臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集

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出版者:石頭出版
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-04
价格:NT1200
装帧:精装
isbn号码:9789866660030
丛书系列:
图书标签:
  • 中国美术史
  • 艺术史
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具体描述

臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集(附中、日文摘要)(精裝)

本論文集源起於2002年由日本京都的大都會東洋美術研究中心、國立故宮博物院、中央研究院,以及國立臺灣大學藝術史研究所共同主辦的「臺灣2002年東亞繪畫史研討會」,內容涵蓋了中國大陸、臺灣、韓國和日本等整個東亞地區的繪畫史,並分為「經典名畫」、「佛教繪畫」、「文人畫」、「藝術史研究方法」和「近現代繪畫」等五項主題。收錄論文共計二十七篇,包括一篇主題演講(東京大學名譽教授惟雄教授主講)、二十篇論文、五篇評論、以及一篇綜合評述。

這些論文的發表者多為來自世界各地主要大學或博物館的中生代知名學者,包含陳葆真、Robert E. Harrist(韓文彬)、島尾新、佐藤康弘、李玉、朴英淑、Marsha Weidner、百橋明穗、李成美、Craig Clunas(柯律格)、Jonathan Hay(喬迅)、石守謙、板倉聖哲、佐野、Timon Screech、佐藤道信、Richard Vinograd(文以誠)、萬青力、顏娟英、巫鴻等。並有海老根聰郎、Lothar Ledderose(雷德侯)、方聞、James Cahill(高居翰)、清水義明等前輩學者對這些論文提出精彩的評論。

該研討會傳達了三個宗旨:首先是對二次大戰之後,領導本領域發展的前輩學者,表示敬意;其次是確定目前學術發展的現況;再次則是探索未來的研究方向,發表嶄新的研究視點與方法。不僅盛況空前,而且意義非凡。今將研討會中所發表的論文與評論彙編成為本論文集,可視為東亞繪畫史研究的一個里程碑。

「臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集」—— 一瞥東亞繪畫的歷史脈絡與當代思潮 本書匯集了2002年在臺灣舉辦的東亞繪畫史研討會上的多篇學術論文,旨在深入探討東亞地區繪畫藝術的歷史發展、風格演變、文化交流及其在當代社會中的新語境。研討會的參與者涵蓋了來自臺灣、中國大陸、日本、韓國以及其他國家的著名藝術史家、畫家、策展人及評論家,他們在會上分享了各自的最新研究成果和獨到見解。 論文集涵蓋的議題廣泛而深入,從古代的繪畫傳統到現代的藝術創新,為讀者勾勒出一幅豐富多彩的東亞繪畫發展圖景。其中,部分論文聚焦於東亞繪畫史上的經典時期與重要畫派。例如,有學者對中國古代山水畫的發展進行了細緻的梳理,分析了宋、元、明、清各朝代山水畫的風格特徵、技法演變以及文人畫的興起及其對後世的影響。對於佛教藝術在東亞地區的傳播與在地化,特別是佛教壁畫、雕塑與繪畫的相互關係,也有論文進行了深入的探討,闡釋了宗教信仰如何塑造了不同地域的藝術面貌。 日本繪畫方面,論文集中有對江戶時代浮世繪的深入研究,剖析了其獨特的藝術語言、社會功能以及對西方藝術的啟迪。同時,也有關於日本近代繪畫的討論,探討了西方藝術思潮如何影響了日本畫壇,以及日本畫家們如何將傳統技法與現代觀念相結合,形成獨特的「日本畫」。韓國繪畫的部分,則關注了朝鮮王朝時期的民畫,分析了其貼近生活的題材、鮮豔的色彩以及質樸的風格,也探討了韓國現代繪畫如何繼承與創新,回應當代社會的挑戰。 值得一提的是,本書的許多論文都強調了東亞繪畫史上的文化交流與相互影響。例如,中國的繪畫技法與題材如何傳播到朝鮮半島和日本,以及這些地區的藝術家又是如何消化、吸收並轉化為具有地域特色的藝術風格。唐代的佛教藝術如何影響了日本的奈良時代繪畫,明清時期文人畫的理念如何滲透到日本的南畫,以及近代以來東西方藝術的互動,都在論文中得到了細緻的論述。這些研究不僅展現了東亞各國繪畫的獨立發展,更凸顯了它們之間緊密聯繫的歷史淵源。 除了對傳統繪畫的梳理與研究,論文集也關注了當代東亞繪畫的發展趨勢。許多論文探討了現當代藝術家如何運用傳統繪畫的元素,如筆墨、構圖、意境等,來表達當代的社會議題、個人情感或哲學思考。數位藝術、觀念藝術等新興藝術形式在東亞地區的發展,以及它們與傳統繪畫的對話與融合,也是論文集關注的熱點。藝術家們在全球化語境下,如何尋找自身文化的根源,同時又積極參與國際藝術交流,展現當代東亞藝術的多元面貌,這些都為研究東亞繪畫的當代發展提供了寶貴的視角。 本書的學術價值在於其廣泛的視角、嚴謹的研究方法以及對東亞繪畫史的全面梳理。它不僅為藝術史研究者提供了豐富的資料和前沿的理論,也為對東亞藝術感興趣的普通讀者打開了一扇了解這片土地上燦爛繪畫文明的窗口。通過閱讀這些論文,讀者可以更深刻地理解東亞各國繪畫藝術的獨特魅力,以及它們在全球藝術史中所佔據的重要地位。這是一份關於東亞繪畫歷史深度與當代廣度的珍貴記錄。

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仅仅是《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》这样一个标题,就足以勾起我对于艺术史探索的无尽好奇。我仿佛能看到,在2002年的台湾,一群对东亚绘画史怀揣着极大热情的学者们,围坐在一起,热烈地讨论着他们各自的研究成果。东亚,这个广阔而富有文化积淀的区域,其绘画艺术源远流长,风格多样,无疑是艺术史上的一颗璀璨明珠。我期待着,在这本论文集中,能够找到关于中国山水画“气韵生动”的深层解读,或是关于文人画“逸格”的时代变迁。同时,我也对日本绘画的精巧与写意充满了向往,或许会有论文解析狩野派、琳派的艺术特征,或是浮世绘的社会文化背景。而韩国绘画,从其古老的壁画传统到近现代的现代艺术探索,也必定有着独特的艺术逻辑。我尤其期待的是,书中能够呈现出东亚各国绘画之间“互动”与“交流”的生动图景,例如,唐代绘画对日本、朝鲜半岛的影响,或是近代以来东西方艺术的交融如何催生出新的绘画风格。作为一篇研讨会论文集,它所承载的,定然是当时最前沿的学术思想和研究方法,我希望能够从中学习到新的研究视角,甚至是颠覆我过往的一些认知。这种学术的深度与广度,正是吸引我作为读者,渴望在其中发现知识的宝藏。

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当我的目光落在《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》这个书名上时,一股浓厚的学术氛围扑面而来。我仿佛能置身于2002年的台湾,感受着那场汇聚了东亚绘画史研究领域顶尖学者的研讨会的庄重与热烈。东亚,一个历史悠久、文化多元的地区,其绘画艺术的发展,无疑是人类文明宝库中的珍贵遗产。我迫切地想知道,书中是否会细致地梳理中国绘画的脉络,例如,从早期壁画到宋元山水,再到明清的文人画,其风格演变背后所蕴含的时代精神和哲学思潮。同时,我也对日本绘画的精致与写意充满了探索的欲望,或许会有论文深入解析其如何受到中国绘画的影响,却又发展出如大和绘、浮世绘等独具民族特色的艺术形式。韩国绘画,同样拥有悠久的历史,我希望能够从中了解到其从古老壁画到近现代艺术的发展轨迹,以及其独特的艺术表现手法。我尤其感兴趣的是,这本论文集是否会着力于展现东亚各国绘画之间的“相互影响”与“艺术对话”,例如,在题材、构图、色彩、笔墨等方面,是否存在共通的审美追求,又有哪些显著的差异。2002年这个时间节点,意味着这些论文可能代表了当时东亚绘画史研究的最前沿成果,我期待能从中学习到新的研究视角,甚至是为我揭示一些被忽视的艺术现象,从而拓宽我对东亚艺术的理解。

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《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》这个书名,如同一个神秘的邀请函,召唤着我深入探索东亚艺术的璀璨星河。我脑海中勾勒出一幅画面:2002年,在台湾,一群才华横溢的学者们,正围绕着东亚绘画史这个宏大而迷人的主题,展开一场思想的盛宴。东亚,这片古老而充满活力的土地,其绘画艺术的发展,无疑是人类文明进程中的一段重要篇章。我热切地期待,书中能够揭示中国绘画的“意象”与“笔墨”,在漫长的历史长河中是如何演变和发展的,例如,从汉代的帛画到唐宋的山水,再到元明的文人画,其背后所承载的哲学理念和审美观念有何不同?同时,我也对日本绘画独特的“物哀”美学和精湛的技巧充满了好奇,或许会有论文分析其如何从中国绘画中汲取养分,并结合本土文化,创造出如浮世绘般细腻生动的町绘,抑或是狩野派、琳派那样各具特色的画派。韩国绘画,同样拥有悠久的历史,我希望能够从中了解到其独特的艺术风格和发展轨迹,尤其是其在近现代如何与西方艺术进行碰撞与融合。我特别看重的是,这本论文集是否能够呈现出东亚各国绘画之间“交流”与“互鉴”的深刻印记,例如,在宗教信仰、哲学思想、社会生活等方面的相互影响,是如何体现在绘画作品中的。2002年这个时间点,意味着这些论文凝聚了当时的学术智慧,我渴望从中学习到新的研究思路,甚至是颠覆我过往的一些固有认知。

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初次捧读这本《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》,脑海中便涌现出一股股对艺术史探索的澎湃热情。尽管我对书中具体的学术论点尚不完全熟悉,但仅从其标题所蕴含的学术深度和地域广度,便足以引发我深入探究的兴趣。东亚,一个文化交融、艺术辉煌的广阔区域,而绘​​画史,更是承载着数千年文明的视觉记录。2002年的研讨会,这意味着这些论文可能汇集了当时最为前沿的研究视角和最新的学术成果。我尤其期待其中能够探讨不同区域之间绘画风格的相互影响与演变,例如中国、日本、韩国乃至于东南亚各国的绘画传统,在历史的长河中是如何呼吸、碰撞,又如何孕育出独具特色的艺术语言。我想象着,在这些论文中,或许会有关于唐宋绘画如何启迪日本平安时代的やまと絵(和绘)发展,又或是明清时期文人画如何渗透至朝鲜半岛,甚至与越南的宫廷绘画产生微妙联系的精彩论述。同时,我也对“研讨会论文集”这一形式本身充满了期待,它往往意味着思想的碰撞、观点的交锋,甚至可能存在一些挑战传统认知的、颇具争议性的观点。这种学术的活力,正是吸引我作为一名读者,渴望在字里行间寻找学术真知的原动力。书中是否会涉及一些被忽视的、地方性的绘画传统,或是对一些经典作品进行重新解读,我对此充满了好奇。当然,作为一名非专业研究者,我更希望这些论文在保持学术严谨性的同时,也能具备一定的可读性,能够带领我这位业余爱好者,一步步走进东亚绘画的深邃世界,感受那些跨越时空的艺术魅力。

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初见《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》,我的内心便充满了对艺术史求索的渴望。我设想,这本论文集犹如一座精心搭建的学术桥梁,连接着2002年那场在台湾举行的、汇聚了东亚绘画史研究精英的盛会。东亚,这片自古以来便充满文化交流与融合的土地,其绘画艺术的发展轨迹,无疑是世界艺术史上浓墨重彩的一笔。我好奇,书中是否会深入探究中国水墨画的“气韵”与“意境”,如何随着朝代的更迭和哲学思想的变化而演进?例如,从唐宋的严谨写实,到元代的抒情写意,再到明清的程式化与个性化,其背后所折射出的时代精神是怎样的?同时,我也对日本绘画的独特审美情趣充满向往,或许会有论文解析其如何巧妙地吸收中国绘画的元素,并融合本土文化,创造出如浮世绘般生动鲜活的市井生活画卷,或是琳派那样华丽绚烂的装饰风格。韩国绘画,亦有着其独特的历史脉络,我期待能从中了解到其从古代壁画到近现代抽象艺术的发展历程。我尤其关注的,是这本论文集是否会深入探讨东亚各国绘画之间的“相互影响”与“借鉴”关系,例如,在丝绸之路的艺术传播过程中,哪些绘画理念和技法得以跨越国界,又如何在不同文化土壤中生根发芽,最终形成各具特色的艺术表达?2002年的学术研讨,意味着这些论文可能代表了当时东亚绘画史研究的最新前沿,我希望能从中获得启发,拓展我的艺术史视野。

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对于《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》这样一本汇集了学术精英智慧的著作,我首先感受到的是一种庄重与深邃。东亚绘画史,这是一个庞大而复杂的命题,它横跨了数千年的时间跨度,涉及了多个民族、多种文化。我猜测,这本书的作者们,一定对这段波澜壮阔的艺术史有着深刻的理解和独到的见解。或许,会有论文深入探讨中国绘画史上各个朝代的演变,从魏晋的玄远,到唐宋的恢弘,再到元明清的文人雅趣,分析其背后所蕴含的时代精神和哲学思想。同时,我也期待着,书中能够呈现出日本绘画的独特脉络,例如,其如何吸收中国绘画的养分,又如何创造出如浮世绘、大和绘等独具民族特色的艺术形式,以及其在明治维新后如何应对西方艺术的挑战。韩国绘画,同样拥有悠久的历史,或许书中会有关于朝鲜时代民画的朴拙之美,或是近现代抽象绘画的探索与发展。我尤其感兴趣的是,这本论文集是否会致力于揭示东亚各国绘画之间的“联系”与“区别”,例如,在题材、构图、色彩运用、笔墨技巧等方面,是否存在共通之处,又有哪些显著的差异?2002年的研讨会,意味着其中的研究成果代表了当时学术界的前沿,我期待能够从中了解到一些新的研究方法、新的学术视角,甚至是一些对以往学术定论的挑战。这种前瞻性和批判性,正是吸引我作为读者,渴望从中汲取知识、拓展视野的源泉。

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尽管尚未深入阅读,但《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》这个书名本身就带给我无限的遐想与期待。我尝试着去想象,在2002年的学术氛围中,一群对东亚绘画史充满热情的学者,他们是如何围绕着这个主题展开激烈的思想交流的。东亚,一个历史悠久、文化多元的地理概念,而绘画史,则是其最直观、最生动的载体之一。我期待着,这本书能够为我打开一扇了解东亚各国绘画独特魅力的窗户。或许,其中会有关于中国山水画的宏大意境如何在中国古代哲学思想的浸润下逐渐形成,又或是日本障壁画中细腻而富有装饰性的风格是如何受到中国绘画的影响,并最终发展出独树一帜的艺术特色。我也好奇,韩国绘画在不同历史时期,尤其是受到佛教、儒家文化影响下的表现形式,以及其在近现代如何与西方艺术融合,形成新的创作语言。我特别关注的,是这本论文集是否会探讨不同区域之间绘画风格的“互动”与“对话”,例如,在某些时期,哪些绘画元素、题材、技法是在东亚各国之间广泛传播的?又或是,是否存在一些绘画风格的“断裂”与“重塑”,尤其是在近代以来,西方艺术的冲击下,东亚绘画是如何调整自身,以适应时代的需求?作为一篇研讨会的论文集,我更是期待能够从中看到学者们对前人研究的继承与超越,对经典作品的独到见解,甚至是一些大胆的学术假设。这种思想的火花,无疑是我阅读的最大动力。

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《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》这个书名,就像一扇通往古老东方艺术宝藏的大门,在我心中激起了层层涟漪。我仿佛能感受到,在2002年那个充满学术激情的年代,台湾的学者们是如何汇聚一堂,共同探讨东亚地区绘画艺术的精髓。东亚,这片承载着厚重历史文化积淀的土地,其绘画艺术的发展历程,本身就是一部波澜壮阔的视觉史诗。我迫切地想知道,书中是否会深入剖析中国绘画的“笔墨情趣”与“写意精神”,例如,从魏晋的超然,到唐宋的写实,再到元明清的抒情,其背后蕴含的哲学思想和审美追求。同时,我也对日本绘画的细腻、精致和独特的装饰风格充满了好奇,或许会有论文探讨其如何吸收中国绘画的营养,又如何在本土文化中孕育出如琳派、浮世绘等别具一格的艺术。韩国绘画,从其古老的壁画到近现代的艺术探索,必定也有着独特的艺术轨迹。我特别期待的是,这本论文集是否能展现出东亚各国绘画之间的“对话”与“融合”,例如,在艺术理念、绘画技法、题材选择等方面,它们是如何相互影响,又各自发展出独特的面貌。2002年这个时间节点,意味着这些论文可能代表了当时学术界对东亚绘画史研究的最新成果,我希望能从中学习到新的研究方法,发现新的学术视角,甚至是了解到一些被忽视的艺术现象。

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翻开这本《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》,我的思绪仿佛被拉回了那个充满学术活力的年代,开始构思它可能涵盖的宏大叙事。东亚绘画,这是一个多么迷人的主题,它不仅仅是笔墨丹青的堆砌,更是历史、哲学、社会和宗教的凝结。我猜想,在2002年这个节点,学者们一定对当时的东亚绘画研究现状进行了深刻的反思,或许也对未来研究的方向提出了展望。书中是否会有对中国水墨画传统在21世纪初的传承与创新进行探讨?例如,如何在继承古法的同时,融入现代观念和技巧,使其焕发新的生命力?又或是,日本浮世绘的独特魅力,在经历近代西风东渐之后,其本土精神是否依旧顽强,抑或是发生了怎样的蜕变?而韩国的绘画,从古老的壁画到近现代的抽象艺术,其发展轨迹又有着怎样的独特性?我特别期待的是,论文集中是否会有一部分专门探讨“交流”与“碰撞”的议题,例如,丝绸之路上的艺术传播,或是近代以来西方艺术思潮对东亚绘画产生的巨大影响,以及东亚各国之间绘画技法、审美理念的相互借鉴。我设想,一些论文或许会聚焦于具体的画派、艺术大师,或是某一种绘画媒介(如陶瓷绘画、版画等)在东亚地区的传播与演变。更重要的是,作为一篇论文集,它一定汇聚了不同学者的观点,我期待能从中看到对同一问题不同角度的解读,甚至可能出现一些学术上的辩论,这本身就是一种学习的宝贵财富。或许,书中还会涉及到一些较为冷门但极具价值的绘画遗存,填补我认知上的空白。

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《臺灣2002年東亞繪畫史研討會論文集》这个标题,如同一扇紧闭的门,让我对外面的精彩世界充满了无限的好奇。我开始构思,在2002年,台湾的学术界是如何围绕着东亚绘画史这个主题,展开一场深刻的学术探讨。东亚,这个概念本身就包含了极其丰富的文化内涵,而绘画史,更是承载着这些文化最直观、最生动的视觉印记。我猜想,书中或许会有论文深入分析中国绘画的“气韵生动”是如何在不同时代、不同画家中得到体现和演变的,从魏晋的玄远,到唐宋的写实,再到元明的抒情,其背后所代表的哲学思想和审美趣味究竟有何异同。同时,我也对日本绘画的精巧与装饰性充满了向往,书中是否会探讨其如何吸收中国绘画的养分,却又能发展出如浮世绘、大和绘等极具民族特色的艺术风格?而韩国绘画,从其古老的壁画传统到近现代的抽象探索,又有着怎样的发展轨迹?我最为期待的,是这本论文集是否能呈现出东亚各国绘画之间的“联系”与“区别”,例如,在题材选择、构图方式、色彩运用、笔墨技巧等方面,是否存在相互借鉴的痕迹,又在哪些方面展现出鲜明的地域特色。2002年这个时间点,意味着这些论文可能代表了当时东亚绘画史研究的最新学术成果,我渴望能从中学习到新的研究方法,获得一些启发性的观点,甚至可能了解到一些我 hitherto 未曾接触过的艺术领域。

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