菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:6.5
装帧:
isbn号码:9780198364009
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 杨宝森
  • 戏曲
  • 传统艺术
  • 音乐
  • 音带
  • 戏曲艺术
  • 声乐
  • 京剧艺术
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具体描述

好的,这是一份不包含“菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)”内容的图书简介,重点突出其他京剧艺术家的成就、流派特点以及京剧艺术的传承与发展,力求内容详实、富有文采。 --- 《梨园群星璀璨:京剧艺术的流派纷呈与传承脉络》 一部立体展现二十世纪京剧艺术黄金时代的恢弘画卷 京剧,作为中华民族的国粹,其艺术生命力在于代代相传、不断创新的薪火相继。本书聚焦于京剧艺术发展史上那些举足轻重的历史节点和风格迥异的艺术流派,旨在深入剖析名家大师们如何以其独特的嗓音、精湛的技艺和深刻的理解,共同铸就了京剧艺术的辉煌篇章。我们选取了与杨派艺术风格侧重不同的几位泰山北斗级人物,通过对他们艺术成就的细致梳理,勾勒出京剧舞台上百花齐放、群星闪耀的壮丽图景。 本书严格回避对特定音带内容或某一位艺术家的专题研究,而是将其视野拓展至整个京剧艺术的宏观格局,尤其侧重于那些风格鲜明、对后世影响深远的几大主要流派——以“生、旦、净、丑”诸行当的代表人物为经,以历史发展脉络为纬,构建起一个多维度的京剧艺术研究体系。 第一辑:文武并济,老生行当的多元探索 京剧“生”行,乃戏曲之骨干,兼具唱、念、做、打之全才。本书将浓墨重彩介绍 余叔岩 先生的艺术造诣。余派老生,以其“字正腔圆,气韵生动”著称,其唱法讲究“以气带声,以情归韵”,尤以对声腔的精微控制和对人物内心世界的精准把握闻名遐迩。我们细致分析了余派在《定军山》《搜孤救孤》等经典剧目中的处理方式,展现了其深沉、苍劲、注重文人气质的表演风格。余派的稳健与内敛,构成了京剧老生艺术中极其重要的一极。 此外,我们还将引入 马连良 先生的艺术贡献。马派老生,以其“雍容大度,气派宏伟”为特征,唱腔婉转流畅,富于变化,尤擅长塑造儒雅、智慧、胸襟开阔的角色。本书将探讨马派如何吸收昆曲的韵味,融入京剧的板式结构,形成其独有的“马派味道”,在声腔处理上更显舒展自如,体现出一种大家风范。通过对这两位代表性人物的对比研究,读者可以清晰地认识到,即便是同一行当,艺术处理的侧重点和最终呈现的效果也能产生巨大的差异与魅力。 第二辑:旦角艺术的巅峰对决与流派传承 京剧旦角,是舞台上最光彩夺目的存在。本书将重点阐释 程砚秋 先生的“程派青衣”。程派艺术,以其“水袖功深,唱腔委婉、凄美、韵味悠长”独步舞台。程腔的特点在于其对颤音和回旋的精妙运用,常以“抑扬顿挫”表现人物的哀怨与柔美。我们分析了程派如何通过独特的“咽音”技巧,将悲剧人物的内心痛苦外化于唱腔之中,形成一种震撼人心的艺术感染力。 与程派形成鲜明对比的是 荀慧生 先生的“荀派花旦”。荀派艺术追求“活泼娇俏,热情洋溢”,强调身段的灵动和眼神的传神。荀派的唱腔明快跳脱,更贴近生活气息,擅长塑造那些天真烂漫、敢爱敢恨的女性形象。本书将详述荀派对民间小调和地方色彩的吸收,展现了花旦艺术的蓬勃生机和世俗魅力。 第三辑:净角与丑角的“形神兼备” 京剧的“净”和“丑”行当,是舞台上不可或缺的阳刚之气与诙谐之趣的来源。我们将目光投向 郝寿臣 先生的“郝派架(武架花脸)”。郝派以其刚劲的“硬靠把”和充满力量感的念白著称,讲究面部肌肉的瞬间变化和整体气势的饱满。郝派的出现,极大地提升了花脸行当的艺术地位,使其不再仅仅是色彩的堆砌,而是具备了深厚的唱念功底和高度程式化的武功展示。 在丑角方面,本书将探究 周信芳 先生的“麒派老生”及其对“丑”的深刻理解(周先生以老生为主,但其对人物的塑造往往带有强烈的“丑化”或“世俗化”的写实倾向,这在艺术处理上极具独创性)。周派艺术,以其“拙中寓巧,腔圆腔扁结合”著称,其表演风格注重“形似与神似相结合”,对人物的性格挖掘深入到骨髓,常常通过夸张的肢体语言和充满生活智慧的念白,刻画出底层人物的复杂性。 艺术的传承与时代的回响 本书的最后一部分,将超越对具体艺术家的罗列,转而探讨京剧艺术在不同历史时期所面临的机遇与挑战。我们分析了如何将这些“经典”的演唱技艺,融入到新的创作实践中,确保京剧艺术既能保持其高度的程式化美感,又能与当代观众产生共鸣。这包括对徽汉合流、京剧“四大名旦”格局形成、以及新中国成立后京剧改革的脉络梳理。 通过详尽的案例分析和流派比较,本书旨在为京剧爱好者提供一份立体、全面、深度的导览图,使读者得以领略京剧艺术“一花独放不是春,百花齐放春满园”的壮阔景象,理解每一位大师在京剧发展史中不可替代的贡献与独特的光芒。本书的价值,在于梳理出一条清晰的脉络,展示京剧舞台上流派纷呈、各自精彩的艺术图景。

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提到杨宝森,就不能不提“杨派”艺术。作为京剧旦角艺术的集大成者,梅兰芳先生对京剧的贡献毋庸置疑,而老生行当里,杨宝森先生以其独特的唱腔和表演,开创了“杨派”艺术,这在中国京剧史上具有重要的地位。《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》的出现,对于研究京剧艺术的发展脉络,以及学习和传承杨派艺术,都具有不可估量的价值。我希望这套音带能尽可能地收录杨先生最具有代表性的唱段,并且在音质上能够保证高质量,这样我们才能更好地分析和学习他的唱腔特点,比如他的行腔走板,他的吐字归音,以及他在处理不同唱腔时的情感变化。这不仅仅是对杨先生艺术的纪念,更是对京剧艺术的宝贵财富的珍藏。

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拿到《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》,我的脑海中立刻浮现出那个时代的京剧盛况。杨宝森先生,作为那个时代的老生翘楚,他的演唱艺术,是京剧艺术宝库中不可或缺的一部分。《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》的到来,让我仿佛能够穿越时空,亲身感受杨先生的艺术魅力。我希望这套音带能够为我们提供更多关于杨先生演唱的细节,比如他对不同剧目的处理方式,他对不同角色的情感把握,以及他在演唱中的一些独门绝技。我特别想了解的是,杨先生是如何将自己的个人情感与角色融为一体的,他的唱腔是如何做到既有技巧又有情感的。这份对音带的期待,是对中国传统戏曲艺术的深情回望,也是对京剧大师艺术的虔诚致敬。

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说实话,我对京剧的热情,很大一部分是源于听闻杨宝森先生的盛名。那种“字字珠玑,声声入扣”的形容,总让我充满好奇。《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》的问世,无疑是给所有对杨宝森先生心怀敬意的人们送来的福音。我期待的是,这套音带能够真正地“特辑”二字,不仅仅是收录几段唱,而是能够展现杨先生演唱艺术的“特”之处,即他独特的艺术风格、创新之处以及他对京剧发展所做出的贡献。我希望能够通过这套音带,深入了解杨先生的艺术发展历程,他如何在继承传统的基础上,形成自己独树一帜的“杨派”艺术,以及他对后代演员的艺术影响。这份期待,是对一位艺术大师的崇敬,也是对京剧艺术传承的关注。

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在京剧艺术的百花园里,杨宝森先生无疑是一朵璀璨夺目的奇葩。他的演唱,以“杨派”为代表,影响了一代又一代的京剧爱好者和表演者。《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》的出现,对于我这样一个沉迷于京剧艺术的人来说,无疑是雪中送炭。我一直对杨先生的“味儿”深感好奇,那种既雍容华贵又不失质朴,既沉稳大气又暗藏情感的唱腔,究竟是如何形成的?是通过怎样的练习和感悟才能达到如此炉火纯青的地步?这份音带,我相信能为我提供一个直接的答案,让我能够近距离地感受杨先生的艺术魅力,从而更深入地理解京剧表演的艺术规律。我期待能从中汲取养分,让我在欣赏京剧时,能有更专业的视角和更深的感悟。

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我是一位退休的老干部,年轻时就酷爱京剧,尤其喜欢杨宝森先生的表演。那时候,听杨先生的戏,是一种享受,是一种精神的慰藉。《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》的到来,让我想起了许多年轻时的美好时光。我希望这套音带能够尽可能地收录杨先生各个时期的代表性唱段,让我能够回顾和重温他最经典的演出。我特别想听听杨先生在演唱《洪羊洞》、《失空斩》等经典剧目时的表现,感受他如何将这些耳熟能详的唱段演绎出独特的新意和韵味。如果音带中还能附带一些关于杨先生演唱艺术的介绍或者评论,那就更好了,这样我不仅能听到,还能了解到他艺术创作背后的故事和思考。

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作为一名京剧票友,我一直以杨宝森先生为学习的楷模。他的唱腔,尤其是他的“哭音”和“念白”,在我看来,是京剧老生行当中最富表现力的部分。每一次听到杨先生的演唱,我都仿佛能感受到人物内心的挣扎和痛苦,那种情感的传递,是如此的真实和动人。《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》的发行,让我看到了一个更全面的杨宝森。我希望这套音带不仅仅是简单的唱段罗列,而是能够通过音带的形式,展现杨先生在不同剧目、不同角色中的演唱风格差异,以及他对每一个角色的理解和塑造。我特别期待能听到杨先生在处理如《琼林宴》、《定军山》等剧目时的独特处理方式,从而学习他如何将自己的艺术情感融入到对这些经典剧目的演绎中。

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翻开这套《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》,一股浓郁的京剧韵味扑面而来。首先吸引我的,是那包装设计,虽然是音带形式,但其内涵的厚重感却丝毫不减。我从小就听着京剧长大,对杨宝森先生的名字更是如雷贯耳,他的嗓音,他的唱腔,在我的记忆中留下了深刻的烙印。然而,随着时代的发展,许多经典的音带资源都变得稀缺,能有这样一套完整且高质量的音带问世,实属不易。我曾尝试在各种渠道寻找杨宝森先生的录音,但很多都质量参差不齐,甚至有误传。因此,当得知有这样一套专门针对杨宝森先生演唱艺术的特辑时,我的期待值被瞬间拉满。我希望这套音带能够最大程度地还原杨宝森先生当年的演唱风貌,让我们这些后辈能够更准确地学习和领会杨派艺术的精髓。这不仅仅是听几段唱,更是对京剧艺术一次深刻的致敬和传承。

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作为一个对京剧有着深厚感情的普通观众,我之所以对《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》如此期待,是因为杨宝森先生在我心中,代表了一种近乎完美的京剧演唱境界。他的唱腔,听起来是那么的从容不迫,却又饱含深情,仿佛每一个字都经过了精心的雕琢,蕴含着无尽的故事和情感。我尤其喜欢杨先生的“拖腔”,那不是简单的延长音,而是一种情感的递进和升华,能将听众完全带入到角色的心境之中。我曾多次在网上搜索关于杨宝森先生的演唱片段,但往往因为音质的问题,很多细节都难以捕捉。这次的音带,我希望能有更清晰、更纯粹的音质,让我能够更好地品味杨先生演唱中的每一个细微之处,比如他换气时的气息控制,以及他如何用声音的起伏来表现人物的情绪变化。这对我来说,是一次学习和提升的机会。

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我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的年轻人,虽然接触京剧的时间不长,但杨宝森先生的艺术魅力却深深吸引了我。《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》对我来说,是一次了解和学习杨派艺术的绝佳机会。我了解到杨先生的艺术深受传统文化的影响,他的唱腔中蕴含着深厚的底蕴。我希望这套音带不仅能让我听到杨先生优美的唱腔,还能让我对“杨派”艺术有一个更系统的认识。例如,我希望了解杨先生的艺术思想,他是如何形成自己的演唱风格的,他的艺术追求是什么,以及他对后辈有哪些启示。如果音带中能包含一些关于杨先生的访谈或者他的艺术传记的片段,那就更完美了,这能帮助我从更全面的角度去理解这位伟大的京剧艺术家。

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拿到这套《菊坛经典京剧大师杨宝森演唱艺术特辑贰(音带)》,我的心情可谓是激动又复杂。激动的是,终于能听到杨宝森先生晚年最精粹的演唱,这对于我们这些京剧迷来说,无异于得到了一件珍贵的宝藏。从前,杨派艺术的魅力,更多是通过二手资料、评论文章和一些模糊的录音片段来感知,总觉得隔了一层纱,难以窥见其全貌。这次的音带,则像一把钥匙,直接开启了通往大师内心世界的大门。我曾无数次在脑海中构想,杨宝森先生在舞台上,那“唱念做打”每一个细节是如何打磨,每一个字是如何咬文嚼字的,那种沉浸在角色中的状态,又是如何的动人心魄。这份音带,我相信能解答我太多的疑问,让我更深切地理解“余音绕梁,三日不绝”究竟是一种怎样的艺术体验。它不仅仅是一份录音,更是杨宝森先生艺术生命的一种延续,是对他一生心血的最好见证。我迫不及待地想要沉浸其中,感受那份跨越时空的艺术力量。

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