倪瓒研究

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出版者:上海书画出版社
作者:卢辅圣
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2005-1
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806729373
丛书系列:朵云
图书标签:
  • 倪瓒
  • 艺术史
  • 元代绘画
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具体描述

《倪瓒研究》是一部深入探讨明代书画大家倪瓒艺术创作、思想内涵及其历史地位的学术专著。本书在广博梳理相关文献资料的基础上,力求以严谨的考据和深刻的分析,呈现一个立体而丰满的倪瓒形象。 本书首先从倪瓒的生平事迹入手,详尽梳理了他生活的时代背景,包括元末明初的社会变迁、文人阶层的兴衰以及江南地区的文化生态。通过对史料的细致辨析,作者呈现了倪瓒作为一位生活优裕、遗世独立的士大夫形象,以及他与当时众多文人名士的交往,从而勾勒出他独特的人生轨迹和精神气质。 在艺术创作方面,《倪瓒研究》集中分析了倪瓒的山水画风格。作者认为,倪瓒的山水画以其“逸笔”、“简淡”、“疏瘦”的特点独树一帜,形成了“倪氏风格”。书中详细阐述了这种风格的形成原因,包括他对自然景物的观察与提炼,以及他对文人画“逸格”的追求。通过对倪瓒传世画作的逐一品评,如《渔父图》、《幽涧寒林图》、《水村图》等,作者剖析了其构图的章法、笔墨的运用、色彩的搭配以及意境的营造。特别是在笔墨方面,本书深入探讨了倪瓒用笔的枯润、疾徐、顿挫,以及其墨色的干湿、浓淡、泼写,揭示了其笔墨中蕴含的深厚功力和高度的艺术表现力。此外,本书还对倪瓒画中的题跋进行了深入研究,认为其题跋不仅是对画作的补充说明,更是其思想情感的抒发,往往与画境相互辉映,构成完整的艺术作品。 除了山水画,本书也涉及了倪瓒的诗文创作。通过对其少量传世诗歌的解读,作者分析了倪瓒诗歌的题材、意境和艺术特色,认为其诗歌同样体现了其淡泊宁静、孤高自许的性格特征。 在思想内涵方面,《倪瓒研究》着重挖掘倪瓒艺术创作背后的精神世界。作者认为,倪瓒作为一位具有高度自觉的文人,其艺术创作是其人生哲学和精神追求的体现。他所追求的“逸”,并非简单的超脱世俗,而是对一种精神自由、心灵安宁的向往。这种“逸”体现在他对生活品味的极致追求,对艺术的纯粹热爱,以及在乱世之中对自身精神世界的守护。本书探讨了倪瓒的道家思想影响,以及他对禅宗“空寂”境界的体悟,这些都深刻地影响了他的艺术风格和人生选择。 《倪瓒研究》还对倪瓒的历史地位进行了评述。本书认为,倪瓒作为元代“四大家”之一,其艺术风格对后世产生了深远影响,尤其是在明清时期,无数画家竞相效仿,形成了“吴门画派”和“四王”等流派的重要源头。他的“倪氏风格”不仅是一种绘画技法,更是一种审美理想,代表了文人画发展的一个重要高峰。本书也探讨了倪瓒在收藏、鉴赏领域的影响力,以及他对文人生活方式的塑造。 总而言之,《倪瓒研究》旨在为读者呈现一个多维度、有深度、有温度的倪瓒。它不仅是对一位艺术巨匠的学术考察,更是对一种文人精神、一种艺术追求的深度解读。本书适合对中国古代书画史、文人艺术、哲学思想感兴趣的读者阅读,希望能为理解倪瓒及其艺术提供一条清晰而丰富的路径。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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刚拿到这本《倪瓒研究》,还没来得及细细品读,但光是翻阅目录和序言,就已让我心潮澎湃,充满了期待。书的装帧设计很雅致,纸张的质感也极佳,捧在手里就有一种温润如玉的感觉,仿佛能触摸到历史的厚重。我知道倪瓒是中国古代书画史上一个绕不开的名字,他的画风清逸绝尘,他的为人也颇具传奇色彩。我一直对这位“云林先生”充满好奇,想了解他那“一河两岸”的简约画法背后,究竟蕴含着怎样的哲学思想和人生况味。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解他的绝佳契机。我尤其关注书中对倪瓒作品的考证和分析,那些留传至今的墨迹,每一笔都蕴含着时代的印记和作者的情感,希望能通过这本书,读懂那些隐藏在笔墨之下的故事,感受他笔下那份超然物外的精神境界。同时,我也对书中可能涉及到的倪瓒的生平事迹、交游圈子、以及他所处的那个复杂动荡的时代背景充满了兴趣。我深信,一本好的研究,不仅仅是对艺术作品的解读,更是对一位伟大艺术家灵魂的探索,是对一个时代的深刻洞察。我已经迫不及待地想沉浸其中,与倪瓒先生进行一场跨越时空的对话了。

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对于《倪瓒研究》这本书,我最感兴趣的是它能否在“倪瓒的绘画技巧”这个方面,提供一些更为细致和深入的讲解。我一直对他那“疏朗简淡”的画风感到着迷,但对于其中的奥妙却知之甚少。书中会不会对他的用笔、用墨、构图方式进行非常具体的分析?比如,他画的树木、山石、竹子,每一笔的起承转合,每一处的墨色浓淡,是如何达到那种“空灵”和“秀润”的效果的?是否会结合具体的画作,进行逐一拆解,让我们普通读者也能窥见其门径?我尤其想知道,书中对于倪瓒作品的“传摹”与“伪作”是如何辨别的,这其中涉及到哪些具体的考证方法?对于一些重要的倪瓒画作,书中是否会提供高清的图像,并附带详尽的解读?我希望这本书能够帮助我从一个更技术性的层面去理解倪瓒的绘画,不仅仅是欣赏他的意境,更能理解他如何通过精妙的技法来传递这种意境。如果这本书能做到这一点,那对我来说将是一次非常宝贵的学习机会。

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对于《倪瓒研究》这本书,我最期待的部分是它能否在“倪瓒的艺术传承与影响”这个方面,提供一些更为具体的梳理和分析。我知道倪瓒作为元末四大家之一,对后世绘画产生了深远的影响,但具体是如何影响的,哪些画家受到了他的启发,又在哪些方面有所借鉴,我却了解得不多。书中是否会列举一些倪瓒的追随者,或者受到他影响的画家,并具体分析他们作品中倪瓒的痕迹?是否会探讨倪瓒的艺术在不同时期、不同地域的传播和演变?比如,他在明代、清代,甚至近现代,在不同文化语境下是如何被解读和接受的?我希望这本书能够为我勾勒出一幅倪瓒艺术影响力的全景图,让我看到他不仅仅是一位伟大的艺术家,更是一位在中国绘画史上承前启后、影响深远的关键人物。如果能从这本书中了解到这些,对我来说将是一次非常宝贵的知识拓展。

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我拿到《倪瓒研究》这本书,最让我感到兴奋的,是它能否在“倪瓒的美学思想”这个层面,提供一些更为深刻的洞察。我一直觉得,倪瓒的艺术之所以能够流传千古,不仅仅在于其技巧的精湛,更在于其背后所蕴含的那种独特的美学追求。我希望这本书能够深入剖析他所推崇的“简”、“淡”、“雅”、“逸”等艺术理念,这些理念是如何形成的?又如何在他的作品中得到体现?是否会与中国传统哲学思想,比如道家思想,进行关联?我对他为何要追求那种“空寂”的意境,以及这种意境是如何赋予作品以生命力的,非常感兴趣。书中是否会引用一些倪瓒本人的论述,或者后人对他的美学思想的评价,来支撑这些观点?我希望读完这本书,能够不仅仅停留在欣赏倪瓒画面的“清雅”,更能理解他所追求的那种精神境界,以及他对中国传统美学所做出的独特贡献。

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对于《倪瓒研究》这本书,我最期待的部分是它能否提供关于倪瓒“真伪辨伪”方面的一些新颖的见解和方法。我知道,像倪瓒这样重要的画家,其作品的真伪历来是学术界关注的焦点,也存在不少争议。我希望这本书不仅仅是简单地罗列一些公认的真迹,而是能够深入探讨一些具有争议的作品,并给出令人信服的论证。比如,书中是否会运用一些新的鉴定技术,或者对传统的鉴定方法进行创新性的解读?是否会关注一些目前尚不为人知,或者被忽略的倪瓒作品?我对那些学者们如何通过笔墨、造型、款识、印章,甚至是作品的纸张、装裱等方面进行细致的考证,感到非常好奇。如果这本书能够在这个领域有所突破,提供一些新的研究思路和方法,那对我来说将是一次非常宝贵的学习经验,也能够帮助我更好地辨别倪瓒作品的真伪,更准确地理解他的艺术。

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我拿到《倪瓒研究》这本书,首先就被其内容详实和视角多元所吸引。我期待这本书能够不仅仅是局限于对倪瓒绘画作品本身的分析,而是能够更广泛地触及他的文学创作、书法艺术,乃至他作为一位文化人的全貌。倪瓒的诗文,虽然不像他的画那样广为人知,但往往能折射出他更为真实的情感和思想。书中是否会对他的诗文进行解读?他的诗文与他的绘画之间,是否能找到内在的联系和呼应?另外,关于他的书法,我也颇感兴趣。他的书法风格如何,是否与他的绘画风格一脉相承?书中是否会收录他的书法作品,并进行相关的研究?我深信,一个真正的艺术大师,往往是多才多艺的,将他的文学、书法、绘画放在一起考察,才能更全面地理解他的艺术成就和文化贡献。我希望这本书能够提供一个 holistic 的视角,让我看到一个更加立体、更加丰富的倪瓒。

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对于《倪瓒研究》这本书,我的兴趣点在于它能否提供一些我尚未接触到的、更具深度和广度的解读。我之前读过一些关于倪瓒的零散资料,了解他“洁癖”的典故,也知道他以“逸笔草草”著称,但总觉得这些碎片化的信息不足以构成一个完整的倪瓒形象。我希望这本书能够系统地梳理倪瓒的艺术生涯,从他的早期创作到晚期风格的形成,有没有一些不为人知的转变和演变?尤其想看看书中对他的代表作,比如《六君子图》、《幽谷图》等,是否有更细致的笔法、构图、意境分析,甚至是关于这些作品流传过程中的故事和争议。我对那些学者们如何运用史料、考据方法来还原倪瓒的真实面貌很感兴趣,是否有一些新的发现或者推翻了以往的观点?另外,对于倪瓒的艺术思想,例如他对“简”与“雅”的追求,对文人画理论的贡献,以及他如何将个人哲学融于绘画之中,这本书会提供怎样独到的见解?我期望这本书能像一把钥匙,打开我理解倪瓒艺术世界的大门,让我看到他作品背后的精神力量,以及他在中国绘画史上留下的独特印记。

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这本书《倪瓒研究》从我个人角度来看,最吸引我的地方在于它对倪瓒“人格”与“画格”的辩证统一的探讨。我一直觉得,艺术家的作品与其个人品性是密不可分的,尤其是像倪瓒这样一位极具个性的文人。我希望书中能够深入挖掘倪瓒在生活中那些鲜为人知的侧面,他如何在一个动荡的时代保持超然物外的心态?他的“洁癖”究竟是一种艺术追求的体现,还是一种对世俗的疏离?这些对他艺术创作又产生了怎样的影响?我很想知道,书中是否有引用他的一些尺牍、诗文,来佐证他的人格特质?而且,对于他“一河两岸”的标志性画法,是否能从他的人生经历、哲学观念中找到更深层的解释?我希望这本书不仅仅是停留在对画作形式的分析,更能触及到艺术家内心深处的情感世界和思想境界。如果这本书能将倪瓒的生平、交游、思想以及他的艺术创作融会贯通,形成一个有机的整体,那将是非常令人期待的。我希望读完这本书,能够对倪瓒这个人物有一个更立体、更饱满的认识,不仅仅是那个画“枯木竹石”的画家,更是一个有血有肉、有思想、有情感的“人”。

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我对《倪瓒研究》这本书的期待,很大程度上源于我对元代文人艺术的浓厚兴趣。倪瓒作为元末四大家之一,他的艺术无疑是那个时代文人精神的集中体现。我特别想了解,这本书是如何将倪瓒置于更广阔的元代艺术史背景下进行考察的。他与其他三位大家,如黄公望、吴镇、王蒙,在艺术理念、师承关系、以及对绘画发展的贡献上,是否存在着联系和区别?书中是否会涉及元代社会文化、政治变迁对倪瓒艺术创作的影响?比如,士大夫阶层的没落,文人画的转型等,这些宏观因素是如何渗透到倪瓒的个人创作中的?我也关心书中对倪瓒作品的学术史研究的回顾,历代以来,学界是如何认识和评价倪瓒的?是否存在一些重要的学术争论,这本书是否会对此进行梳理和回应?我很希望这本书能够提供一种超越个体艺术家局限性的视角,将倪瓒的研究置于一个更宏大的历史文化脉络中,从而更深刻地理解他艺术的价值和意义。

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我对《倪瓒研究》这本书的期待,更多的是希望它能带我走进倪瓒所处的那个时代,去理解那个时代的人们是如何看待他的,又是如何与他互动的。我一直在思考,在那个复杂的历史背景下,倪瓒这位特立独行的文人,是如何在乱世中保持自己的艺术追求和人格独立?书中是否会涉及他对元末社会动荡、政治腐败的看法?他与当时社会各阶层人物的交往,尤其是与他的友人、收藏家、以及那些支持他艺术的人们的互动,是否能为我们理解他的艺术传播和影响力提供线索?我希望这本书能够超越单纯的艺术史研究,更深入地挖掘倪瓒的社会文化意义。比如,他的艺术在当时是如何被接受和传播的?他对后世的文人画产生了怎样的影响?书中是否会列举一些具体的例子,来证明他的影响力?我期待这本书能够给我一个更广阔的视野,让我看到倪瓒不仅仅是一位画家,更是一位生活在特定时代背景下的文化符号。

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我还是最喜欢方闻先生,从文笔到解读都喜欢。陈葆真的也很赞。但里面有一篇从心理角度解读倪瓒构图形式的,说是因为倪瓒有洁癖、强迫症,所以画里选择枯树,因为枯树不掉叶子,而强迫症患者最讨厌凌乱。这个解释真是醉醉的。

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黄苗子、刘九庵的文章最有新意

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水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹,风格“遒逸”,瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练,多年来伪作甚多,但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中,他主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似,仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。

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