动画概论（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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本着本科学生的矜持和学术的客观原则我没给两星。 拿到这书的开始，看到第一部分的时候，也许是出于对动画起源的理解不够专业，所以我仿佛如获至宝，但是到第三部分之前，这书诸多零散的逻辑让我产生了困惑，看到第四部分亚洲动画，尤其是关于宫崎骏的评论部分，我从起初的欢喜...

2009年9月本书已经推出第二版，第二版增补了最新的各国动画案例和有关新媒体动画的论述，对一些关键的、有争议的概念和观念作了进一步的梳理，并对个别章节的结构有所调整，表述更为清晰和有条理，保证了本书的先进性与权威性。  

2009年9月本书已经推出第二版，第二版增补了最新的各国动画案例和有关新媒体动画的论述，对一些关键的、有争议的概念和观念作了进一步的梳理，并对个别章节的结构有所调整，表述更为清晰和有条理，保证了本书的先进性与权威性。  

本着本科学生的矜持和学术的客观原则我没给两星。 拿到这书的开始，看到第一部分的时候，也许是出于对动画起源的理解不够专业，所以我仿佛如获至宝，但是到第三部分之前，这书诸多零散的逻辑让我产生了困惑，看到第四部分亚洲动画，尤其是关于宫崎骏的评论部分，我从起初的欢喜...

本着本科学生的矜持和学术的客观原则我没给两星。 拿到这书的开始，看到第一部分的时候，也许是出于对动画起源的理解不够专业，所以我仿佛如获至宝，但是到第三部分之前，这书诸多零散的逻辑让我产生了困惑，看到第四部分亚洲动画，尤其是关于宫崎骏的评论部分，我从起初的欢喜...

拿到《动画概论（第三版）》这本书，首先给我的感觉是它的厚重感，翻开目录，确实涵盖了动画的方方面面。我之前一直是动画的忠实观众，但对于其背后的创作过程和发展历史却知之甚少。这本书恰好弥补了我的这一知识盲区。它从最基础的动画原理讲起，比如如何通过连续的画面来欺骗我们的眼睛，如何通过运动规律来赋予角色生命力，这些内容用非常直观的方式进行了阐述。 令我印象深刻的是，书中对于不同国家和地区动画风格的对比分析。比如，它详细介绍了日本动画的独特性，包括其细腻的情感表达、独特的视觉风格以及成熟的产业链条。同时，也对比了欧美动画在叙事方式、人物设计和技术运用上的差异。这种跨文化的比较，让我对动画艺术的多样性有了更深刻的认识。 不过，有时候在阅读的过程中，我会觉得某些理论的阐述方式过于学术化，对于非专业读者来说，可能理解起来会有些吃力。虽然书中有提到一些案例来辅助说明，但总感觉理论和实践之间的联系还可以更紧密一些。我更希望看到的是，在讲解一个动画理论时，能够结合当下流行的动画作品，进行更生动的解读，这样会更容易引起读者的共鸣。 另外，我对书中关于动画产业的经济学和社会学分析部分，觉得可以更深入一些。动画产业不仅仅是艺术创作，它背后牵扯到巨大的商业运作、文化输出以及社会影响。这本书虽然提到了这些方面，但并没有进行非常细致的分析。比如，关于动画 IP 的开发和运营，或者动画在青少年成长过程中扮演的角色等话题，都可以有更深入的探讨。 总而言之，《动画概论（第三版）》是一本非常全面的动画知识普及读物。它适合那些希望系统了解动画发展历史、技术原理以及不同风格的读者。它提供了丰富的历史信息和理论基础，能够帮助你构建起对动画世界的完整认知。但是，如果你希望在某个特定领域进行深入研究，或者对动画的未来趋势有更强的探求欲，那么你可能需要在此基础上，再去寻找更具深度和前瞻性的专业书籍。

拿到这本《动画概论（第三版）》的时候，我抱着一种非常期待的心情。毕竟，动画这个领域发展得太快了，各种新技术的涌现，新的叙事方式的探索，都让人目不暇接。我一直想找一本能够系统性地梳理这些变化的读物。这本书在理论框架的构建上，确实做得比较扎实。它从动画的起源讲起，然后逐步过渡到各个国家和地区的动画发展，再到不同类型的动画风格，甚至还涉及到一些动画产业的运作模式。 我比较欣赏的是，作者试图从一个宏观的视角来审视动画艺术。它不仅仅是罗列作品和历史事件，而是尝试去分析这些作品和事件背后的动因，以及它们对整个动画界产生的深远影响。比如，在谈到CG动画的兴起时，书中不仅仅描述了技术的进步，还分析了这种技术如何改变了动画的制作流程、视觉风格，甚至观众的观影体验。这让我觉得，这本书并非简单地堆砌信息，而是有所思考和分析。 然而，在阅读的过程中，我有时会觉得某些部分的论述略显保守，或者说，对一些新兴的、更具颠覆性的动画形式的探讨不够充分。比如，在讨论独立动画或者实验动画时，我觉得书中提到的例子相对有限，而且对这些作品所蕴含的创新精神和艺术价值的解读，也还可以更深入一些。在这个快速变化的时代，动画的边界正在不断被拓宽，我希望看到的不仅仅是对既有成就的总结，更是对未来发展趋势的洞察。 此外，书中关于动画叙事和人物塑造的章节，虽然也有涉及，但总感觉不够“走心”。在创作实践中，好的故事和丰满的人物是吸引观众的关键。这本书在分析这些方面时，更多的是停留在表面的描述，而不是深入到故事结构的设计、人物弧光的构建、情感表达的技巧等更具操作性的层面。我更希望能从书中看到一些案例分析，是如何通过精妙的叙事和鲜活的人物，来打动人心的。 总而言之，《动画概论（第三版）》这本书，作为一本综合性的教材，提供了扎实的理论基础和广阔的视野。它能够帮助读者建立起对动画世界的基本认知，了解其发展脉络和重要节点。但如果你是希望从书中获得更前沿的观点、更深入的实践指导，或者更具启发性的思考，那么可能需要结合其他更具时效性和针对性的读物来补充。它是一块不错的垫脚石，但要攀登高峰，还得继续向上。

《动画概论（第三版）》这本书，在我看来，更像是一份对动画产业过往成就的“大事记”。它详细地记录了动画在不同历史时期、不同地域的涌现和发展，以及一些具有标志性意义的作品。我翻看的时候，确实能从中找到很多过去耳熟能详的动画名字，也能了解到它们大概的出现时间以及在行业内的地位。对于一些需要快速梳理动画史脉络的研究者来说，这可能是一个不错的参考。 书的结构安排也比较清晰，按照时间顺序和地域划分，使得内容组织有序。它也涉及了一些基础的动画理论，比如关于帧数、运动规律、分镜等方面的介绍。这些内容对于完全没有接触过动画制作流程的人来说，能够提供一些基础的了解，知道动画是如何被“做出来”的。 不过，我个人在阅读过程中，总觉得它更像是一份“知识清单”，而不是一本能够引发深度思考的书。很多内容的阐述都比较概括，缺乏对核心问题的深入挖掘。比如，它会提到某一部动画的成功，但很少分析成功的具体原因；它会列举某种动画技术的出现，但也很少探讨这项技术是如何影响了创作的。这种“知其然而不知其所以然”的感觉，让我觉得这本书的价值更多地体现在信息量的层面。 而且，这本书在论述一些现代动画概念的时候，感觉更新和解读的力度还不够。动画技术和表现形式迭代太快了，很多新的趋势，比如虚拟现实动画、交互式动画、或者是在线内容创作平台的兴起，在书中涉及得比较少，或者说，解读的深度远远不够。在我看来，一本好的“概论”应该能够兼顾历史的厚重和未来的前瞻。 总的来说，《动画概论（第三版）》提供了一个比较全面的动画发展图景，对于需要了解动画基础知识和历史背景的读者来说，它是一个不错的起点。但如果想要更深入地理解动画的艺术魅力、技术创新以及行业未来，那么这本书可能还需要你进行大量的补充阅读和独立的思考。它像是一张大地图，但具体的细节和风景，还需要你自己去发掘。

《动画概论（第三版）》这本书，我之前也听过一些朋友提起，但一直没机会细读。最近正好手头有本，翻了一下，虽然不是我那种特别喜欢的风格，但作为一本“概论”性质的书，它确实做了很多基础性的梳理。它里面提到的很多动画发展史上的里程碑事件，比如早期的迪士尼经典、日本动画的崛起、再到CG动画的兴盛，这些内容的罗列还是比较清晰的，至少对于一个完全不了解动画史的人来说，能有个大概的轮廓。 不过，我个人更倾向于那些能够深入挖掘动画作品背后创意过程、技术细节或者文化影响的书籍。这本书的优点在于它的广度，但相对而言，在深度上就显得有些不足了。比如说，它会提到某一部动画作品的影响力，但很难从这本书里找到对该作品具体创新之处的深入分析，或者是创作者在创作过程中遇到的挑战和解决思路。对于我这种希望通过阅读来获得一些“干货”和启发的人来说，这一点就显得不够过瘾了。 当然，这本书的价值也不能因此否定。它就像一本详尽的目录，告诉你有哪些重要的作品、有哪些重要的流派，可以为读者提供一个初步的研究方向。如果你是刚刚接触动画领域，或者是在准备一些非常基础的论文，这本书提供的内容作为起点，还是相当不错的。它就像一个地图，指出了各个目的地，但具体的风景和路径，还需要你自己去探索。 我发现这本书在论述一些理论概念的时候，比如关于动画的定义、动画的分类、以及不同动画风格的特点，也是比较中规中olt的。它会列举一些例子来佐证，但总感觉这些例子和理论之间的连接不够紧密，有些理论的阐述也显得比较教科书式，缺乏一些生动性和趣味性。我更希望看到的是，在讲解一个理论时，能够结合当下最新的动画技术或者具体的行业现象，这样会更有现实意义和前瞻性。 总的来说，《动画概论（第三版）》这本书，对于初学者来说，算是一份不错的入门指南。它覆盖了动画的方方面面，能让你对这个领域有一个全面的认识。但如果你已经对动画有了一定的了解，并且希望在某些方面进行更深入的研究，那么这本书可能就显得有些浅尝辄止了。它的信息量很大，但消化起来需要一些额外的努力，并且可能需要配合其他更具深度的读物一起阅读，才能真正地从中汲取到更多有价值的东西。

我最近花了点时间阅读《动画概论（第三版）》，这对我而言算是一次比较“意外”的收获。原本我以为这会是一本非常枯燥的技术性书籍，但意外地发现它在梳理动画的演变历程方面，做得相当详尽。从早期黑白默片时代的动画实验，到迪士尼黄金时代的辉煌，再到日本动画的崛起和好莱坞CG动画的革命，这本书像一位老朋友，娓娓道来，勾勒出了一幅幅生动的动画画卷。 最让我感到惊喜的是，书中并没有仅仅停留在对作品的简单介绍，而是尝试去解析这些动画作品之所以能够成为经典的原因。它会从当时的社会文化背景、技术条件、以及创作者的独特理念等多个角度进行阐述。比如，在谈到《猫和老鼠》的成功时，书中不仅提到了其出色的动画表演和幽默的剧情，还深入分析了它如何巧妙地运用视觉语言来传达笑点，以及这种喜剧形式如何跨越文化障碍，受到全球观众的喜爱。 当然，任何一本书都不可能做到完美。在我看来，这本书在讨论一些更具前沿性的动画技术和理论时，显得有些力不从心。比如，对于当下热门的AI生成动画、虚拟制片等话题，书中并未有深入的探讨，或者说，其分析的视角还停留在比较传统的层面。在日新月异的动画领域，保持与时俱进的敏感度和洞察力，是至关重要的。 此外，书中关于动画的“艺术性”与“商业性”的辩证关系的讨论，虽然有所涉及，但我觉得还可以更深入。动画作为一种综合艺术，如何在追求艺术表达的同时，兼顾市场需求和商业回报，是无数动画从业者面临的挑战。这本书在这方面的分析，感觉略显泛泛而谈。 总而言之，《动画概论（第三版）》是一本非常值得一读的书，尤其是对于那些希望系统了解动画发展史，并且对动画背后的创作逻辑感兴趣的读者。它提供了扎实的历史知识和分析框架，能够帮助你更好地理解动画的过去和现在。但如果你的关注点更偏向于未来的发展趋势和前沿技术，那么你可能需要在此基础上，再去寻找更具前瞻性的资料。

作为教科书还算可以，配合各种动画ost食用更佳 2017.08.14-19

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