得照片的灵魂被扼杀了。偶然间看到《调色大师Photoshop 6.0》这本书，它的名字直接戳中了我的痛点。我非常希望这本书能够从摄影师的角度出发，讲解如何利用Photoshop来修复和提升照片的色彩。我设想书中会包含大量关于前期拍摄时色彩注意事项的提示，以及在后期如何通过PS的强大功能来弥补前期不足。比如，如何准确还原现场的色彩氛围，如何去除照片中的偏色，如何让人物肤色更加自然健康，如何让风景照片的层次感和色彩表现更加丰富饱满。我特别希望书中能有关于RAW格式文件处理的技巧，因为我平时拍摄都是用RAW格式，希望能学习到如何充分发挥RAW文件的潜力，进行更精细的色彩调整。此外，我还希望书中能涉及一些关于色彩风格化的技巧，比如如何营造复古色调、电影色调，或者是一些小清新、小情绪的色彩风格，让我能够为自己的照片注入更多个性的表达。总之，我希望这本书能成为我摄影后期路上的得力助手，让我拍出更令人惊艳的照片。

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**第五段评价：** 作为一个对艺术创作充满热情的人，我一直希望能用Photoshop来表达我对世界的理解和感受。《调色大师Photoshop 6.0》这本书的出现，让我看到了在色彩表达上突破的可能性。我希望这本书能够不仅仅局限于技术层面的讲解，更能引导我思考色彩的情感和象征意义。它能否教会我如何通过色彩来传达特定的情绪，比如温暖、忧伤、宁静或激动？我期待书中能展示如何运用大胆的色彩碰撞来制造视觉冲击，或者通过柔和的色彩过渡来营造梦幻般的意境。如果书中能结合一些艺术史上的色彩理论和大师作品的分析，并将其融入Photoshop的实践操作中，那将会非常有启发性。我希望能学习到如何通过色彩来构建画面的层次和空间感，如何利用色彩来引导观众的情绪和思考。我希望这本书能成为我艺术创作道路上的良师益友，帮助我打开色彩的潘多拉魔盒，用Photoshop创造出更多富有独特艺术风格和思想深度的作品，让我的创作更上一层楼。

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**第三段评价：** 我是一名平面设计初学者，正在努力学习各种设计软件。Photoshop 自然是重中之重，而色彩在平面设计中更是起着至关重要的作用。《调色大师Photoshop 6.0》这本书的书名立刻吸引了我。我希望这本书能够提供系统性的色彩知识，不仅停留在技术层面，更能上升到设计理论的高度。例如，书中是否会讲解不同颜色搭配的原则和禁忌？如何根据设计目标（如品牌形象、信息传达、情感共鸣）来选择和运用色彩？它能否教会我如何使用Photoshop来创建和管理自定义颜色库，如何准确地匹配印刷和屏幕显示的颜色？我非常期待书中能够包含丰富的案例分析，展示不同设计风格下色彩的运用，比如如何通过色彩来突出焦点、引导视线、营造氛围。如果书中还能涉及一些关于色彩在UI/UX设计、海报设计、包装设计等具体应用场景中的调色技巧，那就太棒了。我希望通过学习这本书，不仅能掌握Photoshop的调色工具，更能培养出敏锐的色彩感知力和设计判断力，让我的设计作品在色彩运用上更加专业、更有吸引力，从而在众多设计中脱颖而出。

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**第四段评价：** 我平时喜欢在社交媒体上分享一些自己拍摄的照片，虽然不是专业的，但总是希望自己的作品能获得更多点赞和关注。为了提升照片的视觉效果，我一直在尝试各种修图软件和技巧。《调色大师Photoshop 6.0》这本书的标题听起来就非常专业，我希望它能教会我一些更高级、更精细的色彩处理方法，让我能够做出媲美专业人士的作品。我设想书中会讲解如何进行局部色彩的调整，比如只改变天空的颜色，或者让人物的衣服色彩更加鲜艳，同时不影响其他部分的色彩。我特别期待书中能有关于如何运用蒙版和通道进行精准色彩抠图和合成的技巧，这样我就可以将不同的元素巧妙地融合在一起，并赋予它们统一而和谐的色彩。另外，如果书中能介绍一些高级的滤镜和调整图层的使用方法，以及如何通过这些工具来创建独特且富有创意的色彩效果，那将是非常实用的。我希望这本书能帮助我掌握一些“秘密武器”，让我的照片在色彩上拥有更强的表现力和感染力，从而在网络上获得更多的认可和好评，也让自己在修图的过程中获得更多的成就感。

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**第一段评价：** 最近终于下定决心要好好学习一下PS，身边学设计的朋友们都推荐说Photoshop是必备的工具，于是我便开始在网上搜罗教程。翻看了好几家出版社的书，最终被一本封面设计简洁大方、标题又非常有吸引力的书所吸引——《调色大师Photoshop 6.0》。虽然我对Photoshop 6.0这个版本有些好奇，毕竟现在市面上很多教程都是基于最新版本，但“调色大师”这几个字实在太打动我了，作为一个对色彩总是抓不住感觉的“小白”，这简直就是我的救星！拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，期待着能领略到PS在色彩处理上的奥秘。我非常希望这本书能从最基础的色彩理论讲起，深入浅出地解释各种色彩模式、色相、饱和度、亮度之间的关系，并且能提供大量实际案例，教我如何运用Photoshop的各种工具，比如曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等，来调整图片的色调，让原本平淡的照片焕发新生。我特别期待书中能详细讲解如何根据不同的照片内容（比如人像、风景、静物）采用不同的调色思路和技巧，甚至是如何创造出富有艺术感的特殊色彩效果。当然，如果能包含一些关于色彩心理学在PS调色中的应用，那就更完美了。我希望这本书能让我告别“瞎调”的时代，真正成为一个能够驾驭色彩的“调色大师”，让我的作品在色彩表现力上更上一层楼。

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