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出版者:北京工业大学出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2001-2

价格:28.00元

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isbn号码:9787563909803

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
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• 数码艺术

《光影魔术手：数码图像处理的艺术与实践》 本书导读：一部面向未来、聚焦前沿的数码图像处理圣经 本书并非对任何特定版本软件——特别是那些早已成为历史里程碑的旧版工具——的详尽操作手册。相反，它是一部立足于当代视觉传达核心理念，旨在培养读者跨越软件限制、直达设计本质的深度专业著作。我们深知，软件界面与工具栏会随着时代迭代而更新，但优秀的设计思维、对光影的深刻理解以及对色彩的精妙掌控，却是永恒的基石。《光影魔术手：数码图像处理的艺术与实践》正是为了铸就这些永恒的基石而创作。 本书的结构围绕着“理解-构建-创新”三大核心支柱展开，旨在帮助从业者从“软件操作员”蜕变为“视觉架构师”。 --- 第一部分：视觉科学与底层认知（The Foundation of Vision） 本部分将带领读者超越工具表面的按钮，深入探讨支撑所有图像处理技术的底层原理。 第一章：光影的物理学与摄影基础重构 本章不涉及任何软件界面，而是深入解析人眼对光线的感知机制、不同光源（如色温、显色指数）如何影响色彩的呈现。我们将详细探讨数字传感器的工作原理，理解RAW文件的信息密度与后期处理潜能之间的内在联系。重点分析景深、焦外成像（Bokeh）在数字空间中的模拟与重现，以及曝光三角在现代工作流中的动态平衡艺术。 第二章：色彩空间与色域的精准掌控 色彩不仅仅是美学选择，更是科学管理。本章将全面剖析Lab、sRGB、Adobe RGB乃至更广色域空间（如ProPhoto RGB）的数学模型与实际应用场景。我们将探讨色彩管理系统（CMS）如何在不同输出媒介（屏幕、印刷、投影）间确保色彩的一致性与准确性。内容包括：如何建立工作流程中的色彩配置文件（ICC Profile），以及如何理解和校正显示器的色偏问题，确保“所见即所得”的真正含义。 第三章：图像的数字本质与无损编辑哲学 本部分探讨图像的本质——像素、分辨率、位深。我们将深入研究插值算法（如双三次、Lanczos）的优劣及其在放大与缩小过程中的影响。重点内容包括：有损压缩与无损压缩（如TIFF、PSD、WebP）背后的信息论，以及如何规划一个既能保持最大编辑自由度又不至于文件冗余的工作流程。我们还将讨论矢量与位图的根本区别及其在复杂设计中的协同作用。 --- 第二部分：高级构图与非破坏性构建（Advanced Composition and Non-Destructive Workflow） 本部分着眼于如何运用逻辑与结构，构建复杂、可迭代的视觉作品，强调工作流程的效率与灵活性。 第四章：图层管理的复杂架构与逻辑重组 本章聚焦于如何构建清晰、可维护的多层级图像结构。我们将探讨蒙版（Masking）与通道（Channel）的深度应用，如何使用复杂的蒙版逻辑（如矢量蒙版、应用图像作为源）实现复杂的选区控制，而非仅仅依赖于魔棒或套索工具。内容涵盖：智能对象（Smart Objects）作为非破坏性容器的潜力挖掘，以及如何使用组（Groups）进行高效的项目管理与批处理。 第五章：高阶选区技术：从精确分离到自然融合 本书将用大量篇幅讲解如何实现像素级别的精确分离。我们将超越基础的边缘优化，深入学习频率分离（Frequency Separation）技术在纹理与色调分离中的应用，以及如何利用通道混合器（Channel Mixer）进行色彩分离与重定向，实现传统上难以达到的换色或影调调整。重点解析复杂发丝、半透明物体（如玻璃、烟雾）的选择与合成技巧。 第六章：动态调整与参数化设计思维 本章推崇完全依赖调整图层（Adjustment Layers）进行所有影调与色彩修正。我们将分析曲线（Curves）在不同通道中的精确控制能力，讨论色阶（Levels）与色彩平衡（Color Balance）在不同场景下的最佳应用点。更重要的是，本章将引入“参数化”的设计思维：如何设置一套可复用的调整流程，以便快速应用于不同素材，实现视觉风格的标准化输出。 --- 第三部分：数字润饰与风格化表达（Digital Retouching and Stylization） 本部分深入探讨图像的最终润饰阶段，关注如何赋予图像情感、质感与独特的视觉风格。 第七章：专业级人物肖像的精细打磨 本章侧重于高标准的商业肖像后期。我们将详细拆解皮肤处理的“分层”方法：如何分离处理高频细节（毛孔、细纹）与低频色调（肤色均匀度），确保“磨皮”后依然保持肌肤的真实质感。内容还包括：眼睛的激活、嘴唇的立体塑造，以及如何在不破坏真实感的前提下，对人物的五官结构进行微妙的、符合美学原则的调整。 第八章：复杂合成与环境光影的统一 图像合成的艺术在于“说服观众”。本章专注于如何使被合成的元素完美融入目标场景。我们将分析环境光照的方向性、色彩倾向与衰减模式。重点讲解如何通过“添加阴影”、“环境光反射”和“场景光色匹配”的技巧，消除元素间的割裂感，实现光影的无缝衔接，达到“仿佛从未分离过”的真实感。 第九章：风格化渲染与输出优化 设计风格的形成依赖于对特定效果的精确复刻与创新。本章探讨如何通过混合模式（Blending Modes）的深度探索，实现光效、火焰、金属光泽等特殊效果的逼真渲染。最后，本章将引导读者思考最终交付标准：如何根据不同的媒体平台（印刷、网络、移动端），优化图像的锐度、文件大小和色彩空间，确保作品在不同介质上的最佳表现力。 --- 本书特点总结： 理论先行，工具为辅： 将核心学习重点放在视觉科学与设计哲学上，确保知识的普适性与持久性。 面向未来流程： 强调非破坏性编辑、多层级架构和色彩管理，与当前行业最高标准接轨。 深度解析技术原理： 剖析算法背后的逻辑，而非简单罗列菜单命令。 《光影魔术手：数码图像处理的艺术与实践》旨在成为一本陪伴设计师职业生涯成长的参考书，帮助每一位阅读者构建起一座坚实、灵活且充满创造力的数码图像处理知识殿堂。

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这本《PHOTOSHOP 6.0创意设计》真是我近期读到的一本关于创意设计的宝藏！作为一名刚入门的平面设计爱好者，我一直对如何将脑海中的奇思妙想转化为具象的视觉作品感到有些迷茫。市面上虽然有很多关于Photoshop操作技巧的书籍，但大多侧重于软件功能的罗列和基础教程，对于如何真正“用”Photoshop来“创意”设计，却少有深入的指导。这本《PHOTOSHOP 6.0创意设计》恰恰填补了这一空白。它没有上来就枯燥地讲解工具栏的每一个按钮，而是从“创意”这个核心出发，循序渐进地引导读者思考设计的本质，以及如何运用Photoshop强大的功能来表达创意。书中给我印象最深刻的是关于“灵感来源与捕捉”的部分，作者用生动的案例剖析了如何从日常生活中、自然界中、甚至抽象概念中汲取设计灵感，并提出了系统性的方法来记录和整理这些灵感。这让我明白，创意并非凭空而来，而是需要有意识地去发现和培养。接着，书里讲解了如何将这些抽象的灵感转化为可执行的设计元素，比如色彩搭配的心理学原理、版式布局的黄金法则，以及不同元素的组合方式如何影响信息传达的效率和美感。我尤其喜欢它关于“情绪表达”的章节，详细阐述了如何通过调整光影、纹理、甚至字体来营造特定的氛围和情感，这对于我之前只关注“形”的设计思维来说，简直是一次颠覆。读完这部分，我感觉自己看待设计的视角发生了根本性的变化，不再仅仅是堆砌素材，而是开始思考如何让设计“说话”。

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最近一直在寻找能提升我设计能力的读物，偶然间看到了《PHOTOSHOP 6.0创意设计》这本书，抱着好奇的心态买了回来。刚开始翻阅，就被其别具一格的排版和设计所吸引。书中的内容并没有像其他技术书籍那样密密麻麻布满文字，而是大量运用了精美的插图、流程图以及精心设计的版式，让整个阅读过程充满了视觉享受。这本身就给我一种“创意”的启迪。更重要的是，书中对于“概念可视化”的讲解，让我茅塞顿开。作者以极其生动的方式，将抽象的设计概念具象化，比如在讲解“动态感知”时，他通过对运动轨迹的模拟和变形的处理，展示了如何在静态图像中传递出速度感和力量感。书中还有一个关于“叙事性设计”的章节，我读了之后感觉自己以前的设计都太“平面”了，缺乏故事性。作者强调，好的设计不仅仅是好看，更应该能够讲述一个故事，传递一种情感，或者引发一种思考。他通过分析一些经典的海报和广告案例，拆解了其中的叙事结构，让我学会如何通过画面的构图、色彩、以及细节元素的安排，来构建一个引人入胜的故事。这本书让我明白，Photoshop不仅仅是修图工具，更是构建视觉叙事的强大引擎。虽然是6.0版本的书，但其蕴含的设计思维和方法，对于任何想要提升创意能力的读者来说，都具有极高的参考价值。

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一直以来，我都在苦苦寻求一本能够真正激发我设计潜能的书籍，《PHOTOSHOP 6.0创意设计》恰好满足了我的期待。与其他同类书籍不同，这本书从一开始就将焦点放在了“创意”本身，而不是被Photoshop的功能所局限。作者非常善于将复杂的理论用通俗易懂的方式阐述清楚，并通过大量的实例来加以佐证。我最喜欢的部分是书中关于“突破常规思维”的探讨。作者提出了很多有趣的设计挑战，比如如何用Photoshop来表现“时间静止”或者“声音可视化”这样的抽象概念，并提供了多种不同的解决方案。这让我明白，创意设计的边界是无限的，关键在于我们是否有足够的想象力和勇气去尝试。书中还有一个关于“色彩的情感密码”的章节，我读了之后才真正理解了色彩在设计中的重要性，它不仅仅是为了美观，更是能够直接影响观者的情绪和感受。作者列举了不同色彩的心理暗示，以及如何在Photoshop中运用这些知识来达到更好的设计效果。虽然这本书是以Photoshop 6.0为载体，但其传达的设计理念和创意方法，却具有普适性，能够帮助任何一位设计师，无论使用什么版本的Photoshop，都能在创意设计领域有所突破。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本激发灵感的“创意宝典”。

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从我手中掠过的关于Photoshop的书籍数不胜数，但《PHOTOSHOP 6.0创意设计》无疑是其中一股清流。它没有陷入对Photoshop新版本功能特性的过度追求，也没有沦为一本单纯的技能堆砌手册。这本书的独特之处在于，它将Photoshop作为一种“思维工具”来介绍，重点在于如何通过它来“思考”和“创造”，而非仅仅掌握“操作”。作者在这本书中，深入探讨了“设计的逻辑性”和“情感的连接性”。他不仅仅是在教你如何使用某个工具，而是在引导你思考“为什么”要这样做。例如，在讲解“构图的韵律”时，他不是直接告诉你三分法或者黄金分割，而是通过分析不同元素之间的比例、间距、以及视觉引导线，来让你体会到画面节奏感和音乐感。我尤其欣赏书中关于“个性化风格塑造”的章节。作者分享了他自己多年的设计经验，如何从模仿走向独立，如何找到属于自己的设计语言。他提出的“对标优秀作品，但绝不照搬”的原则，对我影响很大。他鼓励读者要大胆尝试，不怕犯错，在不断的实践和反思中，逐渐形成自己独特的设计风格。这本书的语言风格也十分讨喜，不是那种冰冷的学术论调，而是充满了热情和启发性，读起来就像是在和一位经验丰富的设计师进行一场推心置腹的交流。

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老实说，一开始抱着试试看的心态翻开《PHOTOSHOP 6.0创意设计》，我对它并没有抱太高的期望。毕竟，Photoshop的版本更新迭代很快，6.0这个版本听起来似乎有些久远。然而，出乎意料的是，这本书的内容给我带来了巨大的惊喜。它并没有被所谓的“过时”所束缚，而是将重点放在了Photoshop的核心设计理念和创意方法论上，这些东西是跨越版本、恒久适用的。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种流水账式的技术讲解，而是将每一个设计技巧都融入到一个富有逻辑和情感的故事线中。例如，在讲解图层混合模式时，他不是简单地说“这个模式有什么效果”，而是通过一个“光影交织的梦境”的比喻，让读者身临其境地感受到不同模式带来的视觉冲击力。我最喜欢的是书中关于“意境营造”的章节，他探讨了如何利用Photoshop的图层、蒙版、滤镜等工具，结合摄影后期技巧，创造出富有诗意和哲学意味的画面。他提出的“留白艺术”和“负空间运用”的设计理念，让我受益匪浅。以前我总觉得画面要填满才够丰富，现在才知道，适度的“空”往往能引发观者更多的联想和思考。书中的案例也十分经典，虽然是基于6.0的版本，但其创作思路和最终效果，即便放到今天来看也毫不逊色，甚至显得更加纯粹和耐人寻味。这本书让我重新认识了Photoshop，不再仅仅把它当作一个工具，而是将其视为一个激发无限创意的强大伙伴。

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