痴梦(京剧)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9780199002207

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《梨园旧梦：京剧艺术的流变与传承》 作者： 傅云樵 出版社： 文华书局 出版时间： 2023年秋 页码： 680页 定价： 128.00元 --- 内容简介： 本书并非一部简单的戏曲史著作，而是一部深入京剧艺术肌理，探究其如何在历史长河中呼吸、蜕变与坚守的深度文化人类学考察。傅云樵先生以其数十年的舞台经验与深厚学养，带领读者穿越清末民初的喧嚣，步入新中国成立后的改革浪潮，最终抵达当代戏曲面临全球化冲击的复杂境地。全书以“人”为核心，以“艺”为脉络，细致勾勒出京剧艺术在不同时代背景下的生存状态、审美趣味与技术革新。 第一编：梨园的兴衰——晚清至民国初期的生态图景 本篇聚焦于京剧从“花部乱弹”到正式定型，并最终确立“四大名旦”等标志性流派的关键时期。傅先生首先考辨了京剧在“徽汉合流”过程中的文化基因融合，尤其强调了程长庚等前辈艺术家在整合不同声腔、板式、乃至武术功底方面所做的筚路蓝缕的工作。 （一）舞台下的江湖与台面上的规矩： 详细描绘了彼时戏班的组织结构，从班主、大伯到武行、伴奏的森严等级制度。书中不乏生动的田野调查记录，揭示了戏班在民间社会中扮演的“道德教化者”与“市井娱乐提供者”的双重角色。对于演员的学徒制度，如“拜师礼”“坐科”的艰辛与严格，有着细致入微的刻画，如同一幅泛黄的老照片，定格了昔日梨园子的真实面貌。 （二）名家的崛起与风格的形成： 本章重点分析了谭鑫培、杨小楼等前辈大师的艺术成就。傅先生并未停留在简单罗列剧目和唱段，而是深入剖析了不同“角儿”如何通过对身段、气口、韵味的独特处理，开创出独树一帜的表演体系。例如，对杨小楼“神采”的解读，不仅是形体上的模仿，更是对传统武将精神气质的提炼。对于“老生行当的韵味流变”这一复杂课题，作者梳理了不同时期对“稳健”与“苍劲”的不同偏好，清晰展现了审美趣味的迭代。 （三）都市化进程中的京剧： 随着上海、天津等通商口岸的兴起，京剧的观众群和赞助者结构发生了变化。本书探讨了商业资本对剧目内容选择的影响，以及“改良京剧”思潮的萌芽，这些都为后续的艺术革新埋下了伏笔。 第二编：变革与重塑——新中国成立后的艺术方向探索 进入新中国，京剧作为“国粹”被赋予了新的历史使命。本编着重考察了在新兴的意识形态引导下，京剧在题材、叙事结构和表演规范上所经历的巨大转型。 （一）现代化的叙事框架： 详细论述了“革命历史剧”的创作过程。这不仅仅是简单地用京剧形式来表现新的政治主题，而是在唱腔的分配、文武场的配合、乃至舞台调度上进行的一场深刻的“现代化”试验。作者剖析了如《红灯记》《智取威虎山》等经典作品的集体创作模式，分析了如何平衡传统功架与现代主题表达的张力。这部分内容对理解京剧在特定历史时期如何进行“自我超越”具有极高的参考价值。 （二）流派的继承与“合流”： 尽管提倡集体创作，但个体艺术家的风格依然是京剧的灵魂。本章细致对比了如梅兰芳、尚小云等大师弟子们在继承的基础上，如何应对新的剧目要求。他们如何在不损害“流派特色”的前提下，将传统唱法融入到歌颂工农兵的新角色中，展现了极高的艺术弹性。 （三）“十七年”间的舞台美学： 阐述了这一时期舞台美术、灯光、服装设计如何从传统的水袖、翎子，向更具写实主义和象征意义的现代舞台设计转变，并探讨了这种转变对演员表演节奏的潜移默化影响。 第三编：传承的困境与未来的回响——当代京剧的生存哲学 本书的后半部分，将目光投向了上世纪八十年代至今，京剧在市场经济、大众娱乐多元化以及全球文化交流中的复杂处境。 （一）“回归传统”的自觉与市场逻辑的碰撞： 在“拨乱反正”后，京剧界出现了强烈的回归传统的呼声。本书深入分析了“复排老戏”运动的意义，认为这不仅是对历史记忆的抢救，更是对被中断的艺术链条的重新激活。然而，作者也敏锐地指出了，当传统的“小剧场”艺术面对现代商业运作逻辑时所产生的“失衡”——如何平衡艺术的纯粹性与市场的接受度。 （二）中青年艺术家的实践与困境： 本章着重介绍了活跃在当下的几位中青年京剧演员，他们既受到严格的科班训练，又深受西方戏剧理论的影响。作者关注他们如何在“虚拟表演”与“写意写实”之间寻找新的平衡点，以及他们如何运用数字媒体技术来拓展京剧的传播半径，这部分内容提供了大量鲜活的个案研究。 （三）当代语境下的“国粹”之思： 傅先生以深沉的笔触总结了京剧作为“活态遗产”的当代哲学命题。他认为，京剧的未来不在于盲目地回到过去，也不在于彻底地西化，而在于坚守其核心的“程式化”美学内核，同时以一种更开放的心态，吸收一切有助于提升其表现力的外来元素。本书的结论部分，是对京剧艺术精神的深刻礼赞与理性呼唤，强调了观众教育与国家政策支持在艺术存续中的不可替代性。 本书特色： 1. 史料翔实，视野宏大： 结合了未曾公开的戏班档案、演出手本，以及对数百位老艺术家的口述历史，构建了多维度的叙事体系。 2. 理论与实践结合： 作者本人既是深耕京剧理论的研究者，也是一位精通声腔板式的学者，保证了理论分析的准确性和可操作性。 3. 注重“人”的命运： 全书摆脱了纯粹的文本分析，将京剧的兴衰置于艺人的个体命运、家庭变迁乃至社会动荡之中，读来既有学术的严谨，又不失文学的温度。 推荐读者： 京剧爱好者、戏曲研究人员、文化人类学研究者、对中国传统艺术变迁史感兴趣的广大读者。

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自从我开始对中国传统戏曲产生兴趣以来，我就一直在寻找能够在家中欣赏经典剧目的方式。《痴梦（京剧）（VCD）》的出现，正好满足了我的这个愿望。我喜欢它那极具吸引力的封面设计，散发着一种古典而深邃的气息，让我对即将开始的观影体验充满了期待。打开VCD，我被演员们精湛的表演深深吸引。他们的唱腔抑扬顿挫，饱含深情，将角色的情感变化表现得淋漓尽致。我注意到，即使在一些细节的表演上，演员们也处理得非常到位，每一个眼神、每一个身段都充满了韵味。VCD的画面虽然不是现代的高清画质，但其清晰度足以让我欣赏到演员们华丽的戏服、精致的脸谱以及他们每一个富有表现力的动作。这让我能够近距离地感受到京剧艺术的独特魅力，也让我对演员们的专业素养和艺术造诣深感敬佩。这部《痴梦》让我更加热爱和珍视中国传统艺术，它不仅仅是一次视听享受，更是一次深刻的文化体验，让我能够以一种轻松自在的方式，沉浸在京剧的艺术海洋中。

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这本《痴梦（京剧）（VCD）》的封面设计就足以吸引人，那是一种古典的、带着一丝凄美的韵味，仿佛能从画面中听到悠扬的唱腔。第一次接触京剧VCD，我抱着一种既好奇又有些许忐忑的心情。毕竟，传统戏曲对于很多现代观众来说，可能显得有些遥远，甚至有些门槛。然而，当我按下播放键的那一刻，所有的顾虑瞬间烟消云散。京剧的魅力，如同一坛陈年的老酒，越品越有味道。演员们的唱腔苍劲有力，字字珠玑，充满了情感的张力。身段的每一个细微动作都经过了精心的雕琢，饱含着叙事的力量。锣鼓点子铿锵有力，时而激昂，时而低沉，与演员的情绪起伏完美地契合，营造出一种身临其境的沉浸感。画面更是清晰细腻，服装的色彩、头饰的精致、脸谱的勾勒，都在高清的呈现下尽显其艺术价值。我能感受到每一个演员在舞台上的投入和专业，他们不仅仅是在表演，更是在传承一种文化，一种精神。这不仅仅是一次观影体验，更像是一场跨越时空的对话，让我对中国传统艺术有了更深的认识和理解。我迫不及待地想再次重温，去体会其中更多被忽略的细节，去感受那种历久弥新的艺术魅力。

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我一直认为，京剧是中国传统文化的集大成者，每一次接触，都能从中获得新的感悟。《痴梦（京剧）（VCD）》的到来，无疑为我提供了一个绝佳的机会。收到VCD的那一刻，我就被其封面设计所吸引，那种古典的美感，仿佛预示着一段精彩的艺术之旅。播放后，我发现这部作品在表演和唱腔上都极为出色。演员们的唱腔苍劲有力，情感充沛，能够将角色的内心世界展现得淋漓尽致。我尤其注意到一些唱段，演员们通过独特的发声技巧和情感处理，将人物的悲欢离合演绎得丝丝入扣。即使是对京剧不太熟悉的观众，也能从他们的表演中感受到那种强烈的艺术感染力。VCD的画面虽然是老一代的制作，但仍然能够清晰地呈现出演员们精美的戏服、细致的脸谱以及他们每一个富有表现力的动作。这让我能够近距离地欣赏到京剧艺术的独特之美，也让我对演员们的专业素养和艺术造诣深感敬佩。这部《痴梦》让我再次感受到了京剧的博大精深，它不仅仅是一部作品，更是一扇通往中国传统文化世界的窗口。

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一直以来，我都对京剧怀有深深的敬意，觉得它是一种充满东方韵味的艺术形式。当我看到《痴梦（京剧）（VCD）》时，便毫不犹豫地入手了。收到后，我迫不及待地找了个时间，将其放入播放器。画面虽然带着VCD特有的质感，但依然能清晰地捕捉到演员们精湛的表演。他们的身段流畅而富有力量，每一个眼神的传递都饱含深情，让我能深刻感受到角色的内心世界。尤其是一位女主角的表演，她的唱腔委婉动人，时而高亢激昂，时而低回婉转，将角色的命运沉浮演绎得淋漓尽致。我被她精湛的演技所折服，仿佛她就是剧中的那个鲜活的人物。锣鼓点和器乐的伴奏也恰到好处，为整个表演增添了强烈的戏剧张力。即使是对京剧不太熟悉的观众，也能通过这部VCD感受到其独特的魅力。我喜欢它能够让我在家中，以一种轻松自在的方式，沉浸在京剧的艺术海洋中，品味其中蕴含的文化底蕴。这部《痴梦》不仅仅是一部戏曲作品，更像是一扇窗，让我能够窥见中国传统文化的魅力，也让我对京剧艺术有了更深层次的认识和欣赏。

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第一次接触《痴梦（京剧）（VCD）》是在一个偶然的机会，我本就对中国传统戏曲怀有浓厚的兴趣，而京剧更是其中的翘楚。拿到VCD，我迫不及待地将其放入播放器。画面立刻吸引了我，虽然是VCD的画质，但仍然能清晰地展现出舞台上的每一个细节。演员们身着华丽的戏服，化着精致的脸谱，每一个动作都充满了力量和韵律。我特别喜欢剧中老生的唱腔，他的声音洪亮而富有感染力，将角色的慷慨激昂和内心挣扎表现得淋漓尽致。虽然我对京剧的唱腔和表演方式并非完全熟悉，但这部VCD的呈现方式非常易于理解，让我能够跟随剧情的发展，感受到角色的情感变化。我注意到，剧中的每一个角色都由非常专业的演员扮演，他们的一招一式都透露出深厚的功底，尤其是那些文戏，演员们通过眼神和微小的肢体语言，就能传达出丰富的情感，这是非常难得的。音乐的配合也非常出色，锣鼓点和器乐的演奏与演员的唱腔完美融合，营造出了一种强烈的戏剧张力。观看过程中，我多次被演员们的精湛表演所震撼，比如一些高难度的身段和唱段，都展现了他们非凡的艺术造诣。这部VCD不仅仅是一部优秀的京剧作品，更是一次深入了解中国传统文化的绝佳机会，让我对京剧艺术有了更深刻的认识和欣赏。

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我一直对京剧有着浓厚的兴趣，觉得它是中国传统文化中不可或缺的一部分。《痴梦（京剧）（VCD）》的到来，给了我一个在家中欣赏经典的机会。收到VCD后，我被它那充满古典韵味的封面设计所吸引，仿佛能从中感受到京剧特有的魅力。播放后，我发现里面的演员表演非常出色，唱腔悠扬婉转，情感充沛，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。我尤其欣赏剧中一些经典的唱段，演员们通过精湛的演唱技巧，将角色的喜怒哀乐演绎得丝丝入扣，让我深受感动。VCD的画面虽然不能与现代的高清影片相比，但其清晰度仍然足以让我欣赏到演员们精美的戏服、细致的妆容以及他们每一个富有表现力的动作。这让我能够近距离地感受到京剧艺术的独特魅力，也让我对演员们的专业素养和艺术造诣深感敬佩。这部《痴梦》让我再次感受到了京剧的博大精深，它不仅仅是一部作品，更是一扇通往中国传统文化世界的窗口，让我对这部剧的喜爱油然而生。

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作为一名对中国传统文化充满热情的观众，我一直在寻找能够在家中欣赏到高品质京剧表演的方式，《痴梦（京剧）（VCD）》的出现，正是我所期待的。当我收到VCD后，立刻被其典雅的封面设计所吸引，它散发着一种古典而隽永的气息。播放后，我发现演员们的表演功底非常扎实，无论是唱念还是做打，都展现出极高的专业水准。我尤其欣赏剧中人物的唱腔，那种独特的韵味，充满了情感的张力，能够轻易地打动人心。即使对京剧的唱词不太熟悉，也能通过演员们传神的表演，体会到角色的喜怒哀乐。VCD的画面质量虽然无法与现代高清影音相比，但其清晰度足以让我欣赏到演员们精美的服装、细致的妆容以及每一个细微的动作。这让我感受到京剧艺术的独特魅力，也让我对演员们的付出和才华充满敬意。这部《痴梦》不仅仅是一次视听享受，更是一次深刻的文化体验，它让我更加热爱和珍视中国传统艺术。我迫不及待地想要再次重温，去感受其中更多被忽视的细节，去体会那种跨越时空的艺术魅力。

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收到《痴梦（京剧）（VCD）》的那一刻，我感到一种莫名的亲切感，仿佛回到了某个熟悉的年代。我一直对京剧有种情有独钟的喜爱，认为它是中国传统文化的瑰宝。这部VCD的封面设计就足够吸引我，那种古典的美感，瞬间勾起了我想要一探究竟的冲动。播放后，我发现里面的演员表演得非常到位，每一个动作都充满了京剧特有的韵味，唱腔更是婉转动听，情感充沛。我尤其欣赏剧中的一些唱段，演员们将角色的情感通过歌声传递出来，即使我并非京剧专家，也能深刻感受到其中的悲喜交加。画面虽然不是最顶级的清晰度，但对于VCD来说，已经做得相当不错，能够清晰地展现出演员们的精美服饰和细致的妆容，这些都体现了京剧艺术的独特魅力。更重要的是，这部VCD让我能够在家中，以一种最舒适的方式，近距离地感受京剧的魅力，这对于工作繁忙的我来说，是一种难得的享受。我能够感受到演员们在舞台上的投入和热情，他们的每一个眼神，每一个身段，都充满了艺术的感染力。这部《痴梦》让我重新感受到了京剧的博大精深，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

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对于我这样一位京剧爱好者来说，《痴梦（京剧）（VCD）》的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我一直以来都在寻找能够在家中重温经典剧目的方式，而VCD这种形式，承载了太多我童年时期对于戏曲的记忆。打开包装，看到那个熟悉的VCD光盘，我的内心涌动着一种久违的激动。播放起来，画面虽不及如今蓝光电影的极致高清，但那种质朴而真实的影像，反而更能勾起我对那个年代的回忆。演员们的表演，是经过严格的科班训练，是浸润了无数个日夜的汗水与心血。每一个眼神的传递，每一个身段的舒展，都充满了程式化的美感和深厚的功力。我尤其欣赏其中一位青衣的演绎，她的唱腔委婉动人，如泣如诉，将角色的内心世界刻画得淋漓尽致。虽然这部戏的剧情我早已熟稔于心，但每一次观看，都能从中发现新的细节，体会到不同的情感层次。例如，在某个唱段中，演员通过一个看似简单的眼神，就将角色的复杂心境展露无遗，这种“不着一字，尽得风流”的表演境界，着实令人拍案叫绝。音效方面，虽然是VCD的限制，但能够清晰地听到戏曲特有的伴奏乐器，如京胡、二胡、鼓板等，它们与唱腔的配合，构成了京剧独特的音乐语言。总而言之，这份《痴梦（京剧）（VCD）》不仅仅是一部戏曲作品，更是连接我与传统文化的一座桥梁，让我能够随时随地沉浸在京剧艺术的魅力之中。

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说实话，我是一个对京剧了解不多的人，通常只在电视上零星地看过一些片段。这次偶然的机会看到了《痴梦（京剧）（VCD）》，我抱着试试看的心态。刚开始，我担心自己会看不懂，毕竟京剧的唱腔和表演方式与现代戏剧有很大的不同。但是，当VCD开始播放时，我完全被吸引住了。剧中的演员，他们的表演功底真的非常扎实，无论是唱念还是做打，都显得游刃有余。我尤其注意到一位扮演主角的演员，他的眼神里充满了故事，他的每一个表情都传递着丰富的情感。虽然听不太懂每一句唱词的意思，但通过他的表演，我能够感受到角色的喜怒哀乐。更让我惊喜的是，VCD的画面质量出乎意料的好，能够清晰地看到演员们精美的戏服和细致的妆容，这些细节都展现了京剧艺术的独特魅力。音乐的配合也非常到位，锣鼓声和唱腔交织在一起，营造出一种强烈的戏剧氛围。观看过程中，我几次被演员们精湛的技艺所折服，比如那些高难度的翻腾动作，还有那种婉转悠扬的唱腔，都让我赞叹不已。这不仅仅是一次观赏，更像是一次文化的洗礼，让我对中国传统戏曲产生了浓厚的兴趣，我甚至开始想要去了解更多关于京剧的知识，去了解这部《痴梦》背后的故事。

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