电影数字立体声技术

电影数字立体声技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业出版社
作者:戴永柏
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-06-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787801722386
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 教材
  • 电影技术
  • 数字音频
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  • 音响工程
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  • 声学
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具体描述

电影工业的声学革命:从模拟到数字的声场构建 (此图书简介内容与《电影数字立体声技术》一书的实际内容无任何关联,旨在提供一个完全不同的、关于电影声音技术发展史的概述。) 引言:寂静的画布与声音的诞生 在电影艺术的早期,黑白画面是唯一的媒介,声音的缺乏使得光影的叙事显得苍白而单薄。然而,随着技术的进步,声音的加入,如同为无声的画卷注入了生命力与维度。本书将带领读者回溯电影声音工程从诞生之初,到进入完全机械化和模拟时代的关键历程,重点探讨那些奠定现代声学基础、却又与数字立体声技术体系并行或前驱的经典技术流派与实践。 本书聚焦于电影声音的模拟时代、早期多声道实验,以及声音设计从纯粹记录向艺术化表达转变的关键十年。我们不探讨光盘录音、数字信号处理(DSP)或基于矩阵编码的声场重构,而是深入解析那些依靠物理机械、磁性存储和精确声学测量的时代杰作。 第一章:同步的曙光——从有声片到声轨的革命 电影早期,声音的“同步”问题是横亘在所有电影制作人面前的巨大挑战。我们首先将回顾有声电影的开端——维塔唱片系统(Vitaphone)和福克斯的Movietone系统。这些系统依赖于将声波直接记录在电影胶片边缘的物理轨迹上,探讨它们在物理精度、噪音控制和频率响应方面所面临的工程难题。 本章将详细分析光声记录(Optical Sound Recording)的内部机制:声波如何通过振膜转化为光信号,再由光敏电阻捕捉并放大。我们将深入研究早期的胶片声轨格式——如单轨(Mono)和双轨系统——如何限制了声音的宽度和动态范围。探讨早期录音师如何通过精心布置麦克风阵列,在有限的单声道空间内,创造出“空间感”的错觉。 此外,本章还将梳理声音同步技术的演变,从早期的机械耦合到后来通过菲林打孔定位的精确匹配,为后来的立体声技术发展奠定了时间轴标准。 第二章:磁性的崛起——多轨录音的先驱 随着技术的进步,胶片上的光记录逐渐暴露出其局限性:噪音大、易磨损,且难以进行后期编辑。磁性录音技术的引入,如同为声音的创作带来了无限的可能性。本章将详细剖析磁性电影声轨(Magnetic Sound-on-Film)的出现及其对电影制作流程的颠覆性影响。 我们将聚焦于早期的三轨和四轨系统,特别是那些在二战后投入使用的专业录音机和放映机。探讨磁带录音机如何实现声音的“叠录”和“编辑”。声音设计师第一次拥有了非破坏性地剪辑、重排和混合不同音轨的工具。这不仅仅是技术的进步,更是艺术表达上的解放。 本章的重点内容包括: 1. 磁层特性与信噪比的斗争: 早期磁粉的均匀性如何影响录音质量,以及降噪技术的初步尝试。 2. 空间定位的早期尝试: 探究在三轨甚至四轨系统中,声音如何被“分配”到不同的物理声道,这是立体声技术萌芽的关键一步。 3. 编辑艺术的诞生: 磁性胶片如何允许剪辑师使用刀片和胶带进行精确的声效拼接,这是现代非线性编辑思想的源头。 第三章:模拟立体声的黄金时代——宽银幕时代的声场构建 宽银幕格式(如CinemaScope)的出现,对声音提出了更高的要求。仅仅依靠单声道或双声道已经无法匹配画面的宏大叙事。本章将聚焦于1950年代至1970年代,电影院中普及的几大主流模拟立体声系统。 我们着重分析四声道环绕声系统(如环绕声的早期变体)的工程原理。这些系统通常采用四路独立的信号通过磁头记录在胶片上,并对应四个独立的扬声器。我们将解构这些系统的物理布局、相位处理和声道串扰问题。 重点案例研究: 早期的立体声混音台设计: 探讨模拟推子、声像(Panning)旋钮和均衡器(EQ)在那个时代如何影响最终的混音效果。 声场设计哲学: 模拟立体声的设计师是如何理解“声场”的?他们是如何利用有限的声道数量,来模拟声源的移动和环境的回响的?这与后来的数字精确声场重构有着根本性的理念差异。 环绕声的初级形态: 研究电影院墙上或天花板上的辅助扬声器是如何被利用,以增强沉浸感,尽管此时的信号仍是基于有限的离散声道输出。 第四章:声学环境的塑造——影院扬声器与校准的艺术 声音的质量不仅取决于录音和混音,更严重依赖于放映环境——即电影院本身。本章将深入探讨在模拟时代,如何通过物理声学手段来优化声音的再现。 我们将研究三单元和五单元剧院扬声器系统的阻抗匹配和分频器设计。分析早期扬声器单元(如大口径低音单元和高频号角驱动器)的物理特性,如何决定了声音的穿透力和清晰度。 此外,本章将详细阐述剧院声学校准的实践: 1. 房间模式与驻波的对抗: 在没有数字房间校正的情况下,声学工程师如何通过放置吸音板、扩散体和调整扬声器的角度来“驯服”剧院内部的声学缺陷。 2. 响度与动态范围的平衡: 探讨在磁性录音固有动态范围限制下,混音师如何权衡爆炸声的冲击感与对话的清晰度,避免过度压缩或失真。 3. 早期交叉干涉与相位问题的处理: 分析多个物理扬声器同时发声时,声音在观众席上产生的干涉模式,以及工程师如何通过调整延迟和相位来最小化这些不利影响。 总结:从模拟的温度到数字的精度 本书的终点,停留在模拟和早期磁性多声道技术成熟的节点。这些技术,虽然在精确度和灵活性上远不如后来的数字系统,却赋予了电影声音一种独特的“温度感”和“物理厚度”。本书旨在向读者展示,在没有实时处理和无限声道的时代,电影声音艺术家们如何以其非凡的工程智慧和艺术直觉,克服物理限制,塑造了电影史上的经典听觉体验。理解了这些模拟时代的基石,才能更深刻地欣赏后续数字技术带来的效率与变革。

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读后感

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用户评价

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《电影数字立体声技术》这本书,对我而言,不仅仅是一本技术书籍,更像是一扇通往电影声音艺术殿堂的大门。我在阅读过程中,被书中对于声音细节的极致追求深深打动。从最初模拟信号的数字化处理,到各种编码格式的优劣分析,再到多声道声音的重放原理,作者都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢书中关于“音频编码”的章节,它让我明白了为什么我们听到的电影声音,能在有限的码率下,依然拥有如此丰富的动态和细节。作者详细介绍了AC-3(Dolby Digital)和DTS编码的原理,包括它们如何利用人耳听觉的掩蔽效应来去除不重要的声音信息,从而实现高效压缩。我曾尝试着去理解书中关于“感知编码”的理论,虽然其中涉及到一些复杂的心理声学知识,但作者通过具体的例子,比如在爆炸声的掩盖下,人耳听不到的细微声音,让我对这种技术有了更直观的认识。书中还提到了数字立体声在电影录音、混音和后期制作中的应用,让我看到了技术是如何服务于艺术创作的。我曾经花费大量时间,去研究书中关于“声场均衡”和“动态范围控制”的章节,试图理解混音师是如何通过这些技术,来塑造电影声音的情感表达。这本书,让我明白了,电影声音的背后,是无数工程师和技术人员,用他们的智慧和汗水,为我们创造了一个又一个逼真的听觉世界。

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这本书的书名是《电影数字立体声技术》。我最初拿到这本书时,对“数字立体声”这个词,更多的是一种模糊的感性认知,觉得就是比单声道更有层次的声音。读完之后,我才真正理解了它的技术深度和艺术价值。作者从最基础的数字音频原理讲起,比如采样率、比特深度,以及它们是如何影响声音的保真度和动态范围的。我特别喜欢书中关于“声像定位”的章节,它不仅仅讲解了左右声道的区别,还深入探讨了如何通过相位、时间和音量的细微调整,来精确地模拟声音的来源方向、距离感和移动轨迹。我曾经尝试着按照书中提供的原理,用一些基础的音频处理软件,来手动调整一些音效的左右声道平衡和延迟,试图模拟出声音从屏幕前方移动到后方的感觉。这种亲手“操控”声音空间感的体验,让我感到无比新奇和兴奋。书中还详细介绍了各种数字音频编码格式,如Dolby Digital、DTS等,它们是如何在有限的带宽下,实现高品质的音频传输和播放,这让我对电影声音制作的工程性有了更深的认识。我曾花费大量时间,去理解书中关于“多声道音频的解码过程”,它解释了影院系统是如何将压缩的数字信号还原成逼真的环绕声体验。这本书,让我从一个只关注画面和剧情的观众,变成了一个开始细心品味电影声音之美的人。

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刚拿到《电影数字立体声技术》这本书时,我正直迷茫于如何在混音过程中创造出更具空间感的听觉体验。这本书恰如其分地填补了我知识上的空白。作者以一种非常系统且深入的方式,剖析了数字立体声的核心技术,从最基础的信号处理到复杂的编码解码流程,都进行了详尽的阐述。我花了将近一周的时间,才将第一部分关于数字音频基础原理的部分完全消化。书中关于PCM编码、量化误差、过采样等概念的讲解,配合大量的图表,将原本晦涩的技术原理变得直观易懂。尤其是关于声像定位的部分,作者不仅仅是简单地介绍左右声道如何产生立体感,还深入探讨了相位差、强度差等因素如何影响我们对声音方向的感知,这让我对“听见”这个过程有了全新的理解。我记得其中有一个章节,专门讨论了如何利用数字信号处理器(DSP)来模拟不同声学环境的混响效果,比如教堂的宏大回声,或者狭小房间的紧凑反射。作者提供了具体的参数设置建议,并附带了实际操作的示例,这对我日后进行电影混音时,创造逼真的环境声音起到了至关重要的作用。我曾尝试着按照书中的方法,在我的家庭工作室里,用我的音频工作站去模拟一段雨声,并尝试让雨点从我的左耳滴落到右耳,这种初级的空间音频体验,虽然远不及专业电影院的震撼,但已经让我看到了数字立体声技术的强大潜力。这本书,真的让我看到了声音的“形体”,让我明白了如何用数字的语言去“雕塑”声音,让它们在三维空间中自由驰骋。

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在接触《电影数字立体声技术》这本书之前,我对电影中的声音,更多的是一种“被动接收”的状态。我只知道有“环绕声”,但对其工作原理却知之甚少。这本书,像一位经验丰富的向导,带领我一步步探索数字立体声技术的奥秘。从最基础的数字采样、量化,到复杂的音频编码和解码,作者都进行了详尽而清晰的阐述。我尤其对书中关于“多声道音频格式”的讲解印象深刻。作者系统地介绍了Dolby Digital、DTS、THX等主流的电影音频编码标准,并分析了它们在声道数量、压缩算法、数据传输速率等方面的差异。他提到,不同的编码格式,会直接影响到电影声音的沉浸感和细节表现。我还记得,书中有一部分内容,专门讲解了如何通过数字技术,在影院中营造出“虚拟环绕声”的效果,即使不是配置完整的环绕声系统,也能让观众感受到一定的空间感。这让我明白了,电影声音设计,是一门既有技术深度,又有艺术创造力的学科。我曾尝试着按照书中的一些原理,在我的电脑上安装了一些支持多声道音频播放的软件,并用我仅有的几对音箱,去尝试模拟书中所描述的声场效果。虽然效果与专业影院无法相比,但那种对声音“定位”的初步感知,已经让我兴奋不已。这本书,让我开始“主动”地去聆听电影,去感受声音在空间中的流动和变化。

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我必须承认,在读《电影数字立体声技术》之前,我对数字音频的理解仅停留在“声音文件”这个层面。这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎“解剖”的方式,将电影声音的数字化过程一层层地剥开,让我看到了背后庞大而精密的工程体系。从模拟信号到数字信号的转换,书中用非常生动的比喻解释了采样和量化的过程,让我这个非技术出身的人也能理解其中的精妙。我印象最深刻的是关于数字音频压缩算法的章节,比如MP3、AAC以及电影领域常用的Dolby Digital和DTS。作者不仅解释了它们的工作原理,还深入分析了不同算法在压缩率、音质损失、编码复杂度方面的权衡。他提到,为了在有限的存储空间和传输带宽下,最大程度地还原声音的细节和动态,工程师们付出了多少心血。书中还详细介绍了数字音频的传输格式和接口,如AES/EBU、SPDIF等,让我明白了数据是如何从录音棚传输到影院播放系统的。我曾试着理解书中关于多声道音频编码的数学模型,虽然很多公式对我来说还有些难以完全掌握,但作者通过大量图示和类比,还是帮助我窥见了其核心思想。这本书让我明白,电影中的声音,并非是简单的录音,而是经过了极其复杂和精密的数字处理和编码,才最终呈现在我们耳边的。它让我从一个单纯的电影观众,变成了一个对电影声音技术心怀敬畏的“技术侦探”。

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这本书的书名我至今还记得,是《电影数字立体声技术》。拿到这本书的时候,我刚刚开始涉足音效设计这个充满魅力的领域,当时的心情,就像一个初到陌生城市的孩子,既充满好奇,又带着几分不知所措。这本书,就像一张详细的地图,为我指明了方向,让我不再迷失在数字音频的汪洋大海中。我花了很长的时间,一个字一个字地去啃,去理解那些拗口的专业术语,去体会那些晦涩难懂的公式。一开始,我对着那些关于采样率、比特深度、音频编码的章节,简直是抓耳挠腮。我常常一个人坐在书桌前,对着电脑上的波形图发呆,试图理解那些跳跃的线条背后隐藏的秘密。立体声的原理,双声道如何模拟空间感,这些基础的知识,这本书都讲得非常透彻。书中对不同音频格式的介绍,也让我对杜比数字、DTS等技术有了初步的认识。虽然当时很多概念对我来说还比较抽象,但作者循序渐进的讲解方式,以及书中丰富的图示,都极大地帮助了我理解。我尤其喜欢书中关于声场定位的章节,它让我明白了,为什么电影中的声音能够如此逼真地从屏幕两侧、甚至后方传来,这种沉浸式的体验是如何通过技术实现的。我还记得,我曾尝试着根据书中的案例,用简单的软件模拟一些音效,虽然效果粗糙,但那种从无到有创造声音的过程,让我体会到了巨大的成就感。这本书,不仅仅是一本技术手册,更像是一位良师益友,它引导我一步步走进电影声音的世界,点燃了我对这个行业的热情。至今,我仍然会时不时地翻开这本书,重温那些基础知识,每一次阅读,都能有新的体会和收获。它为我打下了坚实的基础,让我在后续的学习和实践中,能够更加自信和从容。

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这本书的书名是《电影数字立体声技术》。坦白说,在拿到这本书之前,我对于“数字立体声”这个概念,仅仅停留在字面理解,觉得就是左右两个声道的声音。读完这本书,我才明白,这背后蕴含着多么深奥和精妙的科学原理。作者以一种极其清晰且循序渐进的方式,剖析了数字立体声技术的核心。从模拟信号到数字信号的转换过程中,采样率、量化位数这些参数是如何影响声音的质量,书中都做了详尽的解释。我尤其对书中关于“声场定位”的讲解印象深刻,它不仅仅是简单地调整左右耳的音量大小,更涉及到相位、时间和空间感等多个维度的信息。我曾经尝试着按照书中的一些示例,用软件去模拟一个声音从远处向我靠近的效果,通过精确控制声音的延迟和衰减,竟然真的能感受到一种动态的变化。书中对于不同音频编码格式的介绍,也让我大开眼界,比如Dolby Digital、DTS等,它们如何在有限的数据量下,尽可能地保留声音的细节和动态,这是一个多么了不起的成就。我曾经花费大量时间,去理解书中关于“人耳听觉模型”的部分,它解释了为什么我们的大脑能够处理如此复杂的声音信息,并将其转化为我们所感知到的立体声场。这本书,让我对电影中的声音,有了全新的认识,它不再是简单的背景音,而是经过了精心设计和技术优化的艺术品。

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第一次翻开《电影数字立体声技术》这本书,我怀着一种略带忐忑的心情。毕竟,我对数字信号处理和编码理论的了解非常有限,生怕被书中的专业术语淹没。然而,作者的叙述方式却出乎我的意料。他从最基础的声学原理讲起,逐步过渡到数字化的概念,用大量生动的例子和图解,将原本枯燥的技术知识变得引人入胜。我记得,关于“采样率”的概念,作者用了“快门速度”来类比,形象地说明了采样率越高,捕捉到的声音细节就越丰富。而“比特深度”,则被比作“照片的色彩精度”,越深,声音的动态范围就越大,细节越丰富。这些类比,让我这个非科班出身的人,也能够轻松理解。书中关于立体声声像定位的讲解,更是让我大开眼界。我过去只知道左右声道能区分方向,但书中详细解释了如何利用声压级、到达时间差以及相位差来模拟声音的距离感和包围感。我曾经尝试着根据书中的原理,用一些基础的音频软件,手动调整左右声道的音量和延迟,来模拟一个声音从远处走近的感觉。虽然效果十分有限,但那种对声音“空间感”的初步掌控,让我体验到了前所未有的乐趣。这本书,不仅仅是技术的讲解,更是一种思维的启蒙,它让我开始用一种全新的视角去“听”电影。

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《电影数字立体声技术》这本书,给我最大的震撼,在于它揭示了电影声音背后那令人惊叹的技术力量。在我看来,声音不仅仅是电影的配角,而是能够直接影响观众情绪和观影体验的关键元素。作者从数字音频的最基础概念讲起,比如采样率、比特深度,并将其与声音的保真度联系起来,让我明白了为什么数字音频能够如此清晰和细腻。我印象特别深刻的是书中关于“音频编码”的章节,它详细介绍了AC-3、DTS等编码格式是如何在保证音质的同时,最大限度地压缩音频数据。作者用大量的图表和公式,解释了这些编码算法的精妙之处,比如如何利用人耳听觉的特性来移除冗余信息。我曾经花费了很多时间,去研究书中关于“声道分配”和“声像定位”的原理,理解了为什么电影中的声音能够如此准确地从不同的方向传来,营造出身临其境的感觉。书中还讨论了数字音频在电影制作流程中的各个环节,从录音、混音到最终的母带处理,都离不开这些先进的数字技术。我曾经尝试着按照书中的一些建议,去调整我电脑上的音频设置,试图模拟出更好的立体声效果。虽然效果有限,但这种对声音“可塑性”的认知,让我对电影声音设计有了全新的认识。

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《电影数字立体声技术》这本书,在我看来,是一部关于“听觉魔法”的百科全书。作者以一种非常严谨和科学的态度,揭示了电影声音背后的数字秘密。从模拟信号的数字化采样和量化,到复杂的音频编码和解码,书中都进行了深入浅出的讲解。我印象最深刻的是书中关于“声场模拟”的部分,它解释了如何通过数字技术,在二维平面上模拟出三维的空间感,让观众仿佛置身于电影场景之中。作者详细介绍了多声道音频的编码格式,比如AC-3、DTS等,并分析了它们在声道数量、压缩算法、音质表现等方面的优劣。我曾经尝试着去理解书中关于“心理声学”的原理,比如人耳的掩蔽效应,以及如何利用这些效应来优化音频编码。书中还讨论了数字音频在电影制作流程中的各个环节,从录音、混音到最终的母带处理,都离不开这些先进的数字技术。我曾经花费大量时间,去研究书中关于“声像定位”和“空间音频”的章节,试图理解混音师是如何通过这些技术,来塑造电影声音的情感表达。这本书,让我明白了,电影声音的背后,是无数工程师和技术人员,用他们的智慧和汗水,为我们创造了一个又一个逼真的听觉世界。

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