琴学丛书（二函十四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:杨崇稷

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1-1

价格:650

装帧:线装

isbn号码:9787805685526

丛书系列:

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《琴学丛书》囊括了中国古代至近现代数十位著名琴家、琴论家、音乐史学家、作曲家的杰出作品，是迄今为止中国古琴文献最系统、最全面的集成。本丛书并非简单地将历代琴谱、琴论汇编，而是经过严谨的学术梳理和考证，力求呈现古琴艺术发展的脉络及其丰富的内涵。 第一函（七册） 卷一：琴学源流与早期文献 本卷汇集了中国琴学史上最早的琴谱和琴论，从先秦的文献记载，如《尚书·益稷》中对虞舜弹琴的描述，到汉代琴论的萌芽，如《琴操》等。重点收录了魏晋南北朝时期重要的琴学文献，如曹操《琴颂》、嵇康《琴论》、广陵散的早期传说和谱式，以及南北朝时期关于音律、琴式、弹奏技法的初步探讨。本卷通过对这些早期文献的梳理，勾勒出古琴艺术从神话传说走向早期理论构建的轨迹，展现了古琴作为一种超越音乐本身的哲学、伦理载体的早期面貌。 卷二：唐宋琴学大家与名篇 唐代是中国琴学发展的重要时期，本卷精选了唐代最具代表性的琴谱和琴论。包括伯牙、子期高山流水遇的传说演绎，以及唐代大琴家如雷氏、顾氏等人的琴论观点，例如《琴要》等。同时，详细收录了宋代琴学泰斗如郭楚望、赵抃、吴景濂等人的琴论和代表性琴曲，如《神奇秘谱》中收录的《流水》、《阳关三叠》等名曲的早期版本和弹奏要旨。本卷着重展现了唐宋时期古琴艺术的成熟与繁荣，以及琴人对琴曲意境、弹奏技巧和审美情趣的深刻理解。 卷三：明代琴学高峰与流派 明代是古琴艺术发展的一个高峰期，涌现出大量重要的琴谱、琴论和琴家。本卷精选了明代最负盛名的琴谱，如《神奇秘谱》、《绿绮轩琴谱》、《杏庄琴谱》、《琴书大全》等。深入研究了明代主要的琴学流派，如广陵派、虞山派、句曲派等，分析了各流派的音乐风格、弹奏技法特点及其代表性琴人，如朱权、徐青山、吴景亮等。本卷详细介绍了明代琴人如何将琴学与养生、修身、儒释道思想相结合，形成了独特的琴学文化。 卷四：清代琴学传承与创新 清代古琴艺术在明代的基础上继续发展，既有对传统的继承，也有在理论和实践上的创新。本卷收录了清代重要的琴谱，如《古音正宗》、《荻灰馆琴谱》、《琴学初かもしれません》等。详细介绍了清代琴学名家，如华崝、严徵、程允明等人的琴学思想和艺术成就，以及他们在琴曲改编、指法创新、音律考订等方面所做的贡献。本卷着重展现了清代琴学在传承中求变，在理论研究上更加细致的特点。 卷五：近现代琴人与琴学新声 进入近现代，古琴艺术在时代变迁中面临挑战，同时也迎来了新的发展机遇。本卷汇集了近现代杰出的琴家和琴学研究者，如杨宗稷、徐天、吴景滔、查阜西、顾梅羹、龚一等人的琴论、演奏心得和代表性琴曲。收录了他们对古琴历史的梳理、对琴曲的深入解读、对弹奏技巧的革新以及对古琴教育的贡献。本卷展现了古琴艺术在现代语境下的传承与复兴，以及古琴人如何将这一古老艺术推向新的高度。 卷六：琴谱学与琴曲研究 本卷专注于琴谱的整理、校勘与研究。详细介绍了不同时期琴谱的特点、编纂体例、记谱方法（如减字谱）及其演变。通过对一些经典琴曲，如《广陵散》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等，进行多版本比对、指法分析、音乐结构和意境解读，展现了古琴学严谨的学术研究方法。本卷为深入理解古琴作品提供了学术基础。 卷七：琴论与琴学思想 本卷集中梳理了历代琴人关于古琴的审美观、哲学观、修身观以及对琴的演奏技巧、音律、音色、琴器等方面的论述。从先秦的“乐教”思想，到魏晋的“玄学”琴道，再到宋明理学对琴的浸润，以及近现代琴人对古琴的艺术价值和文化意义的再认识。本卷通过对这些思想的深入挖掘，展现了古琴艺术背后深厚的文化底蕴和精神追求。 第二函（七册） 卷八：古琴音律与考证 本卷深入探讨古琴的音律体系，包括宫、商、角、徵、羽五音以及变宫、变徵的实际运用。详细介绍了古琴十二律的确定方法，如“三分损益法”及其在不同历史时期的演变。收录了历代关于琴律的争论和考证，以及现代琴人对古琴音律的科学研究成果。本卷通过对音律的细致分析，揭示了古琴音乐的科学性和独特性。 卷九：古琴制作与修复 本卷关注古琴的制作工艺和材料选择。从古代“选材、斫制、校音、安弦”等关键环节进行了详细介绍，包括不同时期名琴的特点、制作名家及其技艺。同时，也收录了近现代古琴制作大师在继承传统工艺基础上的创新，以及古琴修复方面的经验和技术。本卷展现了古琴作为一件精美艺术品所蕴含的工匠精神。 卷十：古琴演奏技法详解 本卷系统地介绍了古琴的各种演奏技法，如“吟、猱、绰、注、撞、绝、拂、挑、勾、剔、抹、劈、抹挑、挑抹”等基本指法。通过图文并茂的方式，详细解析了各种指法的动作要领、发音效果及其在不同琴曲中的运用。同时，也探讨了左右手的配合、气息的运用以及如何通过指法表现音乐的丰富情感。本卷是学习古琴演奏技巧的重要参考。 卷十一：著名琴曲的赏析与解读 本卷精选了数十首在中国古琴史上流传久远、影响深远的经典琴曲，如《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《广陵散》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《汉宫秋月》、《酒狂》等。对每一首琴曲的创作背景、音乐结构、旋律特点、弹奏要领以及深层意境进行了深入赏析和解读，帮助读者更好地理解和欣赏这些不朽的音乐作品。 卷十二：古琴与文人精神 本卷深入探讨古琴在中国传统文人心目中的地位及其与文人精神的紧密联系。分析了古琴作为一种“乐教”工具，如何被用来修身养性、陶冶情操、寄托情怀。从“君子之器”到“士之友”，梳理了古琴在文人生活中的多重角色，以及琴与诗、书、画、茶等传统文化元素的融合。本卷展现了古琴承载的深厚人文精神。 卷十三：古琴的地域风格与传承 本卷关注古琴在不同地域的传播和发展，以及由此形成的地域性风格。通过对江浙、徽州、四川、岭南等主要古琴地域的琴派进行梳理和分析，介绍了各地域在琴曲、演奏技法、审美情趣上的独特之处，以及代表性的琴家和传承谱系。本卷有助于理解古琴艺术在不同地域文化背景下的多样性。 卷十四：古琴研究的理论与方法 本卷汇集了古琴研究领域的理论成果和方法论。收录了学者们在音乐史学、文献学、艺术学等多个学科视角下对古琴艺术的深入研究。探讨了古琴研究的路径、评价标准以及未来的发展方向，包括古琴在当代社会中的价值和意义。本卷为古琴学的学术研究提供了理论框架和方法指导。

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初见《琴学丛书》，给我最深的印象便是其“全”和“细”。作为一套近乎百科全书式的古琴著作，它几乎涵盖了古琴艺术的方方面面。从古琴的起源、演变，到不同流派的风格特点，再到历代著名的琴家及其演奏技法，乃至古琴的制作工艺、保养常识，书中都有详尽的论述。我特别欣赏书中对古琴文献的梳理和考证，许多我们平时难以接触到的古籍，在这里都有精选和解读，这为想要深入研究古琴历史的学者提供了极大的便利。对于普通爱好者而言，书中对各类古琴曲的赏析，也充满了启发性。作者并非简单地列出乐谱，而是结合了历史背景、情感表达、以及演奏时的注意事项，使得每一首曲子都变得有血有肉，引人入胜。我时常会一边阅读，一边在脑海中构建出画面，想象着演奏者如何通过指尖的触碰，将内心的情感转化为悠扬的琴声。这套书让我意识到，古琴不仅仅是一种乐器，更是一种承载着中华民族深厚文化底蕴和独特审美情趣的艺术形式。它需要的，是深入的理解和长久的品味。

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说实话，一开始拿到这套《琴学丛书》，我的内心是既期待又有些忐忑的。期待是因为它庞大的篇幅和“丛书”的名号，预示着内容的深度和广度；忐忑则是因为我担心自己浅薄的古琴知识是否能驾驭得了如此“大部头”。然而，实际翻阅下来，这种顾虑很快就烟消云散了。书中的内容编排极其合理，从最基础的古琴基础知识，到乐理、乐谱的解读，再到各个时期的代表性曲目赏析，层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏的是其中对古代琴谱的考证和注解，很多地方都引用了大量的文献资料，并进行了严谨的学术分析，这对于想要深入了解古琴历史和理论的研究者来说，简直是无价之宝。我常常会花上一个下午的时间，对着书中的某一章节，反复揣摩，有时还会对照着一些古琴大师的演奏视频，试图去理解那些文字背后的声音和情感。书中对于古琴制作工艺的介绍也让我大开眼界，原来一把古琴的诞生，竟有如此多的讲究和匠心。我一直对古代文人的雅趣生活充满向往，而这套书，就像是一把钥匙，让我得以窥见那个时代文人墨客与古琴共处的精神世界。它不仅仅是一部关于古琴的书，更是一部承载着中华传统文化和审美情趣的百科全书。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而古琴，作为一种极具代表性的中国传统乐器，其历史悠久，意境深远，常常让我心生向往。当我在朋友那里看到这套《琴学丛书》时，立刻被它所吸引。这套书的体量着实不小，十四册的篇幅，足以见其内容的丰富和详尽。我最先翻阅的是关于古琴历史的部分，作者对于历代名琴、琴派、以及重要的琴学理论家的介绍，梳理得非常清晰，让我对古琴的发展脉络有了更全面的认识。书中对一些重要古琴文献的引述和解读，也十分到位，为我理解这些古老文本提供了极大的便利。更让我惊喜的是，书中还收录了大量的古琴谱例，这些谱例不仅是文字的记录，还配有详细的指法说明和演释要点，对于我这样一个虽然喜欢古琴但实际操作能力不强的爱好者来说，简直是福音。我常常会一边阅读，一边在脑海中想象着古人抚琴的场景，感受着那份宁静致远、超凡脱俗的意境。这套书的价值，不仅在于其知识的传授，更在于它能够激发读者对中国传统文化和艺术的进一步探索和热爱。

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《琴学丛书》这套书，我关注它很久了，从第一次在书店瞥见它的厚重和雅致，就觉得它非同一般。我本人并非专业琴师，也只是初涉古琴的门径，但对古琴艺术的魅力却深深着迷。这套书的装帧设计就足够让人肃然起敬，古朴的封面，纸张的质感，都透露着一种历史的沉淀和文化的厚重。翻开第一册，立刻被其中精美的古琴图谱和详细的指法讲解所吸引。作者的讲解深入浅出，对于我这样的初学者来说，既不会显得过于晦涩，又能感受到其中蕴含的严谨和专业。特别是关于古琴的选购、保养，乃至于一些基础的坐姿、调弦方法，都讲解得细致入微，让我觉得仿佛有位经验丰富的老师就在身边指导。让我印象深刻的是，书中对许多古琴名曲的解读，不仅仅是停留在乐谱层面，更融入了曲子的历史背景、创作意图、以及不同流派的演奏风格差异。这让我更能理解音乐背后的故事和情感，也更能体会到古琴演奏的意境之美。虽然我还没能完全消化书中的所有内容，但每一次翻阅，都能有新的收获和感悟。这套书无疑是我在古琴学习道路上的一笔宝贵财富，我将继续努力，一点点地去探索和领悟它所传达的古琴艺术精髓。

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说实话，我并非科班出身，也非技艺精湛的古琴爱好者，更多的是一位对传统文化抱有好奇心的普通读者。接触到《琴学丛书》这套书，完全是一种机缘巧合。起初，被它厚重且充满文人气息的装帧所吸引，觉得它与其他乐器书籍截然不同。拿到手中，更是爱不释手。我尤其喜欢其中关于古琴美学和哲学思想的探讨。书中没有一味地讲授技巧，而是更侧重于挖掘古琴背后所蕴含的中国传统哲学和人生智慧。作者通过对经典琴谱的解读，阐述了“中和之美”、“天人合一”等理念，这让我对古琴的理解，从单纯的音乐欣赏，上升到了对中国传统文化的深度认知。书中还穿插了一些古代文人的轶事和对古琴的感悟，这些生动的细节，让原本严肃的学术内容变得更加鲜活有趣，也让我感受到了古琴在古代文人心目中的独特地位。尽管我无法弹奏出书中记载的每一个音符，但通过阅读，我仿佛能够“听”到那些穿越千年的琴声，感受到古人那种悠然自得、寄情山水的心境。这套书，对我而言，更像是一次精神的洗礼，一次对中国传统文化瑰宝的深度巡礼。

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一生治一琴

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当年在北京琉璃厂的中国书店，我花了1350元买的这套书。这也是这辈子买书最贵的一次。

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