具体描述
《国际经典动漫设计教程:数字动画基础》的内容建构出一个从动画前期策划到中期制作，直至后期动画推广的完整产业框架。同时还为动画专业的学生、教师以及各行业中喜爱动画的人提供了诸多有价值的参考信息。
书中实用的课题设置、明晰的任务安排、循序渐进的讲解使你在了解整个动画制作流程的同时，还能学习到各种动画软件的相关知识，以及如何为电视、电影、电脑游戏、网页、手机、MP3播放器制作各种适合的动画作品。
《国际经典动漫设计教程:数字动画基础》采访了多位动画行业的资深人士，讲述了他们多年从事动画工作的经验、心得以及对初学者的建议。这些访谈能帮你迅速了解动画行业现状，及时明确下一步的工作方向和重点。
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读后感
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用户评价
我一直以来都是一个非常喜欢动漫的爱好者，但从未想过自己会深入去研究它的设计。偶然间看到了《国际经典动漫设计教程》这本书，本来以为会是一本教我画漫画的入门书，但读下来却发现它的内容远比我想象的要深刻和有启发性。这本书并没有直接教授绘画技巧，而是着重于分析那些被公认为经典的动漫作品。它像一位经验丰富的导师，带着我一一拆解这些作品的设计理念。我印象最深刻的是关于“情感共鸣”的设计章节，书中详细阐述了设计师如何通过色彩、线条和构图来触动观众的情绪，让角色活起来，让场景充满故事感。我开始重新审视我喜欢的那些动漫，发现它们之所以能够打动我，不仅仅是因为精彩的剧情，更是因为那些默默支撑着剧情发展的视觉元素。比如，某个角色的一抹忧郁的眼神，或者一场雨景的运用，都充满了设计者的匠心。这本书让我明白，好的动漫设计不仅仅是技术活，更是一种对人性的洞察和对情感的精准捕捉。虽然我还不太会画画，但通过这本书，我学会了如何去“看”动漫，如何去理解它背后的深层含义，这对我来说已经是一种巨大的进步了。
评分我一直对动漫的热爱，让我渴望了解更多关于它背后的创作过程。偶然间，我接触到了《国际经典动漫设计教程》这本书，它并没有像我预期的那样，提供具体的绘画步骤或技巧教学，而是另辟蹊径，从更宏观的视角来审视那些经典动漫作品。书中对“世界观构建”的探讨，让我深感震撼。它详细分析了如何在动漫中创造一个自洽且引人入胜的世界，从地理环境、社会结构，到历史传说和科技水平，每一个细节都必须服务于整体的叙事和氛围。例如，它如何解释某个作品中虚构的魔法系统是如何与角色成长路径相结合，又如何通过建筑风格来暗示某个地域的文化属性。这让我意识到，一个成功的动漫作品，其世界观的设计是多么的严谨和周密。这本书引导我去思考，一个完整的动漫世界，是需要一个坚实的基础作为支撑的，而不仅仅是表面的视觉奇观。尽管它没有教我如何画出酷炫的角色，但它让我明白了，一个好故事，首先需要一个令人信服的世界。这对我未来理解和欣赏动漫，乃至思考任何创意项目，都提供了宝贵的启示。
评分说实话，我刚拿到这本书的时候，期待的是能学到一些实用的绘画技巧，比如如何画出流畅的线条，如何掌握透视原理，或者如何调配出动漫中常用的鲜艳色彩。然而，这本书的内容似乎更侧重于理论和概念层面，它更多地是在探讨“为什么”要做这样的设计，而不是“如何”去做。它引导我去研究那些享誉国际的动漫作品，分析它们在视觉传达上的独到之处。我花了很长时间去琢磨书里关于“叙事性设计”的章节，理解角色造型如何服务于故事发展，环境设计如何烘托气氛，甚至每一个道具的出现背后可能蕴含的意义。书中的案例都很经典，但分析方式却让我有点摸不着头脑。我试图去模仿书中对某个角色的分析方法，但发现自己很难找到类似的切入点。尽管如此，我还是觉得它提供了一种不同的思考维度。它让我意识到，在创作之前，需要有清晰的意图和深入的思考，而不是一股脑地往画布上涂抹。虽然我还没有从这本书里学到具体的绘画技法，但它确实让我对动漫设计这个领域有了更深的认识，至少，让我明白了“灵感”和“技巧”之外，还有“逻辑”和“策略”同样重要。
评分作为一个对视觉艺术领域充满好奇的读者，我一直在寻找能够拓展我视野的书籍。《国际经典动漫设计教程》这本书，出乎意料地提供了一种完全不同的学习路径。它不是那种教你一步步如何描摹的教程，而更像是一个引导者，带你走进那些令人惊叹的动漫世界，去感受，去思考。我花了大量时间去研究书中关于“风格化”和“文化融合”的讨论。书中选取了来自不同文化背景的经典动漫作品，分析它们是如何在继承自身文化传统的同时，又吸收和融合了其他地域的艺术元素，从而形成独树一帜的视觉风格。例如，书中对某部作品中对东方哲学和西方表现手法的结合的分析，让我大开眼界。我开始意识到，优秀的动漫设计往往是跨越文化界限的，它能够触及人类共通的情感和审美。这本书让我明白，设计不应仅仅局限于模仿，更重要的是理解其背后的文化根源和时代精神。虽然这本书没有教我画图，但它极大地丰富了我对“设计”的认知，让我看到了动漫设计更广阔的可能性和更深远的意义。
评分我一直对动漫设计有着浓厚的兴趣，特别是那些能够引人入胜、风格独特的作品。最近偶然翻阅了这本《国际经典动漫设计教程》，虽然它并没有直接传授具体的绘画技巧，但它为我打开了一个全新的视角，让我开始思考“为什么”这些动漫作品能够如此吸引人。这本书更像是一本关于“如何思考”的指南，它引导我深入剖析那些被奉为经典的动漫作品，从它们的构图、色彩运用、角色设计理念，到叙事节奏和情感表达方式。例如，在分析某个角色的设计时，我不再仅仅关注他/她长得帅不帅、酷不酷，而是去探究设计者是如何通过服装、发型、眼神甚至微小的肢体语言来传递角色的性格、背景和内心世界的。书中的案例分析非常详尽，虽然没有直接给出“画法”，但通过对作品的解构，我能清晰地看到优秀设计背后的逻辑和考量。它让我意识到，好的动漫设计绝不仅仅是“画得好”，更是“想得好”。我开始尝试从更宏观的角度去理解和欣赏我喜欢的动漫，思考它们是如何在视觉层面与观众建立联系的，又是如何通过画面语言讲述故事的。这本书让我从一个被动接受者，逐渐变成了一个主动思考者，这对我日后学习更具体的绘画技巧有着莫大的帮助。
评分不可否认国外发展得比较早，希望我们培训的孩子能担起大梁
评分虽然很小的一本，但是很简要的把动画的制作过程罗列了出来。特别的涉及了一些注意点，入门必备。
评分不可否认国外发展得比较早，希望我们培训的孩子能担起大梁
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