具体描述
The publication of The Tin Drum in 1959 launched Günter Grass as an author of international repute. Bitter and impassioned, it delivers a scathing dissection of the years from 1925 to 1955 through the eyes of Oskar Matzerath, the dwarf whose manic beating on the toy of his retarded childhood fantastically counterpoints the accumulating horrors of Germany and Poland under the Nazis. (20030513)
作者简介
君特·格拉斯（Günter Grass，1927～2015）德意志联邦共和国作家。1927年出生于但泽市。父亲是德国商人，母亲为波兰人。1944年，尚未成年的格拉斯被征入伍。1945年负伤住院。战争结束时落入美军战俘营。战后曾从事过各种职业，先当农业工人，学习过石雕和造型艺术， 后成为职业作家、雕刻家和版画家。他是“四七”社成员，政治上支持社会民主党，主张改良。在1970年社会民主党上台执政时，曾积极投入支持勃兰特竞选的活动。他的政治态度和作品中过多的色情内容曾在国内外引起过不少批评。
格拉斯的创作活动从诗歌开始，自1956年起发表3部诗集《风信鸡之优点》、《三角轨道》等，同时创作了荒诞剧《洪水》（1957）、《叔叔、叔叔》（1958）、《恶厨师》（1961）等。其中反响较大的是关于1953年柏林事件的《平民试验起义》（1966）。他最主要的成就是小说。1959年问世的长篇小说《铁皮鼓》使他获得世界声誉。此外还有《猫与鼠》（1961）、《非常岁月》（1963，亦译《狗年月》），合称为《但泽三部曲》，成为一幅描绘德国社会生活的画卷。长篇小说《鲽鱼》（1977）和《母鼠》（1986）都继续使用了怪诞讽刺的手法，将现实、幻想、童话、传说融为一体。《蜗牛日记》（1972）则为一部纪实体的文学作品。格拉斯为当代联邦德国重要作家，语言之新颖，想象之丰富，手法之独特使他在当代世界文学中占有一定地位，曾多次获奖，几次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。1999年他成为成为20世纪最后一位诺贝尔文学奖获得者。
目录信息
读后感
这本书写什么？写一个傻子。《尘埃落定》也写傻子，那是个傻子加先知；莎士比亚写了若干傻子，统统是傻子加智者；《喧哗与骚动》也有个赫赫有名的傻子，傻到没个性，读者很难“角色代入”；《狂人日记》的傻子，则完全是作者的传声筒。《铁皮鼓》的傻子怎么样呢？那是个非常合...
评分唉我终于读完了……热泪盈眶…… 奥斯卡的感情是不合常理的，然而，又叙述得如此理所当然、如此真实甚至动人……也许在这种小说里去谈动人非常愚蠢且无耻，那不如把我也当做被无情戏谑的一部分。我只能说，当我看到奥斯卡往自己的继母手里吐唾沫的时候，看到他对着玻璃瓶祈祷的...
评分（一）但泽 但泽（Danzig）现名格但斯克(Gdańsk)，北临波罗的海的格但斯克湾，是重要的港口城市，有史以来一直都是德国和波兰反复争夺的焦点。从公元十世纪末建市以来，由于地处维斯瓦河的入海口，但泽就是贸易港口重镇，被毗邻的德国与波兰同视为生命线，随着每次战争战胜国...
评分（按：我总是读不懂小说或电影中情欲的部分。我最多说出，哦，情欲。至于它们为什么这样，我一个词也说不出来。因此我只能说一些我有体会的部分） 《铁皮鼓》这本书是对纳粹时代的反思。既然是疯狂年代，人们必然要做许多疯狂的事情。这些事情如果还没被忘干净，就会化成一代人...
评分用户评价
自从读了《锡鼓》之后，我对叙事和历史的理解都发生了某种程度的改变。奥斯卡·马特拉特，这个选择在三岁生日那天就停止成长的男孩，他的故事以一种极其独特的方式，串联起了20世纪上半叶德国的社会变迁和历史创伤。我被作者的想象力深深折服，他能够用一种近乎魔幻的笔触，描绘出那个充满矛盾和冲突的时代。奥斯卡那拒绝长大的决定，与其说是孩子的任性，不如说是他对成人世界虚伪、暴力和自欺欺人的深刻反抗。他用他那支伴随他一生的锡鼓，敲击出他对真相的追寻，以及他对生命意义的探索。我尤其欣赏作者对人物内心世界的细致描摹，即使是那些看似疯狂或怪诞的角色，也能从中看到他们内心深处的痛苦与渴望。我常常在想，如果每个人都像奥斯卡一样，能够用自己独特的方式来“看见”世界，那么现实的真相是否会被更清晰地揭示？作者的语言风格极其丰富，时而充满诗意，时而又带有尖锐的讽刺，这种变化多端，使得阅读过程始终保持着一种新鲜感和冲击力。
评分对我而言，《锡鼓》是一部充满象征意义和哲学深度的杰作。奥斯卡·马特拉特，这个选择定格在童年的人，他的故事线贯穿了整个20世纪的德国历史，但却以一种极其个人化和扭曲的方式呈现。我被作者对奥斯卡心理世界的描摹所深深吸引，他那拒绝长大的决定，实际上是对成人世界虚伪、暴力和失语症的最有力反驳。他用他那小小的锡鼓，敲击出了时代的脉搏，也敲击出了人性的脆弱。我尤其喜欢作者在书中对“记忆”的处理方式，它不是线性发展的，而是碎片化的、交织在一起的，就像奥斯卡那混乱而又真实的感知世界。这种叙事手法，恰恰贴合了历史事件本身带给人们的创伤感和不确定性。我常常在想，奥斯卡的力量究竟来自何处？是他那不变的童年？还是他那能够穿透一切的孩童视角？作者巧妙地将这两个元素结合起来，创造了一个既令人同情又令人敬畏的角色。我不得不承认，在阅读过程中，我曾多次被书中的某些场景所震撼，但更多的是被作者那充满力量的笔触所打动，它仿佛在提醒我，即使在最黑暗的时刻，也总有不屈的声音存在。
评分《锡鼓》这本书，在我看来是一部关于记忆、身份和历史的史诗。奥斯卡·马特拉特，这个选择在三岁生日后就停止生长的孩子，他的故事，就是对20世纪德国历史进程的一次深刻的解构和重塑。我被作者的叙事技巧所深深吸引，他能够以一种近乎寓言式的笔触，描绘出那个时代的荒诞与残酷。奥斯卡那拒绝长大的决定，并非是对现实的逃避，而是他对成人世界虚伪、暴力和失语症的最有力抗争。他用他那象征着独立与自由的锡鼓，敲击出他对真相的渴望，以及他对生命存在的意义的追问。我尤其欣赏作者在书中对“玻璃”这一意象的运用，它既是奥斯卡观察世界的媒介，也是他内心世界的映射，象征着真相的脆弱以及在压迫下产生的扭曲。我常常在想，一个被剥夺了正常成长轨迹的孩子，是否反而能拥有更清晰的道德准则？奥斯卡的坚持，正是对“正常”这个概念的一种挑战。我不得不承认，在阅读过程中，我曾多次被书中某些强烈的画面所冲击，但更多的是被作者那充满力量的笔触所打动，它仿佛在提醒我，即使在最黑暗的时代，人性的光辉也从未熄灭。
评分《锡鼓》这部作品，是我近期阅读过最具有颠覆性和启发性的书籍之一。奥斯卡·马特拉特，这个在三岁生日就决定不再长大的男孩，他以一种近乎神话般的姿态，贯穿了二战前后德国的动荡历史。我之所以对奥斯卡这个角色如此着迷，是因为他的“不长大”并非是简单的逃避，而是一种对成人世界荒谬和罪恶的庄严宣誓。他用他那标志性的锡鼓，敲击出他对真相的渴望，以及他对虚伪的控诉。我惊叹于作者对宏大历史叙事的巧妙运用，他并没有直接描绘战争的血腥，而是通过奥斯卡的视角，将那些被掩盖的真相、被扭曲的道德、被压抑的情感，一一呈现出来。书中关于“身体”的描写，无论是奥斯卡那异常的成长，还是其他人物的肢体语言，都充满了象征意义，它们映射出个体在时代洪流中的挣扎、欲望和绝望。我常常在想，奥斯卡的视角，究竟是孩子气的纯真，还是对现实的深刻洞察？或许，正是这种界限的模糊，才使得这个角色如此具有魅力。
评分阅读《锡鼓》的过程，对我而言是一场与历史对话的深刻体验。奥斯卡·马特拉特，这个仿佛被时间遗忘的孩子，他用他的锡鼓，敲击出了一个时代的伤痕与记忆。作者将我带入了一个充满魔幻现实主义色彩的世界，在这里，历史的进程不再是平铺直叙，而是被奥斯卡的视角所扭曲、重塑。我尤其被奥斯卡那“拒绝长大”的执念所吸引，这看似一种逃避，实则是一种最深刻的抗争。他用他那孩童般纯粹的眼睛，审视着成人世界的虚伪与残暴。作者在人物塑造上展现了惊人的才华，每一个角色，无论其戏份多少，都被赋予了独特的个性和鲜明的动机。我常常沉浸在书中对细节的描摹之中，那些看似微不足道的场景，却蕴含着作者对那个时代社会心理的深刻洞察。例如，书中对于“歌唱”的描写，它既可以是生命的赞歌，也可以成为掩盖真相的工具，这种双重性，正是作者对现实复杂性的精准把握。我惊叹于作者驾驭如此宏大叙事的功力，他能够用一种近乎梦幻般的语言，触及到历史最深层的伤痛，同时又保持着一种艺术的距离感。
评分《锡鼓》这本书，以其独特的叙事视角和深刻的历史反思，给我留下了难以磨灭的印象。奥斯卡·马特拉特，这个在童年时就选择“静止”的孩子，他的故事就是对那个时代最响亮的抗议。他那标志性的锡鼓，不仅是他个人的声音，更是他对那个被谎言、被暴力所笼罩的世界发出的质疑。我被作者的想象力深深吸引，他能够将如此沉重和复杂的历史主题，用一种近乎荒诞却又极具感染力的方式呈现出来。奥斯卡的存在，就像一个悖论，他用孩童的纯粹，戳穿了成人的虚伪；他用不变的童年，对抗着历史的变迁。我常常思考，作者之所以选择让奥斯卡“不长大”，是否正是为了保持一种未经世俗污染的视角，从而能够更清晰地看到真相？书中对“声音”的描写，无论是锡鼓的敲击，还是奥斯卡那能击碎玻璃的歌声，都成为了重要的象征，它们代表着力量，代表着反抗，也代表着真相的传递。我特别欣赏作者对人物内心世界的细腻刻画，即使是最疯狂的场景，也能从中感受到角色深处的孤独与挣扎。
评分《锡鼓》这部作品，与其说是一本小说，不如说是一场史诗般的个人宣言。奥斯卡，这个在童年时期就选择了“停滞”的孩子，他的视角本身就构成了一种强烈的叙事张力。我之所以如此着迷于奥斯卡，是因为他用一种非传统的、几乎是超现实的方式，对抗着那个吞噬一切的宏大历史洪流。他拒绝长大，看似是一种逃避，实则是一种最勇敢的反抗。他的锡鼓，不仅是他个人情感的宣泄，更是他与那个被谎言、被暴力、被无知所笼罩的世界进行沟通的唯一语言。作者以一种近乎狂野的想象力，编织出一张由象征、隐喻和历史碎片组成的巨大网络，而奥斯卡，就是这张网络中最核心的节点。我尤其欣赏作者对于人物塑造的功力，即使是那些看似配角的人物，例如他那两位拥有复杂情感纠葛的母亲，或是那些在时代洪流中沉浮的各色人物，都被赋予了鲜活的生命力和深刻的动机。他们共同构成了一个宏大的群像，折射出那个时代个体在历史巨轮下的挣扎与无奈。阅读《锡鼓》，我感受到的是一种被拉扯、被审视的体验，作者毫不留情地将我们带入奥斯卡那扭曲而真实的感知世界，让我们不得不去面对那些被掩盖的真相，那些被遗忘的苦难。
评分《锡鼓》这本书，我可以说是在阅读的过程中被它深深地“俘获”了。奥斯卡·马特拉特，这个选择用“不变”来对抗“变”的孩子，他的故事线索极其复杂，但又被作者巧妙地串联起来。他那独特的“拒绝长大”的姿态，以及那支常常伴随他的锡鼓，成为了一种强大的象征，代表着他与成人世界的决裂，也代表着他对真相的坚持。我被作者的想象力深深折服，他能够将历史的厚重感与个体生存的荒谬感如此自然地结合在一起。书中关于“眼睛”的描写，特别是奥斯卡那能够看穿一切的“孩童之眼”，让我感受到了作者对纯粹与真相的极致追求。他通过奥斯卡，向我们展示了一个被扭曲的现实，以及在这个现实中，个体如何寻找属于自己的生存之道。我不得不承认，在阅读的过程中，我曾多次被奥斯卡的孤独和无奈所打动，但更多的是被他那顽强的生命力所感染。作者的叙事风格极其多变，时而充满诗意，时而又尖锐讽刺，这种风格的转换，使得文本始终保持着一种新鲜感和冲击力。我仿佛看到，奥斯卡用他那小小的鼓声，敲碎了虚伪与谎言，也敲碎了我内心深处的某些固有认知。
评分这本《锡鼓》着实是一次精神上的远足，作者将我抛入了一个充满荒诞、象征与深刻批判的复杂叙事之中。从第一个字开始，我就被奥斯卡·马特拉特那独特的视角所吸引，他自出生起便拒绝长大，执意用他那小小的锡鼓敲击出整个世界的回响。这种选择并非简单的孩子气，而是一种对成人世界虚伪、暴力与失语症的深刻反叛。阅读的过程如同在迷宫中穿行，每一层都揭示出作者对二战德国历史和社会图景的精妙描摹，以及他对人类生存困境的哲学式拷问。书中关于“玻璃”的意象反复出现，它既是脆弱的象征，又是审视和揭露的工具，奥斯卡通过破碎的玻璃观察并记录下周遭的疯狂，这种过滤和重塑的视角，使得文本充满了艺术家式的疏离感，却又以最直接的方式触及了历史的伤痛。我常常在想，一个拒绝成长的孩子，是否反而比那些被社会规训的“成年人”拥有更纯粹、更敏锐的感知力？奥斯卡的存在，就像一面扭曲却又异常清晰的镜子，映照出那个时代最丑陋也最真实的面貌。作者的语言驾驭能力令人惊叹，他能够将如此沉重的主题，用一种近乎童话般的叙述方式呈现出来，却丝毫不减损其力量。每一次敲击锡鼓，都伴随着他对现实的解构和对人性深处的探寻，这使得阅读体验既痛苦又迷人，仿佛在直面一个无法回避却又不得不面对的真相。
评分我对《锡鼓》的喜爱，很大程度上源于其作者那令人眼花缭乱的叙事技巧和他对历史的独特解读。奥斯卡·马特拉特，这个拒绝长大的男孩，他的存在本身就是对传统叙事的一种颠覆。他那洞穿一切的孩童视角，透过他那小小的锡鼓，敲击出了那个动荡年代的种种荒诞与残酷。我反复回味书中那些充满象征意义的段落，例如玻璃的破碎与重塑，它既是奥斯卡观察世界的媒介，也是他内心世界的映射，象征着真相的易碎与在压迫下扭曲的现实。作者的笔触细腻而又充满了爆发力，他能够将宏大的历史事件与个人的微观感受巧妙地融合在一起，创造出一种既有史诗感又不失亲切感的阅读体验。我常常在想，一个被剥夺了成人身份的孩子，是否反而拥有了更清晰的洞察力？奥斯卡的存在，就是对“成长”这个概念的一种挑战，他用他的坚持，挑战着那些被社会强加的规则和价值。我特别喜欢作者在描写奥斯卡与他人互动时的那种疏离感，仿佛他是一个观察者，一个记录者，却又被卷入其中，无法真正抽离。这种矛盾感，恰恰是这部作品最迷人的地方之一，它让我们看到了在极端环境下，人性的复杂与脆弱。
评分花了很长时间读完，但并不喜欢。主要因为整个故事里没有一个让我能够喜爱的人物，而那些超现实主义的场景又没有丝毫美好可言——对我来说，背离现实的唯一借口就是创造美的体验。奥斯卡是个自私而无爱的人，只有偏执狂式的迷恋和欲望。过分地与宗教绑定也使人感到老套与疲倦。第一人称与第三人称视角的频繁切换无可避免地显示出叙述者的自大，当然，这和自私是共生的。回头看，某些场景（比如鳗鱼）非常鲜明，但是怪诞场景的拼接就只是拼接吧，并不会因为多次重复而获得更多的深意。鼓的意象常让人生厌，只有在接近结尾处回溯的意识流描写里还能感受到节奏。阅读的过程不算晦涩，但是带入感并不强烈，还是因为无法产生同情。并不后悔花了这许久来阅读，却也很庆幸可以开始下一本了。
评分花了很长时间读完，但并不喜欢。主要因为整个故事里没有一个让我能够喜爱的人物，而那些超现实主义的场景又没有丝毫美好可言——对我来说，背离现实的唯一借口就是创造美的体验。奥斯卡是个自私而无爱的人，只有偏执狂式的迷恋和欲望。过分地与宗教绑定也使人感到老套与疲倦。第一人称与第三人称视角的频繁切换无可避免地显示出叙述者的自大，当然，这和自私是共生的。回头看，某些场景（比如鳗鱼）非常鲜明，但是怪诞场景的拼接就只是拼接吧，并不会因为多次重复而获得更多的深意。鼓的意象常让人生厌，只有在接近结尾处回溯的意识流描写里还能感受到节奏。阅读的过程不算晦涩，但是带入感并不强烈，还是因为无法产生同情。并不后悔花了这许久来阅读，却也很庆幸可以开始下一本了。
评分花了很长时间读完，但并不喜欢。主要因为整个故事里没有一个让我能够喜爱的人物，而那些超现实主义的场景又没有丝毫美好可言——对我来说，背离现实的唯一借口就是创造美的体验。奥斯卡是个自私而无爱的人，只有偏执狂式的迷恋和欲望。过分地与宗教绑定也使人感到老套与疲倦。第一人称与第三人称视角的频繁切换无可避免地显示出叙述者的自大，当然，这和自私是共生的。回头看，某些场景（比如鳗鱼）非常鲜明，但是怪诞场景的拼接就只是拼接吧，并不会因为多次重复而获得更多的深意。鼓的意象常让人生厌，只有在接近结尾处回溯的意识流描写里还能感受到节奏。阅读的过程不算晦涩，但是带入感并不强烈，还是因为无法产生同情。并不后悔花了这许久来阅读，却也很庆幸可以开始下一本了。
评分花了很长时间读完，但并不喜欢。主要因为整个故事里没有一个让我能够喜爱的人物，而那些超现实主义的场景又没有丝毫美好可言——对我来说，背离现实的唯一借口就是创造美的体验。奥斯卡是个自私而无爱的人，只有偏执狂式的迷恋和欲望。过分地与宗教绑定也使人感到老套与疲倦。第一人称与第三人称视角的频繁切换无可避免地显示出叙述者的自大，当然，这和自私是共生的。回头看，某些场景（比如鳗鱼）非常鲜明，但是怪诞场景的拼接就只是拼接吧，并不会因为多次重复而获得更多的深意。鼓的意象常让人生厌，只有在接近结尾处回溯的意识流描写里还能感受到节奏。阅读的过程不算晦涩，但是带入感并不强烈，还是因为无法产生同情。并不后悔花了这许久来阅读，却也很庆幸可以开始下一本了。
评分花了很长时间读完，但并不喜欢。主要因为整个故事里没有一个让我能够喜爱的人物，而那些超现实主义的场景又没有丝毫美好可言——对我来说，背离现实的唯一借口就是创造美的体验。奥斯卡是个自私而无爱的人，只有偏执狂式的迷恋和欲望。过分地与宗教绑定也使人感到老套与疲倦。第一人称与第三人称视角的频繁切换无可避免地显示出叙述者的自大，当然，这和自私是共生的。回头看，某些场景（比如鳗鱼）非常鲜明，但是怪诞场景的拼接就只是拼接吧，并不会因为多次重复而获得更多的深意。鼓的意象常让人生厌，只有在接近结尾处回溯的意识流描写里还能感受到节奏。阅读的过程不算晦涩，但是带入感并不强烈，还是因为无法产生同情。并不后悔花了这许久来阅读，却也很庆幸可以开始下一本了。
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