Photoshop 6.0奇幻无限 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:宋友

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:35

装帧:

isbn号码:9787030080165

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
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探秘数字艺术的无限可能：《光影炼金术：从像素到杰作的100个秘密》 书籍定位： 本书并非面向初学者的入门指南，而是献给那些已经掌握了Photoshop基础操作，渴望将自己的创意提升到专业水准，并寻求突破性技术和艺术理念的进阶设计师、插画师和摄影后期处理专家的深度参考手册。 核心理念： 数字艺术的本质，在于对光影、色彩和材质的精准掌控与大胆重构。《光影炼金术》的核心思想是“有意识的创造”——将Photoshop视为一种无形的画布和无限的工具箱，让每一个像素都承载着明确的叙事意图。我们不只是教你“如何做”，更深入探讨“为何要这么做”以及“怎样才能做到前所未有”。 --- 第一章：解析视觉的底层代码——超越图层面板的思维模式 本章将彻底颠覆你对Photoshop工作流程的固有认知。我们抛弃线性、一步一步的教程模式，转而关注非破坏性工作流的深层结构。 1.1 像素的哲学： 探讨分辨率、色彩空间（从Rec. 709到P3乃至模拟胶片的色彩矩阵）的实际应用差异。如何在高动态范围内（HDR）思考图像的亮部和暗部，使其在不同显示设备上保持一致的视觉冲击力。 1.2 结构化图层组的艺术： 介绍一种被称为“语义化图层结构”的方法。你的图层分组不再是混乱的堆叠，而是模仿真实世界的物理结构——例如，将所有大气效果归类到“环境层”，将所有焦点锐化归类到“观察者引导层”。这不仅提高了文件管理效率，更关键的是，它强化了创作者的逻辑控制力。 1.3 蒙版的深层语义： 不仅仅是黑白通道。本章详解“灰度值”在蒙版中的权重分配，如何利用通道混合器（Channel Mixer）和曲线（Curves）来创建基于特定色彩信息的复杂动态蒙版，实现对特定色调区域的精准隔离处理，这是实现精确局部调整的关键。 --- 第二章：光线的雕塑家——高级光影构建与模拟 光是艺术的灵魂。本书用大量篇幅聚焦于如何用软件模拟和创造超越现实的光照环境。 2.1 环境光与全局照明的伪装： 如何在非三维渲染的环境中，通过细致的边缘光、散射光和环境遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的叠加，营造出照片级的空间深度感。重点剖析利用“添加”模式图层和自定义模糊滤镜来模拟光线在空气中的散射效果。 2.2 材质的触感： 专注于表面质感（Surface Quality）。讲解如何通过高频细节、微观纹理和镜面反射的精确控制，赋予画面中的金属以冰冷的坚硬感，赋予皮肤以柔软的呼吸感。我们将解构著名的“微对比度增强法”，用于揭示隐藏在阴影中的细节，避免死黑。 2.3 焦点与景深的主观操控： 介绍几种非传统的景深模拟技术。跳出Lens Blur滤镜的局限，转而使用“镜头失真”和“高斯模糊的变体混合”来模拟特定老式镜头产生的焦外成像（Bokeh）效果，包括梦幻般的散景形状控制。 --- 第三章：色彩的交响乐——超越色相/饱和度的调色艺术 色彩理论在这里被提升到心理学和电影叙事层面。 3.1 色彩调性的构建： 讲解如何确定一张图像的“主导色系”（Key Palette）和“冲突色系”（Contrast Palette）。我们不追求“漂亮”，而是追求“情绪匹配”。例如，如何通过极端的色偏模拟特定年代的胶片感，或营造强烈的心理暗示（如环境中的绿色代表腐败或生命力）。 3.2 混合模式的隐秘代码： 深入探讨“柔光”、“叠加”和“线性光”在色彩调和中的独特作用。特别是，如何利用这些模式叠加纹理层或色彩查找表（LUTs），实现色彩的深度绑定，而非肤浅的色彩覆盖。 3.3 局部色彩的电影化处理： 介绍“三色分离调色法”的变体——分离高光、中间调和阴影的色相。这允许你在保持整体色调一致性的同时，为画面的不同亮度区域赋予独立的色彩叙事，这是专业电影调色师常用的手法。 --- 第四章：动态捕捉与时间冻结——高级合成与特效精炼 本章专注于将元素无缝地融合在一起，并赋予画面“运动的错觉”。 4.1 运动模糊的精细控制： 运动模糊不再是简单的滤镜。我们将介绍如何根据元素的相对速度和视角，利用“路径模糊”和“自定义变形工具”来模拟高速运动、旋转或镜头平移所产生的精确运动轨迹，确保合成元素的运动方向和透视角度完美统一。 4.2 烟雾、火焰与流体的非参数化生成： 探讨如何使用Photoshop自身的画笔引擎、液化工具的变体以及双曲线扭曲技术，来“手工雕刻”出逼真的、富有生命力的气态效果，而非仅仅依赖预设的素材。 4.3 视角的欺骗术： 讲解透视匹配的终极技巧。如何通过创建自定义的消失点网格，并结合“透视扭曲”工具，来整合来自不同原始视角的元素，使其在同一个三维空间中合理共存。 --- 结语：风格的涅槃 《光影炼金术》的最终目标是让读者摆脱对软件功能的依赖，转而掌握一套可以指导任何创意项目的流程论。真正的魔法不在于按下了哪个按钮，而在于你如何理解并引导光、形和色彩为你服务，最终形成具有个人辨识度的视觉语言。 适合读者： 商业插画师、高级摄影后期师、概念艺术家、UI/UX视觉设计师（追求高精度视觉表现者）。

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这本书最让我佩服的一点是，它对软件版本的更新和迭代保持了一种超前的洞察力。虽然书名可能指向一个特定版本，但作者在讲解核心概念时，总是会提及这些概念在后续新版本中是如何演进和被优化的。这使得这本书的“保质期”大大延长了。我不是那种每年都追逐最新软件版本的用户，但我依然能从中学到跨版本的通用原理，而不是被某个特定版本界面的细枝末节所限制。例如，书中讲解的“图层样式”的底层逻辑，即便在最新的CC版本中，其核心计算方式依然是相通的。这种深入底层的讲解方式，赋予了读者一种“举一反三”的能力。它不是一个临时的工具箱，而是一个坚实的基础知识平台。很多其他书籍在软件一更新就迅速过时，但这本书的内容具有强大的生命力，它教你的不是按键的位置，而是理解设计背后的“为什么”，这才是真正值得花时间去学习的知识。

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这本书的装帧和排版设计本身就是一种享受，这在技术类书籍中是比较少见的。纸张的质感很棒，即便是印刷出来的彩色效果图，色彩的还原度也非常高，这对于一本处理视觉艺术的书来说至关重要。我以前买过一些盗版或者低质量的教材，里面的图片模糊不清，颜色偏色严重，学起来非常费劲，完全无法领会作者想要表达的色彩层次感。而这本，即便是最细微的笔触细节，或者渐变的过渡，都能看得清清楚楚。更让我惊喜的是，作者在讲解复杂工具时，会穿插一些历史典故或者软件发展的小花絮，这让原本严肃的学习过程变得轻松有趣。它让我感觉到，这不仅仅是一本操作手册，更像是一本关于数字艺术史的入门读物。阅读体验非常流畅，没有那种为了凑字数而堆砌的冗余内容，每一个段落、每一张配图似乎都有其存在的明确目的。对于像我这样，对软件的“美学”层面也很关注的读者来说，这本书无疑是视觉上的盛宴。

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说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下抱着试一试的心态买的，当时我的设计水平可以说是停滞不前，进入了一个“瓶颈期”，感觉自己的作品缺乏灵魂，总是在重复一些老掉牙的技巧。这本书的章节安排非常巧妙，它不像其他教程那样平均用力，而是重点突破了一些非常核心但又常常被忽略的环节。比如，书中对“非破坏性编辑”理念的阐述，简直是醍醐灌顶。我过去习惯了直接在原图上“开刀”，一旦修改后悔就抓瞎。这本书教会了我如何合理地运用智能对象、蒙版和调整图层，形成一个可回溯的工作流。这不仅提高了我的工作效率，更重要的是，它让我的创作过程变得更加从容和自信，因为我知道，任何“失误”都可以优雅地被修正。而且，书中针对一些特定行业应用，比如复古胶片效果的模拟、高端产品广告图的精修，提供了详尽的案例分析，这些案例绝不仅仅是步骤的罗列，更像是对设计思维过程的深度剖析，让我学会了如何像专业人士那样去“思考”一张图像的最终形态。这本书的价值，在于它培养了一种系统性的、面向未来的工作习惯。

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这本书简直是色彩的魔法书！我记得我刚开始接触设计的时候，面对Photoshop那些复杂的菜单和工具面板，简直是晕头转向，感觉自己像个误闯进了巨人工具箱的小矮人。这本书的讲解方式，就像是有一位经验丰富、耐心到爆炸的导师，手把手地把我从基础的图层混合模式讲到高阶的通道抠图。它没有那种枯燥的官方说明书腔调，反而充满了生动的比喻，把那些晦涩的参数解释得像童话故事一样引人入胜。特别是关于光影的处理部分，作者似乎对光线的物理特性有着深刻的理解，他教我如何用曲线和色阶去模拟自然光下的那种微妙变化，而不是简单地套用滤镜。以前我做的图总是看起来“假假的”，缺乏真实感，但自从学习了书里关于“环境光反射”和“次表面散射”的模拟技巧后，我恍然大悟，原来魔术真的就藏在那些细微的调整里。这本书让我明白了，Photoshop不仅仅是一个修图软件，它更像是一个数字画室，而这本书，就是开启这个画室大门的钥匙，让我得以自由地挥洒创意，把脑海中那些天马行空的景象具象化。这本书对于想要深入理解图像处理底层逻辑，而非仅仅停留在“点这里，拉那里”的初学者来说，绝对是宝库。

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我是一名自由职业者，时间碎片化是常态，所以我对教材的“即学即用”能力要求很高。这本书在这方面做得非常出色，它并没有强迫你必须从头到尾按照顺序学习。它的结构非常模块化，你可以根据手头正在进行的项目需求，直接跳到相关的章节去查找解决方案。比如，我当时急需优化一组电商主图的背景虚化效果，我可以直接翻到关于“景深模拟与光圈虚化”那一章，里面提供了好几种不同的算法和实现路径，并分析了各自的优劣和适用场景，这比我在网上搜索零散教程高效得多。书中提供的很多定制化笔刷和动作预设的下载链接（假设有的话），更是省去了我大量自己摸索的时间。对我来说，时间就是金钱，这本书提供的是一种“效率工具”，它帮助我更快地将创意落地，并在客户面前展现出更专业的水准。它不是教你如何“会用”Photoshop，而是教你如何用Photoshop“高效地解决问题”。

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