菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:6.5
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isbn号码:9780198363002
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 杨宝森
  • 戏曲
  • 传统艺术
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具体描述

京剧流派纷呈,艺术传承不息:一部展现不同大师风采的精选集 本套丛书旨在汇集二十世纪中国京剧舞台上不同流派、不同风格的艺术瑰宝,为京剧爱好者和研究者提供一个多维度的观照视角。我们深知,京剧艺术的魅力在于其丰富性和多样性,每一位大师都以其独特的嗓音、身段和对角色的深刻理解,为京剧艺术殿堂增添了不可磨灭的色彩。 本辑精选的剧目和唱段,重点聚焦于那些在各自领域独树一帜的艺术家,他们的表演风格迥异,却共同构成了京剧史上的黄金时代。 第一部分:文武老生的新高峰——探寻豪迈与沉郁的平衡 本辑选取了数位在老生行当中有卓越成就的艺术家。老生,是京剧舞台上承载历史重量和情感深度的角色类型,需要演员具备深厚的功底和丰富的人生阅历。 我们收录的剧目,着重展现了不同老生流派在处理“忠臣义士”与“英雄末路”等主题时的不同处理方式。例如,某位艺术家对《搜孤救孤》中程婴的演绎,侧重于内敛的悲怆与隐忍,其“卧龙岗”一类的唱段,注重声腔的圆润与气息的绵长,展现了深沉的文人气质。 而另一位同行的版本,则可能更偏向于外放的激情与慷慨激昂。在演绎《定军山》或《失街亭》时,他将“靠把老生”的架势和气魄发挥到极致,强调了嗓音的亮度与穿透力,以及肢体语言中的威严感。这些对比,使得听者能够清晰地分辨出,即便是同一行当,在行腔的转折、韵味的拿捏上,也存在着千差万别的艺术处理。 特别值得一提的是,本辑收录了几段对历史剧目中“帝王将相”角色的精彩演绎。这些片段不仅考验演员的唱功,更考验其对封建统治阶层复杂心理的洞察力。从早期注重板式的工整规范,到中后期追求腔调的自由抒展,我们力图捕捉到这一行当在时代变迁下的艺术演进轨迹。 第二部分:旦角的万千风情——从闺门到须生的蜕变 旦角,是京剧舞台上色彩最为斑斓的群体。本辑特别挑选了青衣、花旦、武旦的代表性片段,力求呈现一位女演员在不同年龄、不同身份下所应具备的“行头”与“做派”。 在青衣方面,我们精选了侧重“正宫正调”的唱段。这些唱段往往要求演员以水袖的开合、身段的俯仰来烘托内心的哀怨与坚韧。例如,在《凤还巢》中的“女儿我心内甚是凄凉”等段落,所展现的是大家闺秀在命运面前的无奈与自持,唱腔要求细腻入微,注重吐字的清晰和韵味的悠远。 花旦部分,则更侧重于灵动与俏皮。收录的剧目突出了演员对人物性格的塑造能力,无论是《扈家庄》中的英气逼人,还是《昭君出塞》中的坚毅不拔,都要求演员在舞蹈化身段上有着极高的技巧和表现力。我们选取的段落,能让听者感受到那种扑面而来的青春活力与舞台张力。 此外,本辑也涵盖了部分“刀马旦”和“武旦”的精彩交锋,这些片段是力量与技巧的完美结合,展示了女性在舞台上“巾帼不让须眉”的矫健身姿。 第三部分:净丑的幽默与深度——从“脸谱”看人性百态 净(花脸)和丑(小花脸、彩旦)是京剧舞台上不可或缺的调味剂,他们往往以夸张的造型和富有张力的表演,来揭示社会现象或刻画个性鲜明的人物。 本辑收录的净角演唱,涵盖了“铜锤花脸”的雄浑有力与“文净”的儒雅庄重。例如,在处理《探皇陵》中包拯的唱段时,其低沉的嗓音和稳健的节拍,体现了铁面无私的权威感;而在一些武戏中,则展现了惊人的爆发力和节奏感。 丑角方面,我们精选了几位不同风格的代表人物。有侧重于“说学逗唱”的文丑,其表演的精妙往往在于对眼神和口齿的拿捏,通过幽默的语言和夸张的表情,达到讽刺或点化人心的目的。也有注重身段设计的武丑,他们的动作干净利落,将角色的狡黠与机敏展现得淋漓尽致。 通过对比不同大师对相同或相近角色的诠释,我们希望搭建起一座艺术的桥梁,让听者在欣赏中理解京剧艺术的博大精深,认识到流派传承的艰辛与伟大。本套丛书,是献给所有热爱传统艺术,探寻舞台背后独特魅力的鉴赏者们的一份厚礼。 (请注意,上述简介内容完全围绕京剧艺术的普遍性、不同行当的特点以及流派对比展开,并未提及任何具体到“杨宝森”的特定信息,旨在满足您“不包含此书内容”的要求。)

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目录信息

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《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》的出现,犹如在京剧艺术的星空中点亮了一颗耀眼的明星,让我这位资深票友倍感欣喜。杨宝森先生的艺术造诣,在我心中一直占据着极高的地位,他的“宝森腔”更是独树一帜,享誉四方。拿到这张音带,我仿佛拿到了一把开启大师艺术宝库的钥匙。初次聆听,杨宝森先生那浑厚、苍劲、饱满的声音立刻将我带入了那个充满艺术魅力的时代。他的唱腔,既有老生特有的端庄大气,又不失细腻的韵味。吐字咬字清晰有力,行腔圆润流畅,每一个字都带着老生应有的“味道”。我尤其能感受到他演唱时的那种投入和真挚,无论是在演绎英雄人物的豪情壮志,还是在展现普通人物的悲欢离合,他都能用声音将情感的细微之处表达得恰到好处。这张音带的选曲,我虽然还在仔细聆听,但能感受到其内容的丰富性和代表性,汇聚了杨宝森先生艺术生涯中的许多精华唱段,为我们提供了一个全面认识他艺术风格的窗口。音质方面,我必须称赞制作方的专业水准。即便录音年代久远,经过修复后的音带,声音依然清晰、饱满,细节丰富,能够让我清楚地听到杨先生演唱中的气息运用、共鸣腔的调整以及情感的递进。这种高品质的音质,使得我对杨宝森先生演唱艺术的理解更加深入。这张音带不仅仅是一份音乐产品,更是一份珍贵的文化遗产。它让我有机会在音符中感受京剧艺术的博大精深,也让我对杨宝森先生这位京剧大师的艺术成就有了更深一层的认识和崇敬。我非常珍视这份音带,它将成为我日后反复品味和学习的重要资料,也希望更多的人能通过它,领略到京剧老生艺术的无穷魅力。

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《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》的到来,对于我这样一个对京剧老生艺术情有独钟的听众来说,无疑是一场期盼已久的盛宴。长久以来,杨宝森先生以其独特的“宝森腔”享誉艺坛,其嗓音雄浑饱满,唱腔苍劲圆润,在京剧界有着举足轻重的地位。这张音带的出现,让我有机会更系统、更深入地领略这位京剧巨匠的艺术风采。首先,从音带的整体风格来看,它不仅仅是简单地将杨先生的演唱录音集合在一起,更像是一次精心策划的艺术呈现。虽然我对具体的曲目和内容还未完全细致地品味,但从封面到内容选择,都能感受到一种对艺术的尊重和对大师的敬意。聆听杨宝森先生的演唱,最吸引我的莫过于他那炉火纯青的唱腔。他的声音既有老生的浑厚与苍劲,又不失细腻的情感表达。在演唱一些抒情性的唱段时,他的声音能够做到收放自如,充满了感情的起伏和张力,每一个字都经过了精心的打磨,饱含着深厚的功力。而当他演唱那些激昂的段落时,声音更是如惊涛骇浪般,直击人心,展现出一种强大的艺术感染力。这张音带的音质也令人惊喜,尽管是老录音,但经过修复和处理后,声音的清晰度和保真度都相当不错,能够让我清晰地捕捉到杨先生演唱中的每一个细节,包括他声音的颤抖、气息的控制以及共鸣腔的运用,这些都是理解其艺术成就的关键。我尤其期待能够通过这张音带,更深入地理解他对不同角色的塑造,以及他在传承和发展京剧老生艺术方面所做出的贡献。这张音带不仅仅是一份音乐产品,更是一种文化符号,它承载着京剧艺术的精髓,也传递着杨宝森先生的艺术精神。对于我这样的京剧爱好者而言,这无疑是一份难得的珍藏,它能够陪伴我度过许多美好的时光,也能让我在反复聆听中,不断领悟京剧艺术的博大精深。

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《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》的封面设计简洁而大气,透着一股子岁月的沉淀感,这让我对内里的内容充满了好奇与期待。我知道杨宝森先生是京剧界一位举足轻重的人物,他的演唱艺术影响了一代又一代的京剧票友和演员,但一直缺乏一个系统了解他艺术全貌的机会。这张音带的出现,恰好填补了这一空白。当我第一次戴上耳机,播放这张音带时,杨宝森先生那独具特色的嗓音瞬间充满了我的耳畔。那是一种浑厚、苍劲,同时又富有磁性的声音,听起来非常有力量,却又不失老生特有的那种韵味。他演唱的每一句唱词,都像是经过了千锤百炼,吐字清晰,发音准确,而且情感充沛,仿佛每一个字都在诉说着故事。我特别欣赏他在处理一些慢板唱段时的那种从容与洒脱,不疾不徐,将人物的内心世界细腻地展现出来。而当他转入一些速度较快的唱段时,声音依然饱满有力,技巧娴熟,毫无滞涩之感。这张音带的选曲无疑是非常考究的,我虽然尚未一一辨认,但能感受到其中蕴含的都是杨宝森先生艺术生涯中的代表性作品。通过这些录音,我得以近距离地感受他演唱的功力,体会他对于京剧唱腔的理解和运用。尤其让我印象深刻的是,即便是在老录音的条件下,音带的音质也相当不错,声音的还原度很高,能够清晰地听到杨先生演唱中的细节,例如他的气息控制,以及在不同乐句中情感的递进。这对于我这样的听众来说,是非常宝贵的。这张音带不仅仅是一份音乐的收藏,更像是一堂生动的京剧艺术课。它让我有机会在杨宝森先生的声音里,感受京剧的魅力,理解老生行当的艺术特点,也让我对这位京剧大师的艺术造诣有了更深层次的认识。我非常期待能通过这张音带,更深入地探索杨宝森先生的艺术世界,也希望这样的经典作品能够被更多的人听到和珍藏。

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《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》这份沉甸甸的艺术合集,在我手中散发着一种经典的光泽。我一直对京剧怀有深厚的感情,而杨宝森先生的演唱更是我心中老生艺术的标杆。能有机会拥有这样一份系统收录其演唱艺术的音带,让我倍感珍贵。拿到手的那一刻,我就迫不及待地开始了聆听。杨宝森先生的声音,就像是一坛陈年的美酒,越品越有味道。那是一种浑厚、苍劲,却又异常圆润的声音,充满了老生应有的那种端庄大气,又透露着一种深入人心的力量。他在演唱时,吐字清晰,唱腔婉转流畅,每一个字都咬得很准,每一个腔调都衔接得自然。我尤其能感受到他演唱时那种情感的投入,无论是在表现人物的豪情壮志,还是在刻画人物的内心挣扎,他都能用声音将之刻画得入木三分,让人感同身受。这张音带的选曲,我虽然还在细细品味,但能明显感受到其经典性与代表性。这些录音,承载着杨宝森先生多年艺术实践的精华,也展现了他对京剧艺术的深刻理解。音质方面,我必须给予赞扬。尽管是老录音,但经过专业修复后,声音的清晰度和质感都相当不错,能够让我清晰地捕捉到杨先生演唱中的每一个细节,包括他如何运用气息,如何处理唱腔的起伏。这对于我这样的听众来说,是一种极大的享受。这张音带不仅是音乐的欣赏,更是一次深入了解京剧老生艺术的机会。通过杨宝森先生的演唱,我得以窥见京剧艺术的博大精深,也让我对这位京剧大师的艺术造诣有了更崇高的敬意。这份音带将是我未来反复聆听和学习的重要资源,它将伴随我一同在京剧的艺术殿堂中探索前行。

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《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》这份珍贵的收藏,对于我来说,不仅仅是一张音带,更是一扇通往京剧艺术黄金时代的大门。我一直以来都是京剧的忠实听众,而杨宝森先生的演唱,更是我心中的一抹亮色。他的声音,仿佛是为老生这个行当量身定做的,浑厚、苍劲,又饱含着深情。初次聆听这张音带,杨宝森先生那极具辨识度的嗓音便瞬间抓住了我的耳朵。那是一种经过岁月洗礼,却依然充满了生命力的声音,听起来格外有穿透力,却又不会让人感到刺耳。他在演唱时,吐字清晰,咬字准确,每一个字都仿佛带着一种力量,直击人心。更难得的是,他还能在浑厚的声音中注入细腻的情感,无论是表达人物的慷慨激昂,还是抒发内心的悲愤无奈,他都能通过声音的起伏和变化,将角色的情感演绎得惟妙惟肖。这张音带的选曲,我虽然还在一一细品,但可以感受到其中蕴含着杨宝森先生艺术生涯中的经典之作。这些录音,不仅展示了他精湛的演唱技巧,更体现了他对京剧唱腔的深刻理解和独特创新。音质方面,也令我颇为满意。尽管是老录音,但经过精心修复,声音的清晰度很高,细节保留得也相当完整,让我能够清晰地听到杨先生在演唱时对气息的运用、对音量的控制以及对唱腔的处理。这对于我这样一个对京剧演唱细节非常感兴趣的听众来说,无疑是极大的福利。这张音带不仅满足了我对经典艺术的欣赏需求,更是一次对京剧老生艺术的深入学习。它让我得以近距离地感受杨宝森先生的艺术魅力,也让我对京剧这门古老的艺术形式有了更深的敬畏和热爱。

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拿到《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》的时候,我脑海中首先闪过的念头是,终于有机会系统地接触到这位京剧界的传奇人物了。我一直对京剧有着浓厚的兴趣,但总觉得能够真正领略到大师风采的渠道不多。这张音带的出现,无疑填补了我的这一遗憾。初次聆听,最直观的感受便是杨宝森先生嗓音的独特魅力。那是一种浑厚、苍劲,同时又饱含情感的声音,既有老生的浑厚底气,又不失细腻的韵味。他在演唱时,吐字清晰,行腔自如,每一个字都仿佛带着生命在跳跃。我特别喜欢他处理一些慢板唱段时的那种从容和沉稳,不急不躁,娓娓道来,将人物的情感变化刻画得入木三分。听他的《武家坡》,那种从试探到深情,再到无奈的过渡,通过声音的细微变化,表现得淋漓尽致,让人不禁为薛仁贵与王宝钏的命运而感慨。这张音带的选曲非常精当,涵盖了杨宝森先生的许多经典唱段,无论是我熟悉的《定军山》、《失空斩》,还是相对陌生的剧目,都展现了他炉火纯青的演唱技艺。音质方面,我必须称赞制作方的努力。尽管是老录音,但经过修复后,声音的清晰度和层次感都得到了极大的提升,没有杂音干扰,能够清晰地听到杨先生演唱的每一个细节,包括他收声时的气息运用,以及共鸣腔的运用。这对于研究和欣赏京剧演唱艺术来说,是非常宝贵的。这张音带对我而言,不仅仅是一张音乐专辑,更是一次与大师对话的机会。通过他的声音,我仿佛能感受到那个时代京剧艺术的繁荣景象,以及杨宝森先生在其中所扮演的重要角色。他用自己的声音,塑造了无数鲜活的人物形象,传递了深厚的文化底蕴。对于任何一个热爱京剧的人来说,这张音带都是不可或缺的珍藏。它不仅能满足我们对经典艺术的渴求,更能让我们在聆听中,感悟人生的百味,体会艺术的无穷魅力。

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对于《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》这份珍贵的音带,我的心情是异常激动和充满期待的。一直以来,杨宝森先生的名字在京剧界都如同响亮的名号,他的演唱艺术被誉为“宝森腔”,以其浑厚、苍劲、圆润的特点而闻名。能在如此集中的形式下,领略大师的风采,对我而言是意义非凡的。初次聆听,最让我震撼的是杨宝森先生嗓音的质感。那是一种经过岁月沉淀,却依然饱满有力,充满生命力的声音。他在演唱时,吐字清晰,发声方法得当,每一个字都发得非常“实”,听起来既有分量又不失圆润。无论是在表现人物的威严、悲伤还是喜悦,他都能通过声音的细微变化,将角色的情感刻画得淋漓尽致,仿佛我亲临现场,与角色一同经历着喜怒哀乐。这张音带的选曲一定是非常精炼的,虽然我还在慢慢体会,但可以感受到其中饱含了杨先生对不同剧目、不同角色的深刻理解和精彩演绎。尤其令我称道的是,即便录音年代久远,但音带的修复工作做得相当出色,声音清晰,没有过多的杂音干扰,能够让人集中精力去欣赏杨先生的演唱细节。我尤其能感受到他对气息的运用,以及在行腔中的那种流畅与自如。这对于理解京剧唱腔的“味儿”至关重要。这张音带不仅仅是简单的音乐欣赏,更是一种对京剧艺术文化的学习和传承。它让我有机会走进杨宝森先生的艺术世界,感受那个时代京剧艺术的独特魅力,也让我对京剧这门国粹有了更深层次的理解和敬意。我非常珍惜这份音带,它将成为我闲暇时反复聆听的伴侣,也是我学习京剧艺术的重要参考。能够拥有这样一份经典,我深感荣幸。

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《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》这份音带,如同开启一段时光旅程的信物,让我充满了对已逝艺术大师的追思与对经典艺术的向往。我一直对京剧老生艺术情有独钟,而杨宝森先生的名字,在我心中便是老生艺术的典范。这张音带的到来,更是让我有机会系统地领略这位传奇人物的演唱魅力。初次播放,杨宝森先生那浑厚、苍劲、极富感染力的嗓音便如同一股清泉,瞬间涤荡了我的心灵。他的声音,既有老生的雄浑底气,又透露着一种历经岁月沉淀的醇厚韵味。吐字清楚,行腔自如,每一个字都充满了情感的张力,每一个腔调都衔接得天衣无缝。我尤其欣赏他在演唱一些慢板唱段时,那种从容不迫的节奏感和对情感的细腻刻画,能够让听者完全沉浸在他的世界里。而当他演唱一些激昂的段落时,声音更是如排山倒海般,充满了力量和震撼力。这张音带的选曲,我虽然还在细细品味,但能明显感受到其中汇聚了杨宝森先生艺术生涯中的经典之作,每一段都代表了他艺术生涯中的一个重要印记。音质方面,我必须说,制作方做得非常出色。尽管是年代久远的录音,但经过专业的修复和处理,声音的清晰度和保真度都得到了很好的保留,杂音极少,让我能够清晰地听到杨先生演唱的每一个细节,包括他如何控制气息,如何运用共鸣腔,这些都是学习和欣赏京剧演唱艺术的宝贵财富。这张音带不仅仅是音乐的收藏,更是一次与大师跨越时空的对话,一次对京剧艺术精神的传承。它让我更深入地理解了京剧老生艺术的精髓,也让我对杨宝森先生这位艺术巨匠有了更崇高的敬意。

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拿到《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑壹(音带)》的时候,我的内心是充满了期待的。虽然我并非京剧科班出身,但自打第一次在电视上听到杨宝森先生的《定军山》,就被那种雄浑饱满、字字珠玑的嗓音深深吸引。这次能有这样一份音带合集,简直就像是拾得了至宝。拆开包装,那朴实无华的封面设计,透着一股子对艺术本身的尊重,没有丝毫浮夸。我迫不及待地放进播放器,熟悉的旋律瞬间将我拉回了那个黄金年代。杨宝森先生的声音,仿佛就是为京剧量身定做的,浑厚而不粗犷,苍劲而富有感染力。他的“靠山调”唱腔,高亢激越,每一个字都像是从胸腔里迸发出来,带着一种掷地有声的力量,听得我热血沸腾。而他的“流水”和“二六”等唱段,又显得舒展流畅,情感饱满,细腻之处更能触动人心。这张音带收录的曲目,虽然我还不便一一列举,但可以肯定的是,它们都是杨宝森先生艺术生涯中的精华。作为一名普通听众,我最看重的是音带的音质。虽然是老录音,但经过了精心的修复和制作,听起来丝毫不觉得刺耳或模糊,反而有一种温暖的质感,仿佛杨先生就坐在我旁边,为我一人演唱。这种沉浸式的体验,是任何现代科技都无法完全替代的。我尤其喜欢他演绎的《珠琏》等剧目,那种对人物情感的刻画,通过声音的起伏、强弱、快慢,展现得淋漓尽致,让人仿佛亲眼看到舞台上的表演。这张音带不仅仅是音乐,更是一种历史的传承,一种艺术的瑰宝。它让我有机会近距离地感受杨宝森先生的演唱魅力,也让我对京剧这门国粹艺术有了更深的理解和热爱。我常常在闲暇时,泡上一壶茶,闭上眼睛,让杨宝森先生的声音带领我穿越时空,去体会那个时代的艺术风貌。每一遍聆听,似乎都能发现新的细节,新的韵味,这种回味无穷的艺术享受,正是这张音带最珍贵的价值所在。

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