Van Halen

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出版者:Chronicle Books
作者:Neil Zlozower
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2007-11-12
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780811863049
丛书系列:
图书标签:
  • 英文
  • 摇滚
  • 摇滚
  • 硬摇滚
  • 吉他
  • 音乐
  • Van Halen乐队
  • 经典专辑
  • 重金属
  • 80年代
  • 流行摇滚
  • 音乐史
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具体描述

From 1978 to 1984, Neil Zlozower was a "fifth member of Van Halen" (says bassist Michael Anthony) - touring, partying with, and photographing the band during the David Lee Roth era (hereafter DLR), at the height of their powers. This is the era everybody agrees on, which spawned two diamond platinum albums, stadium tours, and hits like "Running with the Devil," "Panama," "Jump," and "Hot for Teacher" that have made them a staple of rock radio ever since.Neil was and still is tight with the band (Eddie used to drive up and park his jeep on Neil's lawn while they they'd all go out and raise hell on the Sunset Street.) He helped capture and shape the band's hard rock party image on and off stage. Their videos were all over MTV. This was one photogenic band. "Van Halen" has sold 56 million records in the U.S. - 75 million albums worldwide. All eleven of their albums have broken Billboard top 20, four of them ( including 1978's "VAN HALEN" and 1984's ...1984) have hit number one. They are among the top 20 best-selling artists of all time and were inducted into the rock and roll Hall of Fame in 2007.

尘封的琴弦:一部关于“失落的音符”的音乐考古学研究 作者:亚历山大·科尔宾 出版社:黎明之光文化(虚构) 图书页数:688页 装帧:精装,附赠黑胶唱片复刻版一张(精选早期录音片段) --- 内容简介: 《尘封的琴弦:一部关于“失落的音符”的音乐考古学研究》并非一部聚焦于任何已建立的、享有盛誉的摇滚乐队的传记或作品分析。相反,本书潜入音乐史的阴影地带,对一系列在特定历史时期内突然出现、却又迅速从公众视野中消失的独立音乐现象进行了深入的、档案驱动的田野调查。本书的全部篇幅,都致力于挖掘那些“几乎被遗忘”的声音,那些未能在主流商业浪潮中留下深刻印记,却在特定次文化圈层中引发过短暂共振的艺术实体。 本书的核心研究对象,是横跨二十世纪七十年代中后期至八十年代初,活跃于美国西海岸、欧洲地下音乐场景中的三支风格迥异的乐队——“The Chrononauts”(时间航行者)、“Seraph’s Descent”(炽天使之降),以及“Silent Echo Chamber”(寂静回声室)。通过对大量跨国私人收藏的磁带录音、地方性电台的播放记录、地下演出场馆的巡演传单、以及当时音乐评论人的私人书信往来等一手资料的梳理,作者亚历山大·科尔宾试图重构这些“失落的音符”是如何诞生、如何短暂发光,并最终被音乐史的洪流所吞噬的复杂过程。 第一部分:时间的断层与“前卫”的困境(约180页) 本部分着重探讨“The Chrononauts”——一支起源于加州理工学院附近,以融合了早期合成器实验、前卫爵士乐结构和极简主义歌词创作的乐队。他们从未使用过任何主流唱片公司的合同,所有的作品都是通过DIY方式在四轨录音机上完成的。科尔宾详细分析了他们1978年发行的唯一一张私人压制LP《熵与共振》的制作细节。书中不仅剖析了乐队成员在学术背景对音乐结构的影响——例如他们如何将傅里叶变换的原理应用于吉他独奏的即兴创作——更重要的是,它揭示了当时美国西海岸蓬勃发展的“科技朋克”(Tech-Punk)思潮中,存在着一股抵触商业化、追求纯粹实验的暗流。本书特别收录了对当年唯一一位曾为该乐队撰写过评论的匿名杂志编辑的访谈录,该编辑描述了初次聆听“Chrononauts”时“仿佛听见了未来,但那未来太冷、太精确,无法被大众接受”的复杂感受。 第二部分:东欧边陲的迷幻回响(约220页) 在本书的第二部分,叙事焦点转向了“Seraph’s Descent”。这支乐队的背景尤为特殊,他们主要在八十年代初的西柏林和布拉格之间的地下俱乐部活动。他们的音乐风格被作者定义为“东欧后朋克(Post-Punk)与早期哥特美学的混血儿”。由于地理和政治环境的限制,他们的录音资料极其稀缺。科尔宾利用其专业的档案搜寻能力,追溯到了他们仅存的四首录音母带,这些母带辗转通过外交渠道被带到西欧。书中详细描述了这些音乐是如何反映出当时东欧青年在意识形态高压下,通过扭曲的、充满宗教隐喻的歌词来寻求精神出口的。特别引人注目的是,作者对“Seraph’s Descent”主唱在一次秘密演出中,因舞台表演过于激烈导致设备短路引发小范围恐慌的事件进行了细致的还原,这展示了在那个时代,艺术表达的风险远超当今的想象。 第三部分:寂静的终结与数字化的前夜(约200页) “Silent Echo Chamber”的故事聚焦于1982年至1984年,他们是电子音乐尚未完全普及前,最早尝试使用廉价数字采样器进行创作的团体之一。他们没有演唱者,所有的“人声”都是从旧的公共广播、电话留言机中截取的片段,经过极端的失真和循环处理而成。本书的第三部分深入探讨了技术局限如何塑造了他们的艺术美学。科尔宾分析了当时采样技术的物理限制(如存储空间极小、音质粗糙),这些限制反而促成了乐队独特、碎片化、充满“噪音美学”的风格。本书详细描述了该乐队如何因为一台关键的采样器在一次搬运中被意外损坏,导致他们所有的音色库和未完成的作品化为乌有,从而草草解散的悲剧性结局。 第四部分:被遗忘的遗产与音乐史的修正(约88页) 在全书的最后部分,作者反思了这些音乐存在的意义。他认为,主流音乐史往往只记录那些成功“适应”了市场规律的作品,而忽略了那些因技术瓶颈、地理隔绝、或纯粹的艺术洁癖而消亡的声音。这些“失落的音符”并非失败者,而是特定历史时刻、特定技术环境下,人类创造力以最原始形态爆发的证据。《尘封的琴弦》是一部充满人文关怀的音乐考古学著作,它邀请读者放下对经典名录的依赖,去聆听那些需要“挖掘”才能重现的、真实而复杂的历史回声。本书的结论是:真正的音乐史,远比我们所听到的更加广阔和破碎。 --- 读者定位: 音乐史研究者、地下音乐文化爱好者、档案文献学研究者、以及所有对音乐“边缘地带”感兴趣的听众。本书文字严谨,充满学术气息,但叙事引人入胜,如同一部关于声音的侦探小说。

作者简介

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读后感

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用户评价

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当我翻开这本书,我立刻被它扑面而来的摇滚气息所吸引。作者以其精准的文字和深刻的洞察力,为我描绘了一个充满激情与活力的乐队形象。我特别喜欢他对乐队早期排练场景的细致描绘,那种在地下室里,用汗水和梦想浇灌音乐的场景,让我感受到了摇滚乐最原始的生命力。书中对乐队成员个人才华的刻画也十分到位,那些标志性的吉他riff,那些充满力量的鼓点,那些极具爆发力的歌声,都是他们才华横溢的证明。我尤其欣赏他对乐队音乐风格演变的分析,那种在保持核心特色的同时,又能不断创新和探索的精神,正是他们能够长久保持活力的关键。这本书让我不仅仅是读到了一个乐队的故事,更感受到了一种关于坚持、关于梦想、关于用音乐点燃世界的强大力量。

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这本书的叙事方式非常具有感染力,作者就像一位经验丰富的导游,带领我穿梭于乐队辉煌的历史长河之中。我特别喜欢他对音乐创作过程的细致描绘,那些标志性的吉他riff是如何被创造出来,那些富有力量的鼓点是如何被敲击,那些充满爆发力的歌声是如何被演绎,都被他用生动而富有感染力的文字展现出来。读到关于乐队在录音室里不断尝试和突破的细节,我仿佛能感受到那种对音乐极致追求的精神。书中对乐队成员个人魅力的刻画也十分到位,他们不仅仅是音乐家,更是那个时代的文化符号,他们的才华、他们的个性、他们的影响力,都被作者娓娓道来。我尤其欣赏他对乐队在不同时期所面临的挑战和机遇的分析,以及他们如何凭借过人的才华和毅力,一次次地克服困难,创造辉煌。这本书让我深刻地体会到了,真正的成功,是建立在对艺术的热爱、不懈的努力和对梦想的坚持之上。

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当我拿到这本书,它的封面设计就立刻吸引了我。那种充满能量和叛逆精神的视觉语言,完美地捕捉了那个年代摇滚乐的核心灵魂。我迫不及待地翻开第一页,一股熟悉的旋律仿佛从字里行间涌现,瞬间把我带回了那个充满霓虹灯、嘶吼和无限可能的时代。作者在开篇就用一种极其生动细腻的笔触,描绘了乐队是如何在那个相对保守的音乐场景中,一步步撕开传统的束缚,用他们独一无二的吉他riff和强劲的鼓点,征服了无数年轻的心。我特别喜欢他对于早期排练场景的细致刻画,那种在地下室里,汗水与梦想交织的气氛,仿佛触手可及。书中对音乐创作过程的描写也让我印象深刻,不仅仅是那些令人惊叹的吉他solo,更是乐队成员之间如何激荡出新的火花,如何在录音室里不断尝试和突破。我能感受到作者对乐队历史的深入研究,以及他对于摇滚乐精神的深刻理解,这使得整本书不仅仅是一部音乐传记,更是一次对那个时代文化现象的深入解读。我尤其欣赏他对于乐队早期经历的挖掘,那些不为人知的细节,那些充满青春躁动和对音乐纯粹的热爱的瞬间,都让这本书变得无比真实和感人。这种叙事方式,让我觉得自己不仅仅是在阅读,更像是在亲身经历那段辉煌的历史。

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整本书的阅读体验,就像是一次沉浸式的摇滚音乐体验。作者以其细腻的笔触和深刻的洞察力,为我展现了一个充满活力和创造力的乐队形象。我特别喜欢他对乐队早期成名曲的创作背景和灵感来源的挖掘,那些耳熟能详的旋律,原来背后蕴含着如此多的故事和情感。书中对乐队成员之间化学反应的描述也让我印象深刻,他们不仅仅是合作的伙伴,更是彼此激励、共同成长的朋友,这种深厚的友谊,也是他们音乐生命力的重要来源。我尤其欣赏他对乐队音乐风格演变的分析,从最初的硬摇滚到后来的融合尝试,乐队始终保持着对音乐的探索精神,这种不断突破自我的勇气,正是他们能够长久保持活力的关键。这本书让我对音乐的理解又多了一层,也让我对那些用音乐表达自我、追求梦想的人们充满了敬意。

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这本书的叙事风格极其引人入胜,作者仿佛是一位老朋友,娓娓道来,将我带入了一个充满激情的摇滚世界。我特别欣赏他对音乐细节的精准捕捉,那些标志性的吉他riff,那些充满力量的鼓点,那些极具辨识度的嗓音,都被他用文字描绘得淋漓尽致,仿佛能在脑海中直接回放。读到关于乐队早期在俱乐部演出的场景,我仿佛能听到台下观众的欢呼声,感受到那种狂热的气氛。书中对乐队成员之间化学反应的描述也十分生动,他们之间的默契、冲突、以及共同为音乐付出的努力,都展现得非常真实。我一直认为,伟大的音乐离不开伟大的团队合作,而这本书恰恰证明了这一点。更让我惊喜的是,作者还深入分析了乐队在不同唱片中的音乐理念和创作背景,这种对音乐的深度剖析,让我对他们每一首作品都有了更深刻的理解。我发现,自己不仅仅是在读一本关于乐队的书,更是在进行一场关于音乐、关于梦想、关于时代的回溯。书中的很多故事和细节,都让我对音乐的热爱又多了一分。

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当我翻开这本书,我立刻被它充满活力的文字所吸引。作者的笔触就像是现场的乐队演奏,充满了能量和激情。我特别喜欢他对早期乐队成员的描绘,那种充满青春躁动、对音乐无限热爱的状态,仿佛把我带回了那个充满希望的年代。书中对他们如何在无数个夜晚,在昏暗的俱乐部里,用音乐征服观众的细节描写,让我感受到了那种纯粹的音乐魅力。我一直认为,伟大的艺术作品,往往诞生于最纯粹的热爱,而这本书恰恰展现了这一点。作者在梳理乐队发展历程的同时,也巧妙地融入了那个时代美国的文化和社会背景,让我更深入地理解了乐队的崛起是如何顺应了时代潮流,又如何引领了音乐风尚。我尤其欣赏他对乐队音乐风格演变的分析,那种在保持核心特色的同时,又能不断突破和创新的精神,是值得我们学习的。这本书不仅仅是一部音乐传记,更是一次关于梦想、关于坚持、关于用音乐改变世界的深刻体验。

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这本书的叙述风格极其自然流畅,作者仿佛是一位亲历者,用最真挚的情感和最生动的语言,为我讲述了一个伟大乐队的传奇故事。我特别喜欢他对乐队早期演出现场的描绘,那种充满原始生命力的能量,那种与观众之间激情的互动,都让我感受到了摇滚乐最原始的魅力。书中对乐队成员个人成长的描绘也十分引人入胜,他们的天赋、他们的努力、他们的坚持,都构成了他们成功的基石。我尤其欣赏他对乐队音乐创作理念的深入剖析,那些富有创意的吉他riff,那些充满力量的鼓点,那些极具辨识度的嗓音,都是他们才华的集中体现。这本书不仅仅是一部音乐传记,更是一次关于梦想、关于坚持、关于用音乐点燃世界的精神洗礼。

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这本书的阅读体验非常独特,它没有那种过于学术化的枯燥分析,也没有那种过于煽情的个人化叙述,而是以一种恰到好处的平衡,将乐队的成长历程、音乐创作、以及时代背景融为一体。我尤其喜欢作者对乐队早期成员的介绍,那种年轻气盛、对音乐充满执着的劲头,让我仿佛看到了自己曾经的影子。书中对乐队经典歌曲的创作故事和灵感来源的挖掘,也让我对这些耳熟能详的旋律有了全新的认识。我发现,许多伟大的音乐作品背后,都蕴含着不为人知的艰辛与才华。作者在描述乐队经历的低谷和挑战时,并没有回避,而是以一种客观而又不失温情的笔触,展现了他们如何克服困难,坚持下来。这种真实的力量,比任何虚假的赞美都更具感染力。我尤其欣赏他对乐队后期发展和成员变动的分析,那种在变化中寻求突破的智慧,以及对音乐艺术的不断追求,都让我深受启发。总而言之,这本书是一次关于音乐、关于成长、关于永不放弃的精彩旅程。

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整本书给我的感觉就像是在听一张精心编排的专辑,每一个章节都像是一首独立的曲目,有起伏,有高潮,有叙事,也有情感的释放。作者在梳理乐队发展脉络的同时,也巧妙地穿插了那个时代美国社会和文化的大背景。我发现,理解乐队的崛起,不能脱离当时整个摇滚乐世界的变化,以及社会思潮的涌动。书中对乐队成员个人成长的描绘也十分到位,特别是对他们各自音乐天赋的挖掘和磨练过程的描述,让人看到了成功背后不为人知的艰辛与付出。我一直以来都对那种纯粹的音乐热情所打动,而这本书恰恰展现了这种热情是如何驱动着一支乐队走向辉煌。更让我惊喜的是,作者并没有止步于音乐本身,他还深入探讨了乐队的商业运作、市场策略,以及他们如何在高压环境下保持创作的独立性。这种多维度的观察,让这本书的价值远远超出了普通传记的范畴。我尤其喜欢他对于乐队不同时期风格演变的分析,那种在保持核心吸引力的同时,又能不断创新和探索的精神,是值得每一位音乐人学习的。读这本书,我不仅收获了对一个伟大乐队的深入了解,更获得了一种关于坚持、创新和梦想的力量。

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这本书的结构非常清晰,从乐队的起源到辉煌的巅峰,再到后期的发展,作者都进行了有条不紊的梳理。我特别喜欢他对乐队早期巡演经历的描述,那种在路上、在舞台上的激情与汗水,都是他们成长的足迹。书中对乐队成员之间关系的描绘也十分细腻,他们的友谊、他们的合作、他们的分歧,都真实地反映了乐队内部的动态。我尤其欣赏他对乐队音乐作品的深度解读,那些经典的专辑和歌曲,背后都蕴含着乐队成员的心血和才华。这本书让我更深入地了解了乐队的音乐世界,也让我对摇滚乐的魅力有了更深刻的认识。它不仅仅是一部传记,更是一部关于坚持、关于梦想、关于用音乐创造传奇的史诗。

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