祭塔(京剧)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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页数:484

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出版时间:1900-01-01

价格:10.5

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isbn号码:9780199002108

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• 京剧
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《梨园旧梦：京剧艺术的传承与变迁》 第一部分：序章——光影里的水袖 本书旨在探讨京剧艺术自其诞生之日起，如何在历史的洪流中不断自我革新与坚守的复杂历程。我们聚焦的并非某一部具体的剧目，而是京剧这一“国粹”作为一种综合表演艺术，其本体的生命力、流派的形成与融合，以及它在不同时代背景下所承载的社会文化意义。京剧，作为融唱、念、做、打于一体的舞台艺术，其魅力源于其高度程式化的美学体系，以及演员通过精湛技艺所赋予角色的灵魂。 本书的结构力求清晰，从宏观的历史脉络入手，逐步深入到微观的艺术本体分析，最终落脚于当代京剧在传承创新中的挑战与机遇。我们试图构建一个立体的认知框架，让读者得以窥见这一古老剧种背后，无数梨园子弟的汗水与智慧。 第二部分：溯源——乾嘉盛世的艺术熔炉 京剧的形成并非一蹴而就，它是徽班进京，与昆曲、汉调等地方声腔长期碰撞、吸收、融合的结果。本章将详述“徽汉合流”的关键历史节点，探讨以程长庚为代表的“徽班艺人”如何吸收、改造、创新，最终奠定了京剧的基本腔调与艺术规范。 1. 腔调的演变： 重点分析西皮、二黄两大声腔体系如何相互渗透，最终成为京剧的骨架。这不仅仅是音乐上的结合，更是对不同地域审美情趣的熔铸。我们将细致剖析老生、青衣、花旦、净、丑等行当在声腔处理上的区别与共性，探讨“一音一腔定乾坤”的艺术标准是如何确立的。 2. 舞台语言的建立： 京剧的表演高度依赖程式化。本节将深入解读“手眼身法步”的规范性训练，分析水袖、髯口、马鞭等虚拟道具如何通过演员的精湛技艺，在舞台上创造出逼真的意境。例如，一“亮相”之功，便凝聚了千锤百炼的身体控制。 3. 剧目的早期积淀： 介绍京剧初创时期，主要依赖于对传统戏如《搜孤救孤》《失街亭》等的改编与再创作。这时的剧目多以历史演义、神怪故事为主，为后来的流派纷呈奠定了叙事基础。 第三部分：鼎盛与分流——四大名旦的时代回响 清末民初，京剧进入了艺术生命力最为旺盛的时期。剧目数量激增，表演技巧炉火纯青，各具风格的“流派”开始清晰地呈现出来。本书将集中笔墨，分析这些流派对京剧审美取向产生的深远影响。 1. “四大名旦”现象的深度剖析： 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位艺术大师，他们并非简单地扮演女性角色，而是分别代表了对“美”的不同哲学理解和艺术表达。 梅派的雍容典雅： 探讨梅派艺术如何通过对唱腔的委婉化处理和舞蹈动作的抒情化表达，实现了对传统青衣的超越，形成了“雍容大度，韵味无穷”的审美高度。 程派的沉郁顿挫： 分析程砚秋先生如何运用其独特的“水音”唱法，将悲剧人物的内心痛苦以近乎哭诉的声腔表达出来，形成“凄美绝伦”的艺术风格。 尚派的刚健明丽： 尚小云先生的艺术特点在于其高亢激越的嗓音和刚劲的做派，这为舞台上的女性形象注入了一种不同于传统闺门旦的英气与力量。 荀派的活泼灵动： 荀慧生先生则以对花旦角色的细腻刻画著称，其表演注重生活气息，将俏皮、娇憨融入程式之中，极富人间烟火气。 2. “流派纷呈”的动力： 流派的出现，是京剧艺术对个性化表达的追求，也是时代审美对舞台艺术提出的新要求。本章将对比分析四大名旦在同一剧目（例如《贵妃醉酒》或《玉堂春》）中的演绎差异，揭示流派形成背后的艺术逻辑。 第四部分：艺术的革新与时代的重塑 二十世纪中叶以后，京剧艺术面临着如何与快速变化的社会环境相适应的严峻课题。如何既保持民族艺术的精髓，又能够展现时代的精神面貌，成为艺术家们必须思考的问题。 1. “新编历史剧”的探索： 探讨以《沙家浜》《红灯记》为代表的“现代京剧”的创作理念与实践。这些剧目在继承传统唱腔和板式结构的基础上，大量吸收了交响乐的元素，并对人物塑造的写实性提出了更高的要求。分析其在服饰、化妆、舞台调度上的革新是如何服务于新的叙事主题的。 2. 武戏的坚守与发展： 武旦、武生的艺术传承，其难度和危险性极高。本节将介绍“猴戏”以及其他武打场面在技术上的传承体系，探讨如何在新时代保护这些“靠把子”的绝技，并使其不至于沦为纯粹的杂技表演，而是有机融入剧情表达。 第五部分：当代的语境——传承的困境与远眺 进入当代，京剧艺术的传承面临着市场化、年轻观众流失以及老一辈艺术家资源枯竭的多重挑战。本书的收官部分将聚焦于当前京剧界正在进行的努力。 1. “学院派”与“民间艺人”的张力： 分析戏曲院校的科班教育模式与传统“师徒口传心授”模式在培养人才上的优劣势。学院教育的标准化如何平衡了艺术的个性化表达？ 2. 数字化与传播： 探讨互联网、新媒体技术如何为京剧的传播开辟新渠道。如何利用现代科技手段，在保护原汁原味的同时，降低普通观众接触和理解京剧艺术的门槛？ 3. 面向未来的“守正创新”： 总结京剧艺术必须坚守的“道”——即程式化的美学原则和对人物精神世界的挖掘，以及在“术”的层面可以进行的适度创新，以确保这一古老剧种在未来的舞台上依然能够熠熠生辉，讲述属于当代的故事。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的艺术分析，为读者展现京剧艺术超越时间与地域的强大生命力，理解其作为东方美学高峰的深厚底蕴。

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这部《祭塔》(京剧)(VCD) 给我带来的震撼，远非一时的观感所能概括。它是一次对传统文化精髓的深刻挖掘，也是一次对经典剧目艺术价值的再激活。我尤其欣赏它在细节处理上的严谨与细腻。从舞台的布景，到服装的搭配，再到道具的使用，都力求还原历史的真实感，同时又不失艺术的升华。演员们的表演更是无可挑剔，他们对角色的理解深入骨髓，无论是激昂的唱腔，还是抒情的慢板，都处理得恰到好处。让我印象深刻的是其中几位老艺术家的表演，他们的台风稳健，唱功扎实，每一次的亮相都充满了舞台的魅力。即使是VCD的画质，也无法掩盖他们精湛的演技和饱满的情感。每一次观看，都能从中发现新的亮点，感受到不同的韵味。这不仅仅是一部录像制品，它更像是一本无声的教科书，教会我如何去欣赏和品味京剧的博大精深。

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这部《祭塔》(京剧)(VCD) ，不仅仅是一部戏曲的影音记录，它更像是一个艺术的宝藏，等待着有心人去发掘和品味。我之所以如此推崇这部作品，是因为它在多个层面上都展现出了非凡的艺术水准。从舞台的整体设计，到演员的服装化妆，再到每一次的唱念做打，都充满了艺术家的匠心独运。我尤其喜欢它在处理人物情感时所展现出的细腻之处，即使是VCD格式，也无法阻挡演员们通过眼神、通过肢体语言传递出的丰富情感。这部作品让我看到了京剧的博大精深，也让我更加坚信，传统艺术永远不会过时，它只会随着时间的推移，散发出更加迷人的光彩。

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对于《祭塔》(京剧)(VCD) 这部作品，我的评价只能用“惊艳”二字来形容。它彻底颠覆了我之前对一些传统戏曲影像化作品的固有印象。首先，它的画面质量虽然是VCD标准，但整体的呈现效果却非常出色，色彩的运用、光影的调度，都显得恰到好处，烘托了整个剧目的氛围。而演员们的表演，更是毋庸置疑的经典。我尤其喜欢其中一位旦角演员的演绎，她的唱腔婉转动听，身段优美灵动，将角色的柔弱与坚韧完美地结合在一起。每一次的亮相，都像一幅精美的画卷在眼前徐徐展开。而且，这部作品在舞台调度上也非常讲究，即使是受限于VCD的格式，也能感受到导演的功力，将舞台空间利用得恰到好处，让观众的视线始终聚焦在表演的核心。

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《祭塔》(京剧)(VCD) 这张光盘，对我而言，是一种怀旧，更是一种对经典的致敬。我之所以如此钟爱这部作品，很大程度上是因为它所传递出的那种原汁原味的京剧韵味。在如今各种快节奏的娱乐方式充斥的时代，能够静下心来欣赏这样一部传统戏曲，本身就是一种享受。这部VCD中的演员，他们的表演功底可见一斑。无论是发声吐字，还是肢体动作，都经过了千锤百炼，充满了艺术的感染力。我特别注意到了他们在处理一些复杂情节时的节奏感，那种张弛有度的表演，让人拍案叫绝。而且，VCD的 format 恰好提供了一种独特的观看体验，它不像高清视频那样纤毫毕现，反而留给了观众更多的想象空间，让人的思绪能够更自由地驰骋。

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这部《祭塔》(京剧)(VCD) 堪称是一次京剧艺术的视觉盛宴。它以一种极其细腻且充满力量的方式，将这个经典的剧目呈现在观众面前。我一直认为，京剧的魅力在于其程式化的表演中蕴含着丰富的情感表达，而这部VCD恰恰将这一点展现得淋漓尽致。演员们的每一个亮相，每一个身段，都经过了精心的设计和反复的练习，充满了东方古典的韵味。我尤其欣赏剧中的一些经典唱段，它们不仅是技巧的展示，更是情感的倾诉。那些高亢激昂的唱腔，仿佛能穿透时空，直抵人心，而那些低回婉转的旋律，又恰如其分地表达了人物内心的愁绪与悲伤。这张VCD，不仅仅是一次简单的影音记录，它更是一次关于京剧艺术的深度解读。

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《祭塔》(京剧)(VCD) 这张光盘，给我带来的不仅仅是视觉和听觉上的享受，更是一种精神层面的触动。我反复观看这部作品，每一次都能从中汲取新的力量。这部作品的艺术价值体现在多个方面，例如，它在服装道具的细节上做得非常到位，那些精致的刺绣，华丽的头饰，无不体现了制作的匠心。而演员们的表演，更是让我印象深刻。他们用精湛的技艺，将角色的情感世界展现得淋漓尽致，即使是VCD的画质，也无法掩盖他们眼中闪烁的光芒。这部作品让我更加热爱京剧，也更加敬佩那些为传承和发展京剧艺术而默默奉献的艺术家们。它是一部值得反复品味的经典之作。

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这部《祭塔》(京剧)(VCD) 光盘，简直是京剧艺术的一次精妙呈现，让我沉浸其中，久久不能忘怀。作为一名京剧爱好者，我尤其注重其细节的刻画和情感的表达。当它在我眼前展开时，首先吸引我的是那古朴而厚重的包装，一种历史的沧桑感扑面而来，预示着这是一部不寻常的京剧作品。打开包装，里面的VCD碟片散发着淡淡的塑料气息，却承载着无数经典的唱腔和表演。迫不及待地放入播放器，屏幕亮起的那一刻，我仿佛穿越了时空，置身于那个遥远而充满传奇色彩的年代。从演员们的扮相到他们的身段，再到每一个细微的表情，都充满了考究与匠心。那些经典的唱段，如行云流水般在耳边回响，每一个字、每一个韵，都饱含着深厚的功力。我特别留意了演员的眼神，在那一颦一笑之间，仿佛诉说着千言万语，传递着人物内心的复杂情感。这不仅仅是一次观影，更像是一次心灵的洗礼，让我对京剧艺术有了更深层次的理解和感悟。

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作为一名京剧爱好者，《祭塔》(京剧)(VCD) 是一部我无法绕过的佳作。它以一种近乎虔诚的态度，对待了这部经典的京剧剧目。我尤其喜欢它在音乐处理上的精细。京剧的唱腔和伴奏乐器，是其魅力的重要组成部分，而这部VCD在这方面做得非常出色。每一个锣鼓点，每一次的唱腔起伏，都处理得恰到好处，营造出一种浓厚的艺术氛围。演员们的表演也是无可挑剔，他们对于角色的理解和把握，达到了极高的境界。特别是那些展现人物内心挣扎的片段，通过演员们的表情和唱腔，被表现得淋漓尽致。这张VCD，为我提供了一个近距离感受京剧魅力的绝佳机会。

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《祭塔》(京剧)(VCD) 这张光盘，给我带来了太多惊喜，它是对传统文化的完美诠释，也是一次对艺术精品的致敬。我一直认为，好的京剧作品，不仅在于其优美的唱腔和精湛的身段，更在于其深厚的文化底蕴和细腻的情感表达。这部作品恰恰满足了我对这些方面的所有期待。演员们的表演，充满了张力，他们用自己的方式，赋予了角色鲜活的生命。我特别欣赏其中的一些群戏场面，虽然是VCD的画质，但演员们的配合默契，动作整齐划一，充满了力量感。这部作品让我看到了京剧的活力，也让我更加热爱这一门古老的艺术。

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《祭塔》(京剧)(VCD) 的出现，可以说是我近年来收到的一份最珍贵的礼物。它不仅仅是一部京剧的影像记录，更是一种文化传承的载体。作为一名普通观众，我最看重的是它所传达的情感力量。剧中的人物命运跌宕起伏，他们的喜怒哀乐，通过京剧特有的程式化表演，被表现得淋漓尽致。我喜欢反复观看某些片段，每一次都能从中获得新的体会。那些婉转的唱腔，仿佛能直击心灵，勾勒出人物内心的挣扎与抉择。演员们的每一个动作，都蕴含着深刻的含义，即使是简单的挥袖，也充满了故事。这部VCD不仅仅是关于“祭塔”这个故事的演绎，它更是关于人性的思考，关于命运的叩问。它让我看到了京剧作为一种古老艺术形式，所具有的强大生命力和艺术感染力。

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