具体描述
本书所收各篇，系作者在全面研究中国古代绘画传统时结合特定的时间、地点、对象和条件，并针对今天的借鉴和弘扬需求而提出的成果。其核心，是围绕着中国画由“绘画性”的画家画转轨为“书法性”的文人画，由注重“画之本法”转轨为注重“画外功夫”，由强调共性“共名”的社会功能转轨为强调个性的“异名”的自我表现功能而展开的，体现了作者“实践美术史”的研究特点和方法。
作者简介
徐建融，1949年生，上海人。1984年毕业于浙江美术学院研究生班，获硕士学位。现为上海大学美术学院教授、上海交通大学媒体与设计学院兼职教授。专攻美术史论、书画鉴定，著有《中国绘画》、《中国书法》、《书画鉴定与艺术市场》等，并担任国家重点项目《中国美术史》十二卷本(齐鲁书社,2000年)中宋代卷（上、下）主编、清代卷（上、下）副主编。复攻诗文，有《毗庐精舍集》；兼擅上水、花鸟，出版有《徐建融山水花鸟图册》等。
目录信息
1 《江山秋色图》卷与钱选的山水画派
2 “近世”与“古意”――赵孟�研究
3 元代两画家考辨
王渊考辨
边鲁考辨
4 唐寅研究
5 徐渭与中国画史的隆、万之变
6 董其昌与传统画学的转捩
7 石涛“不似之似”说考量
8 “四王”艺术综论
9 “扬州八怪”批判
10 “海上画派”的由来
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《元明清绘画研究十论》这本书，是我近期阅读中收获最大的一本。我对书中关于明代绘画中“文人画”与“院体画”的张力关系的解读，感到非常着迷。过去，我总是习惯性地将这两者对立起来，认为文人画是“逸”，院体画是“工”。但这本书却通过对大量史料和作品的分析，揭示了两者之间并非简单的二元对立，而是相互影响、相互渗透，甚至在某些时期呈现出融合的趋势。作者对明代中期之后，院体画中逐渐融入的文人画趣味，以及文人画在某些方面对院体画技法的借鉴，都进行了非常细致的分析。这种对绘画内部复杂关系的梳理，让我对明代绘画的认识更加 nuanced。我感觉自己仿佛站在一个历史的十字路口，看到了不同艺术理念的碰撞与交融。书中对一些画家的个案研究，也十分精彩，能够将宏观的艺术史叙事与微观的个体创作有机地结合起来。
评分《元明清绘画研究十论》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增益，更是审美的提升。我尤其被书中对清代绘画中“寄情山水”的解读所打动。过去，我可能更多地将山水画视为一种风景的描摹，而这本书却引导我看到了山水画背后所蕴含的画家深沉的情感和对理想人生的寄托。作者通过对清代画家笔下山水的细致描绘，揭示了他们在面对动荡时局、人生际遇时，如何将个人的情感、哲思寄寓于山水之中，如何通过对山水的描绘来表达对故国、对自由、对宁静的向往。特别是书中对“四王”笔下“枯淡”山水的解读，让我看到了在这种看似萧索的笔墨中，所蕴含的沉静与内敛，以及对生命哲思的体悟。我感觉自己仿佛跟随那些画家一起，在山水之间寻找心灵的慰藉。这本书的语言也十分优美，读起来让人心旷神怡。
评分《元明清绘画研究十论》这本书，给我最大的惊喜在于其对绘画“时代精神”的捕捉。我尤其对书中关于明代中后期绘画如何反映社会变革的分析感到震撼。过去，我可能更侧重于从绘画的风格、技法上去理解，但这本书却将绘画视为一面折射社会百态的镜子。作者通过对当时商业经济的兴盛、城市文化的繁荣，以及市民阶层崛起对绘画审美的影响，进行了深入浅出的论述。他揭示了在这个时期，绘画不再是少数精英的专利，而是逐渐走向世俗化，题材也更加丰富多样，甚至出现了不少反映市井生活、风俗人情的作品。这种对绘画“社会功能”的挖掘，让我对中国古代绘画的认识有了颠覆性的改变。我感觉自己仿佛走进了那个时代的街头巷尾，看到了普通人的生活，也理解了绘画是如何与这些生活紧密相连的。这本书的图片选择也十分恰当，每一幅图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，能够极大地帮助读者理解作者的观点。
评分一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，最近偶然翻阅到这本《元明清绘画研究十论》，虽然我不是专业的艺术史学者，但从一个普通爱好者的角度，这本书带给我的震撼和启迪是难以言喻的。首先，它并非简单地罗列名家名作，而是深入到绘画创作背后的时代风貌、文人情怀乃至社会思潮，将绘画艺术置于更广阔的历史语境中进行审视。书中对元代文人画的解读尤其精彩，不仅仅是欣赏“逸笔草草”，更能体会到那种在动荡年代里，士大夫阶层以笔墨抒发胸中丘壑、寄托家国之思的复杂情感。那种“遗世独立”的姿态，那种对自然山水的精神寄托，透过作者的细腻描绘，仿佛历历在目。再比如，对明代院体画的分析，不再是简单地评价其程式化或工整，而是挖掘其背后宫廷审美趣味的演变，以及匠人精神在时代变迁中的价值与坚守。这种多维度的视角，让我对以往一些习以为常的认知产生了颠覆，原来一幅看似普通的山水画，背后竟蕴含着如此丰富的历史信息和人文内涵。这本书的文字功底也十分扎实，语言流畅而不失学术的严谨，既有学术研究的深度，又不乏引人入胜的叙事性。读完之后，感觉自己对中国古代绘画的理解层次似乎又提升了一个高度，迫不及待地想再去重新品味那些曾经看过的画作，去寻找书中提到的那些细微之处。
评分我一直在寻找一本能够系统梳理中国古代绘画，又能深入解读其背后思想的著作，《元明清绘画研究十论》恰好满足了我的需求。书中关于清代中期绘画中“意匠”的论述，让我茅塞顿开。过去，我可能更多地关注画家笔下的“景”，而这本书则引导我去看画家“经营”的“匠心”。作者通过对构图、笔墨、设色等方面的细致分析，揭示了画家在创作过程中如何将自然景物升华为艺术意境，如何通过精心的“意匠”来表达自己的情感和思想。他对那些看似平淡无奇的山水画，进行了一番“庖丁解牛”式的剖析，让我看到了笔墨线条背后隐藏的无限生机和艺术巧思。特别是书中对“四王”的重新审视，不再仅仅是简单的“摹古”指责，而是挖掘了他们在“摹古”过程中对笔墨语言的提炼和发展，以及他们如何通过“以意匠成山水”来表达自己的艺术追求。这种深入到创作“过程”的解读，让我对古代绘画的理解更加立体和全面。
评分《元明清绘画研究十论》这本书，对我这样一个对中国历史文化有着浓厚兴趣但非专业人士来说，简直是一场知识的盛宴。我特别喜欢书中关于明代后期文人画与市民文化交融的章节。过去，我总觉得文人画是士大夫阶层的专属，与市井生活格格不入。但这本书通过大量生动的例子，揭示了当时社会阶层之间界限的模糊，以及文化艺术如何在这种互动中产生新的活力。作者对当时版画、插图的分析，更是让我看到了绘画如何走向更广阔的社会层面，如何满足不同阶层人民的审美需求。这种对绘画“社会性”的关注，让我对中国古代绘画的认识不再局限于宫廷和士大夫的圈子。我能感受到作者在研究过程中，不仅仅是对艺术本身的热爱，更饱含着对历史和人性的深刻洞察。他将那些散落在历史尘埃中的画作和画家重新激活，让他们在纸页间再次焕发生机。书中的图片虽然是印刷品，但依然能感受到原作的笔墨韵味，搭配作者的解读，更是相得益彰。
评分拿到《元明清绘画研究十论》这本书，我最直观的感受就是其厚重感，不仅仅是物理上的，更是内容上的。我尤其被书中关于明代后期绘画中“趣味”转向的论述所吸引。过去，我可能更多关注的是绘画的技法、题材，但这本书却将“趣味”这一相对抽象的概念剖析得淋漓尽致。作者通过对不同画家作品的对比，以及结合当时的文学、戏剧、园林艺术等现象，揭示了绘画趣味的多元化和世俗化趋势。比如，他对晚明市民阶层兴起对绘画审美的潜在影响，以及这种影响如何在山水画、人物画中得以体现，都进行了非常深入的探讨。这让我意识到，艺术的演变并非孤立存在，而是与整个社会文化生态息息相关。书中对一些当时鲜为人知的画家或画派的挖掘，更是让人耳目一新，颠覆了我对明代绘画“大家林立”的固有印象，也让我看到了艺术的生命力在于不断地创新和融合。此外，书中对一些绘画理论的梳理和解读，也帮助我理解了古人是如何看待绘画的，他们的美学标准和评价体系又是怎样的。这种跨越时空的对话，让我觉得非常 fascinating。这本书的参考文献和注释也十分详尽，对于想要深入研究的读者来说，无疑提供了宝贵的线索。
评分第一次翻阅《元明清绘画研究十论》，就觉得这本书的内容十分“有料”。我对书中对元代绘画中“士气”的探讨尤为欣赏。过去，我对元代绘画的理解，更多是出于对赵孟頫的追慕，以及对“元四家”笔墨的惊叹。但这本书将“士气”这一概念，从笔墨技法、构图章法，延伸到画家的生活态度、人格修养，甚至是对当时政治局势的隐喻，进行了多层次的解读。我了解到，所谓的“士气”，并非简单的个人情感的宣泄，而是蕴含着复杂的历史背景和深厚的文化积淀。作者通过对不同画家作品的细致分析，比如倪瓒的“高洁”、黄公望的“野逸”，让我对他们的画作有了更深层次的理解，不仅仅是欣赏其山水之美，更能体会到其中蕴含的文人气节和精神追求。这本书的写作风格很独特，既有严谨的学术考证，又不失文学性的描绘，使得阅读过程非常流畅，仿佛置身于那个文人荟萃的年代。
评分读《元明清绘画研究十论》这本书，总能获得意想不到的启发。我特别喜欢书中关于清代后期绘画中“变异”现象的分析。过去，我对清代绘画的印象，总是停留在“复古”和“摹古”的刻板印象中。但这本书却为我揭示了在表面平静的表象下，绘画是如何在悄然发生着深刻的变革。作者通过对一些边缘画派、以及一些默默无闻的画家的作品的挖掘，揭示了他们在继承传统的同时，是如何尝试突破程式，融入新的审美趣味和个人风格的。他对“扬州画派”的论述，更是让我看到了绘画在那个时代所迸发出的蓬勃生机和创新活力。这种对“变异”的关注，让我认识到艺术的发展并非一成不变，而是在传承与创新中不断演进的。书中对一些绘画理论的梳理，也帮助我理解了古人是如何看待和评价绘画的，他们的美学追求又是什么。
评分读《元明清绘画研究十论》这本书，总有一种在和古人对话的感觉。书中对清代中期以后绘画的阐释，让我印象深刻。过去，我对清代绘画的印象多是程式化、缺乏创新，甚至有些衰退的意味。但这本书却为我打开了另一扇窗。作者细致地分析了在所谓“复古”思潮下，那些绘画大家如何在继承传统的同时，融入个人风格和时代印记，甚至是借古人的笔意来表达当下的情感。他对扬州画派的解读，不再是简单地贴上“怪诞”、“狂放”的标签，而是深入挖掘他们作品中蕴含的对自由精神的追求，以及他们如何用绘画来回应社会的变化和个人的命运。特别是书中对于“新安画派”的论述，让我看到了在地域文化影响下，绘画呈现出的独特面貌。这种对绘画背后“精神”的挖掘，比单纯的技术分析更打动我。我感觉自己仿佛置身于当时的画室，听着画师们讲述他们的创作理念，感受着他们对笔墨的独特理解。这本书的叙述方式也很灵活，有时候像一位严谨的学者，有时候又像一位娓娓道来的说书人，将复杂的艺术史知识以一种易于理解的方式呈现出来。
评分soso~行文风格不大稀饭~遂果断弃之~
评分不能认同的点太多了，可是又不能说服我，弃了弃了
评分不能认同的点太多了，可是又不能说服我，弃了弃了
评分之前看了许多大家写的美术史，觉得都差不多，某老师推荐看了徐建融，看完真有种入门的感觉，仿佛打开了任督二脉。于是就买了所有的。。。
评分《徐渭与中国畫史的隆、萬之變》不錯，《“揚州八怪”批判》走出了政治干預學術的路，又走上了“性格論”。
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