旅游景观鉴赏

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出版者:旅游教育出版社
作者:王昆欣 编
出品人:
页数:171
译者:
出版时间:2004-9
价格:22.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787563712281
丛书系列:
图书标签:
  • 旅游
  • 旅游
  • 景观
  • 鉴赏
  • 美学
  • 地理
  • 文化
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具体描述

本书是一本从旅游美学角度对各类旅游景观进行分析、鉴赏的旅游专业课教材。它以我国主要的、常见的旅游景观为对象,介绍和分析了如何去认识、游览、欣赏各类旅游景观,如何通过旅游活动获得知识、美感和享受,以实现旅游活动的“收益”最大化。具体内容包括:绪论、山体景观鉴赏、水域景观鉴赏、园林景观鉴赏、寺观佛窟景观鉴赏、陵墓景观鉴赏、皇家建筑景观鉴赏、古镇民居景观鉴赏、古工程景观鉴赏、古遗址景观鉴赏

本书各章均按照本章导读、概述、(包括景观的形成与特点、景观的基本分类)鉴赏方法(包括景观的鉴赏方法、外观结构鉴赏、内在意蕴鉴赏)、典型鉴赏的思路进行编写,每章结束后还有本章小结、思考与练习,便于教师和学生学习。

本书的主要读者对象为旅游专业的学生,也可作为旅游社、旅游景区导游人员的参考用书及相关旅游企业员工的培训教材。

《光影流转:世界建筑的风格演变与审美密码》 一部深入探索人类文明进程中建筑艺术的杰作。 引言:凝固的历史,流动的空间 建筑,是人类文明最宏伟的载体,是特定时代精神、技术水平与审美取向的物质化体现。它不仅仅是遮风避雨的结构,更是矗立于时间长河中的雕塑,记录着每一次社会变革、信仰迭代与技术飞跃。 《光影流转:世界建筑的风格演变与审美密码》并非专注于描述风景名胜的游览指南,它将带领读者穿越时空隧道,以建筑史学的严谨视角和艺术鉴赏的敏锐触觉,解构全球范围内那些最具代表性的建筑风格的诞生、发展、冲突与融合。本书旨在揭示隐藏在砖石、混凝土、玻璃和钢筋背后的设计哲学、文化内涵以及光影与结构之间的复杂对话。 第一部分:古典的奠基——秩序、理性与永恒的追求 (公元前3000年 – 公元476年) 本部分聚焦于人类早期文明中,建筑如何从实用性过渡到象征性与神圣性的表达。我们将细致剖析美索不达米亚的宏伟神塔(Ziggurats)如何象征着对神权的敬畏与等级秩序的建立。 重点章节将置于古希腊与古罗马的建筑体系。在希腊,我们将深入研究多立克、爱奥尼和科林斯柱式的比例学(Canon)及其背后的数学和谐观。雅典卫城的布局并非偶然,而是理性主义美学在建筑上的完美投射。随后,我们将探讨罗马人如何通过拱、券和混凝土的发明,将建筑规模推向一个全新的维度。万神殿(Pantheon)的穹顶不再仅仅是屋顶,它成为对“天圆地方”宇宙观的精确模拟,光线穿过中央的眼洞,成为神圣空间动态照明的源头。我们关注的不是如何“看”这些建筑,而是这些建筑的“构造原理”如何定义了西方数千年的建筑语言。 第二部分:信仰的边界——中世纪的垂直向上与内部幽暗 (公元5世纪 – 15世纪) 中世纪的建筑史是一部与基督教信仰紧密交织的史诗。本部分将详细分析早期受罗马遗风影响的巴西利卡式教堂,如何演变为雄伟的罗曼式(Romanesque)建筑。罗曼式厚重的墙体、半圆拱和内敛的采光,体现了中世纪初期的防御性思维和对尘世的克制。 真正的革命发生在哥特式(Gothic)的兴起。我们将拆解飞扶壁(Flying Buttresses)这一工程奇迹,它如何解放了墙体的承重压力,使建筑得以向天空无限延伸。圣但尼(Saint-Denis)与沙特尔大教堂(Chartres Cathedral)的光影效果将被作为核心案例。玻璃彩绘不再是简单的装饰,而是“神圣之光”的媒介,将教义以色彩的语言转化为视觉体验。我们研究的重点是尖拱、肋拱和复杂的结构系统如何共同作用,创造出超越物理限制的“天堂意象”。 第三部分:理性的回归与宏大的叙事——文艺复兴、巴洛克与新古典主义 (15世纪 – 19世纪) 文艺复兴是对古典秩序的重新发现与人性尺度的回归。本书将探讨布鲁内莱斯基(Brunelleschi)在佛罗伦萨大教堂穹顶设计中所体现的对古代技术(如罗马人使用模板)的再创造性应用。我们侧重于阿尔伯蒂(Alberti)的理论,即建筑是对和谐、比例与形式的科学研究。 随后,风格转向巴洛克(Baroque)。巴洛克建筑,以其戏剧性的动势、强烈的明暗对比(Chiaroscuro)和对观众情感的直接调动,成为绝对君主制和反宗教改革的艺术工具。圣彼得大教堂的广场设计(贝尼尼)如何通过半圆形的柱廊,象征性地拥抱信徒,成为研究空间叙事学的经典案例。 新古典主义的出现,则是对巴洛克奢华的反动,它寻求回到希腊和罗马的“纯粹”形式,成为启蒙运动理性精神在建筑中的回响。凡尔赛宫的建筑布局与华盛顿国会大厦的立面,反映了权力与共和精神在古典框架下的不同表达。 第四部分:工业时代的挣扎与解放——结构的力量与现代的萌芽 (19世纪 – 20世纪初) 工业革命带来了铁、钢和玻璃这三种颠覆性材料。本部分关注建筑师如何应对这些新材料带来的结构可能性与美学困境。水晶宫(The Crystal Palace)和埃菲尔铁塔展示了钢结构可以实现前所未有的轻盈与高度。 19世纪末,艺术与工艺运动(Arts and Crafts)试图在机械化生产中挽回手工的温度,而装饰艺术运动(Art Nouveau/Jugendstil)则试图将自然界的有机形态融入结构,诞生了奥托·瓦格纳(Otto Wagner)等人的作品,标志着对传统装饰的结构性解构。 第五部分:现代主义的纯粹与地域的呼唤 (20世纪) 现代主义是建筑史上最激进的断裂。我们将深入分析包豪斯(Bauhaus)的核心理念——“形式服从功能”(Form Follows Function)——以及勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”如何系统性地解放建筑平面和立面。 本书将详述密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对“少即是多”(Less is More)的追求,分析斯图加特魏森霍夫村(Weissenhof Estate)的实验性意义。然而,现代主义的普适性也引发了反思。我们将探讨弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑哲学,强调建筑必须扎根于其特定环境的文化与自然之中,分析“草原风格”的精髓,以及路易斯·康(Louis Kahn)对材料本质和光线哲学的深刻探索,如萨尔克生物研究所的结构与光线的对话。 第六部分:后现代的回响与当代多元图景 (20世纪晚期至今) 进入后现代时期,建筑摆脱了现代主义教条的束缚,开始重新拥抱历史的符号、讽刺和复杂性。罗伯特·文丘里(Robert Venturi)挑战了现代主义的纯粹,提倡“少即是乏味”(Less is a Bore)。 本书的收尾部分将聚焦于当代建筑的多元化趋势:高技派(High-Tech)对结构本身的暴露与技术美学的张扬;解构主义(Deconstructivism)如何通过非线性、碎片化的形态挑战传统稳定感;以及在全球化背景下,可持续设计与地域主义(Critical Regionalism)如何寻求技术创新与文化身份之间的平衡。 结语:未来的轮廓 《光影流转》最终试图向读者传达一个核心观点:建筑的审美密码永远是动态的。每一座伟大的建筑,都是其时代技术、信仰与社会结构在三维空间中的一次复杂计算与艺术表达。理解了这些演变逻辑,我们才能真正“阅读”城市的天际线,感知人类创造力的不竭源泉。

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读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于,它总能在意想不到的地方,给我带来惊喜。作者的知识储备极其丰富,他能够将历史典故、神话传说、文学作品与对景观的解读巧妙地结合起来。当我读到关于某个古迹的描述时,他不仅会介绍建筑本身的特点,还会讲述围绕它发生的那些跌宕起伏的故事,以及这些故事如何赋予了这片土地独特的灵魂。这种将物质景观与非物质文化遗产相结合的叙述方式,让整个阅读体验变得更加丰富和多元。我感觉自己不是在阅读一本说明书,而是在与一位饱经沧桑的智者对话,他用他的人生阅历,为我解读着这片土地的过去、现在与未来。

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让我印象深刻的是,这本书并没有像许多导游手册那样,只罗列出一堆景点名称和简短的介绍。《旅游景观鉴赏》真正做到了“鉴赏”二字,它教会我如何去“看”,如何去“感知”。作者用一种充满智慧的语言,引导读者去发现那些隐藏在表象之下的美。比如,他会分析光线如何随着一天的时间变化,赋予同一片山川不同的色彩和情绪;他会解析岩石的纹理如何诉说着亿万年的地质变迁;他甚至会探讨植被的生长习性与当地气候的微妙联系。这种深度的剖析,让我觉得自己仿佛获得了一双“慧眼”,能够穿透表面的喧嚣,直抵景致的核心。以往我可能只是走马观花,如今,我学会了放慢脚步,去留意一朵花的姿态,去感受一片叶的脉络,去聆听瀑布奔腾而下的声音背后,所蕴含的自然伟力。

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读罢《旅游景观鉴赏》,我最大的感受就是,它打破了我以往对于“旅游”的刻板印象。它不仅仅是关于去哪里玩,而是关于如何去“体验”旅行。作者用一种近乎诗歌般的语言,描绘了那些触动人心的瞬间。我记得有一次,他在描述一个宁静的湖泊时,写道:“湖面如同一面巨大的镜子,映照着天空的湛蓝,也映照着岸边垂柳的婆娑。微风吹过,湖面泛起层层涟漪,仿佛时间也在此刻变得柔软。” 这样的文字,让我不禁放慢了阅读的速度,细细品味其中的意境。他不仅仅是在描写景物,更是在描绘一种心境,一种与自然融为一体的超然感受。

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购买这本书的初衷,是希望在未来的旅行中,能够更加深入地理解我所到之处的独特魅力。读完《旅游景观鉴赏》,我深切地感受到,这本书远超我的预期。它不仅仅是一本关于风景的书,更像是一位博学而风趣的向导,用充满魅力的语言,为我打开了一扇通往世界之美的大门。作者在书中引用的那些古老的诗句,那些关于山水的哲学思考,让阅读过程充满了诗意和哲思。我特别喜欢其中关于“留白”的章节,作者阐述了在中国传统山水画中,留白并非空无一物,而是蕴含着无限的想象空间,这种艺术手法同样体现在他对于自然景观的描绘上。他不会将一切都赤裸裸地呈现在读者面前,而是留下一些“空白”,激发我们去想象,去感受,去填补那份属于自己的理解。

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翻阅《旅游景观鉴赏》的过程中,我时常会感到一种强烈的共鸣,仿佛作者正在与我分享他内心深处对大自然的敬畏与热爱。他对于细节的捕捉,对于情感的表达,都让我觉得无比真诚。譬如,在描写海边日出时,他没有仅仅停留在色彩的描述,而是写出了海浪拍打礁石的声音,写出了海风中夹杂的咸湿气息,写出了初升太阳的那一抹温暖,是如何一点点驱散晨曦中的微寒。这种多感官的描绘,让我仿佛身临其境,能够清晰地感受到那个时刻的宁静与壮阔。而且,作者的叙述风格并非一成不变,有时他会用一种近似呢喃的口吻,娓娓道来,有时他又会用一种慷慨激昂的笔调,赞颂自然的伟大。

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这本书给我带来的,是一种前所未有的沉浸式体验。打开《旅游景观鉴赏》的扉页,仿佛就踏上了一段未知的旅程,每一个字句都如同精心绘制的地图,引领我穿越那些曾经只在画册中惊鸿一瞥的绝美风光。作者的笔触细腻而充满情感,他不仅仅是在描述景点的地理特征,更是在解读它们背后的历史、文化以及那份独属于大自然的鬼斧神工。我常常会在阅读过程中,不自觉地停下脚步,想象自己就站立在那片土地上,感受着微风拂过面颊,聆听着远古的回响。例如,在描述某个古老村落时,作者不仅描绘了石墙斑驳的痕迹,更深入挖掘了那些世代居住在这里的人们的生活方式,他们的坚韧、他们的智慧,以及他们与自然和谐共生的哲学。这种将人文精神融入自然景观的叙述方式,让原本静态的画面瞬间活了起来,充满了生命力。

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《旅游景观鉴赏》给我带来的,是一种对“美”的全新认知。作者的视角极其独特,他不会仅仅关注那些已经被大众熟知的网红景点,而是善于发掘那些隐藏在角落里,却同样拥有非凡魅力的风景。他会用极其生动的笔触,描绘那些普通人可能忽略的细节,例如一块苔藓的纹理,一滴露珠的光泽,一段枯藤的形态。这些看似微不足道的元素,在他笔下却充满了生命的张力和艺术的感染力。这种对“小美”的关注,让我开始重新审视我周围的世界,发现原来平凡之中也蕴含着无尽的惊喜。

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在我看来,《旅游景观鉴赏》是一本能够“唤醒”读者对周围世界感知力的书籍。它用一种极具感染力的文字,让我重新审视那些习以为常的风景。作者的叙述,就像一把钥匙,打开了我内心深处对自然的那份久违的亲近感。他笔下的河流,不再是简单的水流,而是生命之源,是历史的见证者;他眼中的山峦,不再是冰冷的岩石,而是沉默的哲人,承载着岁月的沧桑。我尤其欣赏他对于“时间”在景观塑造中的作用的阐述,他能够将那些需要亿万年才能完成的地质过程,用一种生动形象的方式展现在读者面前,让我们感受到大自然的宏大尺度。

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这本书最让我赞叹的是,它提供了一种前所未有的“观看”风景的方式。作者的文字,就如同他个人的“鉴赏”滤镜,让我看到了一种我从未想过的角度。他不仅仅是在描绘景色的“形”,更是深入挖掘景色的“神”。例如,在描述一座山时,他不会仅仅停留于它的高度和形状,而是会去感受它所散发出的那种沉静、庄严的气息,去理解它为何能够成为无数人心中的精神象征。他甚至会探讨不同文化背景下,人们对同一处景观的不同解读,这种多维度的视角,极大地拓展了我对“旅游景观”的理解边界,让我不再局限于单一的审美标准。

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这本书最让我惊喜的是,它并没有停留在对美的简单赞扬,而是更进一步地探讨了“美”的根源以及我们为何会被某些景观所吸引。作者在书中穿插了许多关于人类学、心理学和美学的观点,将旅游景观的鉴赏提升到了一个更深的层次。例如,他分析了那些令人心旷神怡的开阔地带,是如何满足了人类对生存空间的原始需求;他探讨了那些充满神秘感和未知性的奇特地貌,又是如何激发了人类的好奇心和探索欲。这种跨学科的视角,让我对旅游景观的理解变得更加立体和深刻,也让我开始反思自己内心深处对美的追求。

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