具体描述
这本《西方音乐美学史》是一部完整的西方音乐思想史专著。时间跨度从古至今，包括了西方音乐美学领域的方方面面。详细介绍了从荷马以及早期的音乐神话，经过扎尔林诺及其关于和声的新概念，直至莱布尼茨及其对于感觉和理性的调整和等历史；接着进一步集中了音乐美学的关键性讨论，包括浪漫主义、形式主义、十二音音乐以及后威伯恩的美学思想，把它们置于历史的角度加以观察，使美学的概念在更加广泛的角度得到理解。
书中涉及历史人物400余个，其中重要人物近百人，基本上涵盖了西方音乐思想史上最主要的领域，包括了许多我们国内还不熟悉的人物及论述，具有很高的资料价值。
本书作者恩里克·福比尼，1935年生于意大利的都灵，曾着重研究18世纪音乐美学，后转向当代音乐美学研究。现在他是都灵大学音乐美学教授。
作者简介
目录信息
第二版前言（1968年）
第三版前言（1987年）
第一部分
导言
第一章 从荷马毕达哥拉斯及其追随者
一、荷马史诗中的音乐
二、作为一种教育理想的音乐
三、“规则”的发明
四、最早关于音乐的神话：奥菲欧和狄奥尼索斯
五、音乐的道德影响以及毕达哥拉斯传统的发展
六、“和谐”
七、达蒙：作为道德力量的音乐
第二章 柏拉图亚里斯多德以及毕大拉斯学派影响的衰落
一、柏拉图城邦中的音乐
二、音乐的智慧或最高才智
三、音乐作为一种道德力量的观念的对立面
四、亚里斯多德：音乐作为一种“高尚的和对自由人有价值”的学习
五、塔仑图姆的亚里士多塞诺斯以及希腊音乐思想
六、音乐和逍遥学派
第三章 古代与中世纪之间
一、早期教父神学中毕达哥拉斯思想的复兴
二、音乐作为“适当转调的科学”
三、波爱修以及天体的音乐
四、音乐作为知识以及美德的训练
第四章 中世纪
一、中世纪对希腊音乐理论的理解
二、加洛林文艺复兴时期的早期理论家
三、《音乐指南》和音乐教育
四、音乐的和谐和天国的和谐
五、与复调音乐实践的出现有关的问题
六、对音乐理论含义的兴趣的减弱
第五章 围绕新艺术的争论
第六章 文艺复兴以及对音乐新的理性研究
第七章 反宗改革时期的音乐与歌词之间的关系
第一部分的结束语
第二部分
第一章 从巴洛克理性主义到情感美学
第二章 启蒙运动和百科全书派
第三章 浪漫主义
第四章 音乐与艺术的融合
第五章 实证主义及其他对于浪漫主义的反应
第六章 20世纪的形式主义
第七章 音乐美学和意大利新唯心主义
第八章 音乐美学和音乐社会学
第九章 十二音音乐的美学
第十章 后威伯恩主义的美学
第十一章 未来将会怎样
索引
· · · · · · (收起)
读后感
收藏一本何乾三的《西方音乐美学史稿》，可惜只到19世纪音乐，没完成的原因是作者因病逝世，一直很遗憾。期待这本书的表现。
评分收藏一本何乾三的《西方音乐美学史稿》，可惜只到19世纪音乐，没完成的原因是作者因病逝世，一直很遗憾。期待这本书的表现。
评分收藏一本何乾三的《西方音乐美学史稿》，可惜只到19世纪音乐，没完成的原因是作者因病逝世，一直很遗憾。期待这本书的表现。
评分收藏一本何乾三的《西方音乐美学史稿》，可惜只到19世纪音乐，没完成的原因是作者因病逝世，一直很遗憾。期待这本书的表现。
评分收藏一本何乾三的《西方音乐美学史稿》，可惜只到19世纪音乐，没完成的原因是作者因病逝世，一直很遗憾。期待这本书的表现。
用户评价
这本书的出现，无疑为我开启了一扇通往更深层音乐理解的大门。长期以来，我总是在旋律的海洋中徜徉，却很少去探究那些旋律背后所承载的美学思想和文化内涵。《西方音乐美学史》这本书，以一种极具吸引力的方式，将西方音乐美学思想的演变历程娓娓道来。我尤其喜欢作者在处理不同美学流派之间的联系和区别时的细致。它不仅仅是简单地介绍某个学派的观点，而是会深入剖析这些观点是如何受到当时社会文化、哲学思想以及其他艺术门类影响的，从而勾勒出一条清晰而连贯的美学发展脉络。例如，我读到关于古典主义时期对理性、秩序、均衡的追求，以及对形式美的强调，这让我更加理解了莫扎特和海顿音乐的精巧和清晰。而紧接着对浪漫主义时期对情感、个性、自由的歌颂，则让我对贝多芬和肖邦音乐中那种磅礴的情感和强烈的个人风格有了更深刻的体悟。作者并没有回避那些“非主流”的美学观念，而是以一种开放和包容的态度，去探讨它们在音乐发展史上的独特价值。例如，对表现主义音乐的解读，让我看到了音乐如何突破传统的藩篱，去表达更为复杂和极端的情感。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启迪，它让我不再仅仅以“好听”或“不好听”来评价音乐，而是能够去理解音乐背后的思想，去感受音乐所传递的更深层的美学价值。
评分这本书的厚重感，不仅仅体现在它承载的庞大信息量，更体现在它所引发的深层思考。在阅读过程中，我常常会反复咀嚼一些段落，思考音乐在人类精神世界中的真正地位。作者对美学思潮的梳理，让我看到音乐如何从一种仪式化的象征，演变为一种表达个体情感的媒介，再到一种对纯粹形式的探索。我尤其对书中关于音乐与哲学、音乐与宗教、音乐与社会之间复杂关系的论述印象深刻。例如，中世纪时期音乐与宗教的紧密联系，如何塑造了音乐的庄严、神圣的特质；文艺复兴时期人文主义的觉醒，如何使得音乐更加贴近人的生活，关注人的情感；启蒙运动时期理性主义的兴盛，又如何让音乐走向清晰、逻辑和秩序。这些跨学科的视角，让我对音乐有了更全面的认识。我曾以为，音乐的“美”是一种普适性的存在，但这本书让我意识到，不同时代、不同文化背景下的人们，对音乐的“美”有着截然不同的理解。例如，古希腊人对数的和谐的追求，与浪漫主义时期对强烈情感的表达，是截然不同的美学取向。作者并没有简单地将这些差异视为对立，而是引导读者去理解它们背后的文化逻辑和哲学根源。这种对差异的尊重和对共通性的挖掘，正是这本书最吸引我的地方。它让我不再拘泥于单一的审美标准，而是能够以更开放的心态去欣赏和理解各种音乐风格，甚至那些我曾经认为“难以接受”的音乐，也能在理解了其背后的美学思想后，发现其独特的魅力。
评分这本书的出现，可以说是我在音乐求索之路上的一个重要节点。长久以来，我总是沉醉于那些震撼心灵的旋律，那些精妙绝伦的和声，却鲜少去深究它们背后所蕴含的哲学思想和审美旨趣。购买《西方音乐美学史》之前，我曾以为音乐不过是音符的堆砌，情感的宣泄，殊不知，在这背后，涌动着一条长达数千年的思想长河。翻开这本书，我仿佛置身于一个浩瀚的思想星空，从古希腊的毕达哥拉斯学派对数与和谐的探求，到柏拉图对理想音乐的构想，再到亚里士多德对音乐社会功能的论述，无不让我惊叹于古人对音乐的深刻洞察。我尤其被书中关于中世纪音乐的部分所吸引，修道院里的格里高利圣咏，那些庄严而肃穆的旋律，不仅仅是宗教的赞歌，更是人类对神圣的虔诚表达。然后，文艺复兴时期音乐的勃兴，复调的精巧，人声的丰富，让我看到了音乐从神圣走向世俗，从统一走向多元的巨大转变。每当我读到某个时期对音乐的独特理解，都会引发我重新审视那些熟悉的乐曲，发现它们在新的视角下焕发出的生命力。我常常会一边阅读，一边去寻找书中提及的作曲家和作品，例如看到关于巴洛克时期对情感表达的极致追求，我便会去聆听亨德尔的清唱剧，感受那种宏大、华丽，又充满戏剧张力的音乐语言。这本书的魅力在于，它不仅仅提供了知识，更点燃了我对音乐艺术本体的求知欲，让我开始思考“何为美”，以及音乐在人类文明发展中的独特地位。它为我打开了一扇通往更深层音乐理解的大门，让我对未来的音乐探索充满了期待。
评分在我看来，任何一种艺术形式，如果脱离了其产生时代和社会的文化背景，都会显得苍白而缺乏生命力。《西方音乐美学史》这本书的价值，恰恰在于它将音乐的美学观念置于具体的历史语境中进行考察，从而赋予了这些观念以鲜活的生命。作者并没有孤立地谈论某个哲学家或作曲家对音乐美学的贡献，而是将他们置于各自所处的时代洪流之中，探讨他们的思想如何回应当时的社会需求、文化思潮以及其他艺术门类的影响。例如，在文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起如何促使音乐更加关注人本身的情感和体验，如何从宗教的束缚中解放出来，发展出更加丰富的人声织体和多声部技法。再比如，启蒙运动时期理性主义的盛行，如何促使音乐走向清晰、平衡、简洁的古典主义风格，如何强调音乐的逻辑性和形式感。我特别喜欢书中对不同美学流派之间的对话和冲突的描绘，例如，新古典主义与浪漫主义之间的争论，表现主义与新音乐之间的碰撞，这些思想上的交锋，正是推动音乐不断向前发展的动力。这本书让我明白，音乐的美学不仅仅是静态的理论，更是动态的演变，是思想碰撞的火花。我常常会在阅读过程中，联想到一些电影配乐，那些能够瞬间将我带入特定情境的音乐，往往不仅仅是技术上的精湛，更是与电影叙事和情感表达高度契合的美学追求。这本书为我理解音乐的“灵魂”提供了深刻的线索。
评分坦白说，我一直对音乐理论之类的东西有点畏惧，总觉得枯燥乏味，与我沉浸在音乐中的感性体验格格不入。然而，《西方音乐美学史》这本书彻底颠覆了我的看法。它并没有用艰涩的术语堆砌，而是将西方音乐史上那些看似复杂的审美观念，用一种娓娓道来的方式呈现在我面前。我特别欣赏作者在处理不同历史时期音乐美学思想时的连贯性，例如，从古典主义时期对理性、秩序、均衡的推崇，到浪漫主义时期对情感、个性、自由的歌颂，作者清晰地勾勒出了音乐审美思想的演变脉络，以及这些演变如何深刻地影响了音乐创作和风格。读到关于康德在《判断力批判》中对音乐作为一种“纯粹审美”活动的阐释，我开始理解为什么有些音乐能够超越具体的情感，触及人类灵魂深处。而席勒对“美的教育”的论述，则让我看到了音乐在塑造人类精神品格方面的潜力。当我读到关于表现主义音乐的章节时，我脑海中浮现出勋伯格那些不协和的音响，它们不再是旋律的延续，而是内心极度不安和痛苦的直接呈现。作者并没有回避这些“非主流”的音乐形式，反而深入剖析了它们产生的时代背景和社会原因，以及它们在音乐发展史上的独特价值。这种开放和包容的态度，让我对音乐的理解不再局限于传统意义上的“好听”，而是能够欣赏和理解不同风格的音乐。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有强迫我去接受某种固定的审美标准，而是引导我去思考，去感受，去发现音乐中那些隐藏的智慧和力量。
评分这本书的阅读体验，对我来说是一次前所未有的心灵洗礼。我一直对西方音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得对那些看似高深的美学理论望而却步。《西方音乐美学史》这本书，以一种非常平易近人的方式，将西方音乐史上那些复杂的美学观念呈现在我面前。我尤其被书中关于不同时代音乐美学思想的演变过程所吸引。从古希腊时期对音乐模仿、象征和伦理功能的探讨，到中世纪时期对音乐作为宗教赞美工具的地位，再到文艺复兴时期音乐从神圣走向世俗，更加关注人本身的情感和体验，以及古典主义时期对理性、秩序和均衡的强调，直至浪漫主义时期对情感、个性自由的极致追求，作者清晰地勾勒出了这条漫长的美学发展轨迹。让我印象深刻的是，作者并没有将这些美学思想割裂开来，而是强调了它们之间的联系和影响，以及它们是如何受到当时社会文化、哲学思潮的深刻影响。例如，当我读到关于启蒙运动时期对理性和逻辑的推崇如何影响了古典主义音乐的清晰结构和形式时，我立刻想到了海顿和莫扎特的交响曲，它们那种严谨而优美的结构，正是这种时代精神的体现。这本书不仅仅是关于音乐理论，更是关于人类思想史和文化史的深刻洞察，它让我能够以更广阔的视野去理解音乐，去欣赏音乐中那些超越音符本身的美学价值。
评分长期以来，我总以为音乐的美学只是一个抽象的概念，与我的实际听赏体验相去甚远。然而，《西方音乐美学史》这本书的阅读，彻底改变了我对音乐的认知。它就像一位引路人，带领我走进西方音乐美学思想的殿堂，让我看到了音乐背后那深邃的哲学思考和文化根源。我最欣赏作者在梳理不同时期音乐美学观点时所展现出的深刻洞察力。它不仅仅是简单地罗列事实，而是将音乐的美学观念置于其产生的历史、文化、哲学背景之中进行考察，从而揭示了这些观念的形成原因及其发展脉络。例如，我读到关于古希腊时期毕达哥拉斯学派对数与和谐关系的强调，以及柏拉图和亚里士多德对音乐的伦理和社会功能的论述，这让我明白，早在古代，音乐就已经被赋予了深刻的哲学和教育意义。而书中关于中世纪音乐如何与基督教神学紧密融合，以及文艺复兴时期人文主义思潮如何促使音乐更加关注人本身的情感和体验，这些章节更是让我对不同时代音乐的特质有了全新的认识。特别是作者对浪漫主义时期音乐情感表达的深入剖析，让我更加理解了那些充满激情和个性的音乐作品之所以能够打动人心，不仅仅是因为旋律的优美，更是因为其中蕴含的深层情感和哲学思考。这本书为我提供了一个理解音乐的全新视角，让我能够更深入地去感受音乐的美，去思考音乐的价值。
评分在我看来，好的音乐欣赏，不仅仅是耳朵的愉悦，更是心灵的共鸣。《西方音乐美学史》这本书，恰恰提供了一种能够深刻触及音乐灵魂的方式。作者在回顾西方音乐美学史时，非常注重对不同时代音乐美学思想的背景进行深入的解读，这使得我能够理解为什么在不同的历史时期，音乐会呈现出如此迥异的风格和审美取向。从古希腊时期对音乐的模仿、象征和伦理功能的强调，到中世纪时期对音乐的宗教象征意义的推崇，再到文艺复兴时期音乐从神圣走向世俗，更加注重情感的表达和人性的光辉，以及古典主义时期对理性、秩序和均衡的追求，最终发展到浪漫主义时期对个性、情感和自由的歌颂，每一个时期的音乐美学发展，都与当时的哲学、宗教、文学以及社会文化思潮紧密相连。作者在分析这些思想时，并没有使用过于晦涩的语言，而是用一种清晰、流畅的叙述方式，将复杂的概念变得易于理解。我尤其喜欢书中对音乐与情感关系的探讨，从早期对音乐情感的理性控制，到后来对情感自由抒发的追求，这让我对许多经典的音乐作品有了更深层次的理解。当我阅读到关于浪漫主义时期音乐如何成为艺术家表达内心冲突和深层情感的载体时，我脑海中不禁回响起肖邦那些充满忧伤和诗意的钢琴曲，它们的美，不仅仅在于旋律的优美，更在于其中蕴含的丰富而复杂的情感。这本书让我明白，音乐的美学，不仅仅是形式的规则，更是思想的沉淀和情感的升华。
评分很少有一本书能够让我从翻开它的那一刻起，就感受到一种强烈的求知欲，并一直持续到读完最后一页。《西方音乐美学史》就是这样一本令我着迷的书。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是以一种历史叙事的方式，将西方音乐美学的发展脉络娓娓道来。我最欣赏的是作者在处理不同美学思潮时的细致和深入。它不仅仅是简单地介绍某个学派的观点，而是会深入剖析这些观点产生的历史背景、社会环境以及与其他思想的关联。例如，在谈到巴洛克时期音乐的华丽和繁复时，作者会将其与当时的社会政治格局、宗教改革以及其他艺术形式（如建筑、绘画）的发展紧密联系起来，让我得以理解这种风格并非凭空出现，而是特定历史文化孕育的产物。在书中，我看到了音乐美学思想是如何从古代对数的和谐的追求，逐渐演变为对情感表达的关注，再到对形式的探索，以及对音乐社会功能的思考。这种演变过程，如同一条壮阔的长河，承载着人类对美的永恒追寻。我常常会一边阅读，一边去回想自己听过的那些西方古典音乐，那些曾经仅仅是“好听”的旋律，在理解了其背后的美学理念后，仿佛获得了全新的生命。例如，当我了解到古典主义时期对“模仿自然”的追求时，我便能更容易理解莫扎特音乐中那种明快、自然的特质。这本书极大地拓展了我对音乐的理解边界，让我不仅仅是一个听众，更是一个能够思考音乐背后思想的探索者。
评分一直以来，我总觉得音乐是一种非常纯粹的艺术，似乎与哲学、社会等宏观概念离得很远。然而，《西方音乐美学史》这本书的出现，彻底打破了我这种狭隘的认知。它让我深刻地认识到，音乐的美学观念，从来都不是孤立存在的，而是深深根植于人类的哲学思想、宗教信仰、社会结构乃至于当时的政治气候之中。作者在梳理西方音乐美学史时，并非简单地罗列历史事实，而是细致地剖析了每一个时期的音乐美学思想是如何受到当时社会文化思潮的影响，又反过来如何影响了当时的音乐创作和审美取向。例如，我读到关于中世纪音乐如何与基督教神学紧密结合，如何通过旋律和音响来营造神圣的氛围，这让我重新理解了那些古老的圣歌所蕴含的深刻含义。而到了文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，音乐也开始更加关注人本身的情感和体验，音乐的旋律和和声也变得更加丰富和细腻。当我读到关于歌德对音乐的评价，以及浪漫主义时期艺术家们对情感表达的极致追求时，我脑海中立刻浮现出贝多芬的交响曲，那些充满力量和激情的旋律，正是这种时代精神的完美体现。这本书最大的魅力在于，它用一种非常宏观的视角，将音乐的美学发展史串联了起来，让我看到了音乐艺术在人类文明进程中所扮演的独特角色。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人类思想史、文化史的书，它让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。
评分越往后翻译越烂，真的烂
评分读得非一般费时间~~~~~
评分读了每小节的第一句。。。
评分印得不好 看得眼睛疼
评分[PKU/E2-1]J601/26
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