具体描述
《书画鉴赏》原名《鉴余杂稿》，一九七九年初版，一九九六年增订再版。此次改版，除纠正原书排版中个别错字外，文字全部参照一九九六年增订版。为面向更多读者，应出版社要求，书名改为《书画鉴赏》，篇目次序亦作部分改动。此外，《书画鉴赏》还将原版书中附于书末的插图悉数移至相应篇目中，并增加了一部分插图，以收图文并茂之效。需要说明的是，对新增插图的选取，是以各篇行文的提示为原则。
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用户评价
第五段： 我一直觉得，真正的艺术鉴赏，不应该仅仅停留在对技法的赞叹，而更应深入到对作品背后精神层面的体悟。《书画鉴赏》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是在教我如何辨别笔墨的真伪，如何分析构图的合理性，更是在引导我去感受作品所传达的情感、思想和哲学。书中对不同画种的解读，常常会跳出单纯的艺术范畴，联系到当时的社会风貌、文人心境，甚至是作者的人生经历。例如，在解读写意花鸟画时，作者会深入分析画家为何选择这样的题材，为何运用这样的笔墨，而这些又如何折射出画家对生命、对自然的理解。这种将艺术与生活、与哲学相结合的解读方式，让我感到非常受用。我开始明白，为何古人说“画中有诗”，为何说“书为心画”。这本书让我不仅仅是在“看”书画，而是在“读”书画，在与古人的精神进行对话。这种感悟，让我对中国传统文化的敬畏之心油然而生。
评分第七段： 这本书最让我惊喜的是，它打破了我对于“专家”与“普通爱好者”之间鸿沟的固有印象。《书画鉴赏》的语言风格非常亲切，仿佛是在和一个懂行的朋友聊天，而不是在听一场枯燥的讲座。作者并没有使用太多生僻难懂的专业术语，即便有，也总能用通俗易懂的比喻和例子加以解释，让我这个完全没有基础的读者也能毫不费力地理解。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它不再是单纯的技术描述，而是上升到了中国传统哲学“虚实相生”的境界，让我理解了中国画的含蓄与意境。同样，在讲解书法中的“飞白”时，作者也将其比作风拂过水面的痕迹，生动形象，令人难忘。这本书让我感到，艺术鉴赏并非高不可攀，只要用心去感受，去学习，每个人都能从中获得乐趣。它鼓励我大胆地去表达自己的看法，去尝试自己的理解，而不是畏惧犯错。
评分第八段： 《书画鉴赏》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于书画的教科书，更是一本关于“如何看待世界”的哲学书。我发现，书中对于线条、墨色、构图的讲解，很多都与我们生活的道理息息相关。例如，在讲解“笔墨的粗细变化”时，作者会将其引申到人生的起伏跌宕，有力的线条如同坚定的意志，而细腻的笔触则象征着柔情与智慧。同样，在解读山水画的“虚实相生”时，我联想到了生活中“有”与“无”的辩证关系，懂得取舍，懂得留有余地。这本书让我开始用一种更加宏观和辩证的视角去审视事物。它不仅仅教会我欣赏书画的“技”，更让我体悟到书画的“道”。这种跨领域的启示，让我在日常生活中也受益匪浅，看待问题的方式变得更加全面和深刻。
评分第一段： 拿到《书画鉴赏》这本书，我第一反应就是，终于有一本能够真正带领我走进中国传统书画艺术殿堂的入门读物了。我一直对那些古朴的笔触、淡雅的色彩以及其中蕴含的深厚文化底蕴充满好奇，但每次尝试去接触，总觉得门槛太高，那些密密麻麻的专业术语，那些难以捉摸的风格流派，都像一道道无形的墙，挡在我面前。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它的语言平实易懂，就像一位慈祥的长者，循循善诱地为我揭示书画的奥秘。我不再是那个茫然无措的初学者，而是变成了一个能够跟随作者的指引，一步步辨识画作的时代特征、作者的笔墨技巧，甚至能品味出其中所寄托的情感与哲学。书中的案例分析尤其让我受益匪浅，那些经典的画作，在作者的细致讲解下，仿佛重新焕发了生命，我看到了山水间的烟云变幻，听到了花鸟的低语，感受到了人物的神情姿态。它不仅仅是知识的传授，更是一种艺术审美的启蒙，让我开始用一种全新的视角去观察世界，去感受美。以前觉得抽象的“意境”，现在我能从构图、用笔、色彩中找到具体的体现。这种从“看不懂”到“略知一二”的转变，带给我的惊喜和成就感是无与伦比的。我甚至开始尝试自己动手临摹一些简单的笔触，虽然稚嫩，但能感受到笔尖划过纸面的乐趣，那种亲手创造的喜悦，是这本书给予我的额外馈赠。
评分第四段： 《书画鉴赏》这本书，对我最大的价值在于它构建了一种全新的学习体系，让我从“零碎记忆”走向了“系统认知”。过去，我接触书画知识，常常是东一榔头西一棒子，今天看到一幅字，明天看到一幅画，即便记住了名字和一些表面的特点，也难以将它们串联起来。这本书则不然，它从最基础的笔墨线条讲起，逐步深入到章法布局，再到意境的营造，最后又回溯到历史背景和文化哲学。这种由点及面的讲解方式，让我能够将学到的知识融会贯通。我发现，原来一幅看似简单的水墨画，其背后蕴含着如此多的学问。例如，在讲解“勾勒”时，书中不仅仅是告诉你什么是勾勒，更是通过不同名家的作品，展示了同一技法在不同人手中如何呈现出千变万化的韵味。这种对比式的讲解，极大地加深了我的理解。我开始能分辨出不同画家在运用相同技法时的细微差异，这种“辨别力”的提升，让我对书画的欣赏变得更加精进。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅教授知识，更教会我如何去学习，如何去思考，如何去发现。
评分第二段： 《书画鉴赏》这本书，最让我惊艳的是它对于不同时期、不同流派书画特点的梳理和对比。我一直对唐朝的雄浑、宋朝的细腻、元朝的文雅以及明清的世俗化有着模糊的印象，但总觉得难以形成清晰的脉络。这本书就像一张精密的地图，将这些时期和流派一一标注，并用大量的实例进行佐证。我能够清晰地看到，为何唐朝的书法大气磅礴，为何宋朝的山水画意境深远，为何元朝的文人画更注重个人情怀的抒发。作者并没有简单地罗列知识点，而是通过对具体作品的深入剖析，展现了社会历史背景、文人士大夫的审美趣味以及画家们独特的创作理念是如何共同塑造了这些艺术风格。我尤其喜欢书中关于“笔墨”的讲解，它不再是枯燥的技法描述，而是上升到了哲学层面，解释了“皴法”的由来，“用笔”的讲究，以及“墨色”的丰富变化如何传达出作者的心境和对自然的观察。读完这一部分，我再去看那些熟悉的画作，就能更深刻地理解为什么有些线条是如此遒劲有力，有些晕染是如此浑然天成。这本书让我明白，书画不仅仅是视觉的享受，更是思想的载体，是历史的回声。它教会我如何去“读”一幅画，如何去理解画家在笔墨之间所倾注的心血和智慧。
评分第十段： 《书画鉴赏》这本书，为我打开了一个全新的艺术视野。在读这本书之前，我对中国书画的认识，仅仅停留在“字好看”、“画美”的肤浅层面。而这本书，则像一把钥匙，为我开启了通往艺术殿堂的大门。它不仅仅是知识的传授，更是一种态度的引导。它鼓励我放慢脚步，静下心来，去感受那些被时间沉淀下来的艺术之美。我学会了如何欣赏一幅画的“气韵生动”，如何理解一幅字中的“魏晋风骨”。书中对不同时代、不同地域的书画特点的梳理，让我看到了中国艺术的博大精深和多元发展。我不再是对着那些大师的作品望而却步，而是能从中找到共鸣，感受到古人的情怀与智慧。这本书让我明白了，艺术鉴赏是一场与自己内心的对话，也是一场与历史的对话。它让我在喧嚣的现代生活中，找到了一片宁静的精神家园。
评分第三段： 说实话，拿到《书画鉴赏》这本书时，我抱着一种试试看的心态。我曾尝试阅读过一些艺术史类的书籍，但往往因为晦涩难懂而半途而废。这本书的出现，简直就像一股清流，彻底改变了我对这类读物的看法。它并没有回避专业术语，但总能用最生动形象的比喻将其解释清楚，让我这个门外汉也能轻松理解。比如，在讲解“骨法用笔”时，作者不仅仅是告诉我们笔法的基本要求，更是将其比作建筑的支撑结构，强调了笔力的重要性。又比如，在阐述“墨分五彩”时，他更是将墨的浓淡干湿比作大自然的光影变化，让我们能直观地感受到墨色在画面中的丰富表现力。最让我印象深刻的是，书中对不同书体和画种的讲解，都配以了大量的高清图片，而且图片的选取非常讲究，能够清晰地展现作品的细节。我喜欢书中对书法作品中“起笔”、“行笔”、“收笔”的局部放大和讲解，让我能更直观地看到每一笔的力度和方向。同样，在解读山水画时，对于“皴法”的细致分析，让我能区分出斧劈皴、披麻皴等不同技法的视觉效果。这本书让我不再是“看热闹”，而是能“看门道”，对书画的欣赏也从单纯的视觉冲击，升华到了对艺术家技艺和思想的理解。
评分第六段： 《书画鉴赏》这本书，让我对“细节”的关注度达到了前所未有的高度。以前看画，总觉得是一幅完整的画面，而这本书，则教会我如何将目光聚焦到每一个细微之处，因为那里往往蕴藏着最深刻的信息。我喜欢书中对一幅画中“点”的讲解，它可能是一个远山的点景，可能是一个人物的眼睛，也可能是一片叶子的脉络。作者通过对这些“点”的细致分析，揭示了画家是如何通过这些看似微不足道的元素，来丰富画面、传递情感，甚至影响整体的意境。同样，在解读书法作品时，我更是被书中对每个笔画的精妙讲解所折服。那些看似简单的横、竖、撇、捺，在不同的书法家手中，却能呈现出如此多样的姿态和生命力。我开始学会观察每一个字的重心、每一个笔画的起承转合，甚至每一个墨点的浓淡干湿。这种对细节的深入挖掘，让我对艺术的理解更加立体和深刻。
评分第九段： 这本书的编排设计也让我非常喜欢，它提供了一种非常清晰的学习路径。从最基本的笔画、墨色的运用，到不同书体、画种的演变，再到各个时期名家的风格特点，层层递进，逻辑清晰。我尤其喜欢书中对“用笔”和“用墨”的独立章节，将这两个最基础却又最重要的元素进行了详细的拆解和讲解。在讲解“用笔”时，书中不仅列举了各种笔法的名称，更重要的是通过大量的实例，展示了不同笔法在不同书法家手中的表现力。我学会了去辨别“中锋”与“侧锋”的区别，去体会“藏锋”与“露锋”带来的不同效果。在“用墨”的部分，更是让我惊叹于墨色的丰富变化，从浓墨的厚重到淡墨的空灵，再到飞白的枯涩，每一个层次都充满了生命力。这本书让我明白，学习书画，需要从基础抓起，扎实地掌握每一项技艺，才能最终达到“形神兼备”的境界。
评分谢老诚然画学大家。配图不用铜版精印真一大憾。
评分谢老诚然画学大家。配图不用铜版精印真一大憾。
评分谢老诚然画学大家。配图不用铜版精印真一大憾。
评分都是干货，就是宋前的画看过的太少，又没有配图，无从对照理解。
评分谢老诚然画学大家。配图不用铜版精印真一大憾。
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