京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:6.5
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isbn号码:9780198013501
丛书系列:
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  • 谭鑫培
  • 京剧
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具体描述

《梨园遗韵:中国戏曲流派传承与发展研究》 内容简介 本书聚焦于中国戏曲艺术的百年流变与地域性发展,深入剖析了自清末民初至新中国成立后,各个主要剧种在传承、创新与适应时代变迁过程中的复杂脉络。全书共分七大部分,力求从宏观的剧种格局演变到微观的个体表演技艺研究,构建一个立体、详实的中国戏曲史研究图景。 第一部分:清末民初的剧坛风云与南北交融 本部分首先描绘了晚清至民国初期,以京剧为代表的“花部乱弹”如何逐渐占据主流舞台的社会文化背景。重点探讨了徽班进京后的融合历程,以及在商业化推动下,戏班组织、演员生态发生的深刻变化。研究了以四大徽班为核心的早期京剧流派的萌芽状态,以及当时其他剧种如昆曲、梆子、弋阳腔等,在京剧冲击下所面临的生存困境与地域性坚守。特别关注了当时戏曲商业运作模式,包括“堂会”制度的瓦解与戏园子的兴盛,对演员身份认同和社会地位的影响。 第二部分:地方声腔的崛起与独立发展 本章将视野转向京剧之外的广阔天地,详细梳理了以粤剧、川剧、秦腔、越剧等为代表的地方戏曲,在各自的文化土壤中如何吸纳外来艺术元素,逐步形成成熟的声腔体系与表演规范。 在粤剧部分,重点分析了“人神戏”向“时装戏”的转变,以及早期“八和会馆”在行会管理和艺术规范化中扮演的角色。川剧的豹子头系统与文武场的精妙配合被单独剖析,特别是川剧“三花”(变脸、吐火、藏刀)的技艺传承机制。越剧的研究则聚焦于其如何在江浙水乡的民间故事基础上,完成从“文场戏”到“武场戏”的过渡,并探讨了早期女科班的艺术实践与社会反响。秦腔部分,侧重于其粗犷豪放的风格对西北地区民间审美情趣的深刻影响,以及其在山陕剧目体系中的核心地位。 第三部分:声腔艺术的精微结构与地域差异 本部分是全书的理论核心之一,旨在解构不同剧种声腔的内在逻辑。通过对唱腔板式、吐字归音、行腔技巧的对比分析,揭示了“板眼”在不同剧种中的弹性差异。例如,比较了京剧的“韵白”与昆曲的“水磨腔”在节奏处理上的根本区别,以及地方戏中特有的衬字、垫字在表达人物情感中的功能。 重点研究了“武腔”在武戏中的运用,包括如何通过高腔和锣鼓点的配合,营造紧张气氛和表现人物的内在冲突。对于发声部位、气口控制等基础理论,也结合了早期戏曲理论家的论述进行了梳理。 第四部分:舞台身段的符号学意义 本章探讨了戏曲表演中身体语言的系统性与符号化特征。从行当划分的角度,系统分析了生、旦、净、丑各自在“亮相”、“走台”、“起霸”等规定动作中的美学要求。重点解析了“手眼身法步”的组合规律,探讨了如何通过程式化的动作,精确传达人物的内心世界与身份背景。 特别关注了武功套路在不同剧种间的差异。例如,京剧武功的“跌扑”与高难度技巧,与地方戏中更偏重“趟马”、“开打”的写实性动作之间的取舍与融合。同时,也考察了戏曲服装、脸谱、乃至道具(如水袖、翎子)作为非语言符号,在舞台叙事中的功能性。 第五部分:剧目结构与文学母题的演变 本部分从文本学角度切入,考察了戏曲剧目的经典化过程。选取了如《搜孤救孤》、《霸王别姬》等经典剧目在不同剧种中的改编版本进行比较研究。分析了民间传说、历史演义、神魔故事是如何被改编为舞台剧本的,以及剧作家在剧本创作中如何平衡“文采”与“戏味”。 探讨了“功架戏”与“文戏”的比例变化,以及在新文化运动影响下,戏曲内容如何尝试向“社会问题剧”或“新剧”方向探索,尽管这些尝试大多未能持久,但其历史意义不容忽视。 第六部分:名家个案与艺术传承的断裂与延续 本章采用个案研究的方法,选取了几个在不同地域和剧种中具有里程碑意义的艺术家(非本次主题涉及人物),分析他们的艺术贡献。重点研究了他们如何在继承前代的基础上,创新出独具面貌的艺术风格,以及这种风格如何通过“传帮带”的方式在下一代中延续或发生变异。 探讨了在二十世纪上半叶,由于战争、社会动荡以及新的艺术思潮的冲击下,戏曲艺术传承过程中出现的断裂现象,以及老一辈艺术家在艰难环境中如何坚守和记录自己的艺术经验。 第七部分:戏曲的现代化探索与当代视野 最后一部分展望了戏曲艺术在近现代的自我调适与现代化努力。考察了在广播、电影、录音技术出现后,戏曲艺术的传播方式和审美接受度发生的根本性变化。分析了戏曲界在“如何保持民族特色”与“如何适应现代观众需求”之间进行的长期博弈。本书最后以对未来戏曲教育体系和数字化保存工作的思考作结。 本书旨在为戏曲研究者、艺术家以及对中国传统艺术有深厚兴趣的读者,提供一个全面、深入且富有洞察力的研究框架,理解中国戏曲这一复杂的活态艺术体系的内在生命力与发展规律。

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听到“京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)”这个标题,我脑海里立刻勾勒出一位身着龙袍,气度不凡的老生形象。谭鑫培先生,他是京剧老生行当的奠基人之一,他的艺术成就,对后世京剧的发展产生了深远的影响。而这套音带,更是让我有机会近距离聆听这位传奇艺术家的声音,感受他那独步天下的演唱艺术。我一直对京剧的唱腔变化和人物塑造有着浓厚的兴趣,而谭派唱腔,以其苍劲、醇厚、富有韵味而著称,是我的心头好。我特别想通过这些音带,去体会谭鑫培先生是如何将他的个人情感和艺术理念融入到每一次的演唱之中。他的唱腔,不仅仅是技巧的展示,更是对角色内心世界的深刻挖掘和生动演绎。我想听听他在演唱《定军山》中的黄忠时,那种不屈不挠、老当益壮的英雄气概是如何通过声音传递出来的;也想听听他在演绎《失空斩》中的诸葛亮时,那种沉稳、睿智、深谋远虑的形象又是如何通过唱腔来刻画的。我希望这些音带的录音质量能够尽可能地还原当时演出的原貌,让我能够清晰地听到他每一个字、每一个腔的细微之处,感受他演唱时的气息运用、节奏处理和情感表达。如果这些音带还能包含一些他对演唱艺术的见解,或者是一些他与其他名家合作的珍贵录音,那将是更加难得的宝藏。这套音带,对我而言,不仅是一次听觉的盛宴,更是对一位京剧艺术巨匠的致敬,也是一次学习和传承宝贵艺术遗产的绝佳机会。

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当我得知有《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》这套作品的消息时,我的心头涌起一股难以言喻的激动。谭鑫培先生,这位京剧界的泰斗,他的艺术成就和影响力,早已成为衡量老生行当艺术水准的重要标尺。而这套音带,无疑为我们提供了一个前所未有的机会,去近距离接触和学习他那独步武林的演唱艺术。我一直痴迷于京剧唱腔的丰富变化和情感的深度表达,而谭派唱腔,更是我心目中的“经典”代表。我迫不及待地想要通过这些音带,去细细品味谭鑫培先生是如何将他对人物的理解,对戏剧情节的把握,以及他对京剧音乐的独到感悟,都凝聚在他的每一句唱腔之中。他究竟是如何做到将老生的苍劲与醇厚相结合,同时又能在不同的人物塑造上展现出细腻的情感变化?例如,我在听《定军山》时,特别想感受他如何表现黄忠那种不畏强敌、勇往直前的气势;而在听《失空斩》时,又想体会他如何刻画诸葛亮那种运筹帷幄、深藏不露的智慧。我希望这些音带的录音质量能够经得起时间的考验,让我能够清晰地听到他演唱中的每一个字、每一个音,去感受他声腔中的韵味和力量。如果音带中还能附带一些关于他艺术生涯、他唱腔特点的介绍,或是他与同时代名家合作的珍贵片段,那将是更加难得的礼物。这套音带,对我来说,是一次与历史对话、与大师心意相通的宝贵机会。

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当我看到《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》这个名字时,我仿佛穿越了时空,回到了那个京剧艺术群星璀璨的年代。谭鑫培先生,这位京剧老生行当的巨匠,他的艺术魅力,至今仍被人们津津乐道。而这套音带,更是让我有机会直接聆听这位艺术大师的宝贵遗声,感受他那炉火纯青的演唱艺术。我一直对京剧的唱腔变化和人物刻画有着浓厚的兴趣,特别是老生唱腔,而“谭派”唱腔更是其中的典范。我非常想知道,谭鑫培先生是如何通过他的声音,将角色的性格、情感、思想都表现得如此生动和传神。他处理唱腔时是如何做到刚柔并济,如何在不同的场合和情境下运用不同的唱腔技巧?例如,在《定军山》中,他饰演的黄忠,那种老而弥坚的英雄气概,又是如何通过他的声音传递出来的?而在《失空斩》中,他饰演的诸葛亮,那种沉稳、睿智、运筹帷幄的形象,又是在唱腔中如何体现的?我期待这些音带的录音质量能够尽可能地好,让我能够清晰地听到他演唱中的每一个细节,包括他的气息、吐字、节奏以及情感的处理。如果音带还能附带一些对谭派艺术的分析或者他演唱剧目的背景介绍,那将是对我学习和理解京剧艺术非常有帮助的。这套音带,对我来说,不仅是听觉上的享受,更是一次学习和传承京剧艺术精髓的绝佳机会,是对一位伟大的艺术家最真挚的致敬。

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听到《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》这个名字,我的脑海中立刻闪过无数关于京剧黄金时代的画面。谭鑫培先生,这个名字本身就代表着一个时代的巅峰,一个艺术流派的开创者。我一直对京剧的唱腔有着近乎痴迷的热爱,尤其是老生唱腔,而“谭派”的形成与发展,更是京剧史上的重要篇章。这套音带,对我而言,不仅仅是一套音乐产品,更是一把开启历史大门的钥匙,让我能够直接聆听那位传奇大师的声音。我非常想知道,谭鑫培先生是如何在演唱中融入他对人生、对社会的理解,如何通过声音的起伏、情感的转折来塑造一个又一个鲜活的艺术形象。例如,在《定军山》中,那位老当益壮的黄忠,他的嗓音是怎样传递出那种不容置疑的威严和英勇?而在《失空斩》中,诸葛亮那种运筹帷幄、决胜千里的智者风范,又是如何体现在他的唱腔之中的?我期待这些音带能够尽可能地保留最原始、最纯粹的音质,让我能够清晰地捕捉到他演唱中的每一个细节,包括他的吐字归音,他的气息运用,以及他处理腔词的节奏和速度。如果音带中还能包含一些他在演出时的念白,或者他对艺术的感悟,那将是无比珍贵的资料。这套音带,对我来说,是一次学习京剧艺术最宝贵、最直接的体验,也是一次向一位伟大艺术家致敬的行动。

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《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》这个标题,让我瞬间感受到一股历史的厚重感和艺术的魅力。谭鑫培先生,作为京剧老生行当的代表人物,他的艺术成就,对京剧的发展起到了至关重要的作用,其“谭派”唱腔更是影响深远。能够通过音带直接聆听他的演唱,这对我这个京剧爱好者来说,无疑是一件极其珍贵的事情。我一直对京剧唱腔的魅力深深着迷,尤其是老生唱腔所蕴含的苍劲、醇厚和丰富的情感,而谭派唱腔正是其中的翘楚。我渴望在这套音带中,去领略谭鑫培先生是如何将他对角色的理解,对戏剧情节的把握,以及他对京剧音乐的独到见解,都通过他的嗓音淋漓尽致地展现出来。我想仔细体会他演唱时的气息运用、节奏控制、情感投入,以及他对每一个字、每一个腔的细致打磨。例如,在《定军山》中,黄忠的那种英雄气概是如何通过他的声音传递出来的?在《失空斩》中,诸葛亮那种运筹帷幄、洞察先机的智慧,又是在唱腔中如何体现的?我希望这些音带的录音质量能够尽可能地清晰,能够让我听到最真实、最纯粹的谭派唱腔。如果还能有关于他艺术生涯或者谭派艺术特点的解读,那将是锦上添花。这套音带,对我来说,不仅仅是听音乐,更是一次深入学习京剧艺术,感受大师风范的绝佳机会。

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这套《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》的出现,对我来说,就像是发现了一个尘封已久的宝藏。谭鑫培先生的名字,在京剧艺术史上,几乎就是一座丰碑,他的艺术造诣,他的贡献,都是无可比拟的。我一直对京剧的唱腔有着浓厚的兴趣,而谭派唱腔,更是我一直想要深入了解和学习的。想象一下,能够听到这位伟大的艺术家亲口演唱,那是一种怎样的体验?他的声音,他的唱腔,一定蕴含着那个时代最纯正、最经典的京剧韵味。我会特别留意他在处理不同角色时的唱腔差异,比如他在演绎像关羽、黄忠这样的英雄人物时,他的唱腔是怎样的慷慨激昂,又在演绎像诸葛亮这样智者角色时,他的唱腔又会呈现出怎样的沉稳与儒雅。而且,京剧的唱腔不仅仅是发声,更是情感的载体,谭鑫培先生是如何通过他的嗓音,将角色的内心世界,他的喜怒哀乐,他的思考与抉择,都通过唱腔表现出来的,这对我来说,是最大的看点。我希望这些音带能够收录他最经典、最有代表性的唱段,最好是能有完整的剧目,这样我才能更全面地理解他艺术的全貌。而且,如果音带能够保留一些当时演出的原始信息,比如是哪个剧目、哪个场次、和哪些名家合作,那对我们研究京剧历史和艺术发展也会有极大的帮助。这套音带,对我而言,不仅仅是听觉的享受,更是对一位伟大的艺术家,对京剧艺术最真挚的致敬。

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我一直对京剧的“味儿”情有独钟,尤其喜欢听那些老先生们唱的戏。所以当我知道有《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》这样一套作品时,简直是心潮澎湃。谭鑫培先生,那可是真正意义上的“宗师”级人物,他所开创的“谭派”老生唱腔,影响了无数后来的京剧表演艺术家,可以说,京剧老生的发展史上,绕不开他这座高峰。我最期待的就是能够通过这些音带,去近距离感受谭派唱腔的独特魅力。所谓“派”,不仅仅是几个固定的腔调,更是对人物的理解,对剧情的把握,对舞台表演的整体塑造。谭鑫培先生是如何将他对于角色的理解,体现在他每一次的演唱之中?他的唱腔在情感的表达上,是如何做到恰到好处,既有力量又不失婉转?例如,他在演唱《定军山》中的“传令”一段时,那种老当益壮、气吞山河的英雄气概是如何通过声音传递出来的?而在演唱《失空斩》中诸葛亮的那种运筹帷幄、沉稳机智又是如何表现的?我想,这些音带,恰恰是解开这些疑问的钥匙。我希望这些音带的录音质量能够足够好,能够清晰地呈现出谭鑫培先生演唱的每一个细节,包括他气息的运用,节奏的把握,甚至是一些细微的口齿不清(如果存在的话,那也是历史的真实写照)。我更希望,这些音带不仅仅是简单的演唱录音,也许还可能包含一些他的念白,或者是一些他对于戏曲艺术的独到见解,那就更具研究价值了。这不仅是一套音带,更是一部活生生的京剧教科书,一扇通往过去艺术殿堂的窗户。

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当我在书店里看到《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》的时候,我的第一个反应就是“终于等到了!”。谭鑫培先生,这个名字对于任何一个热爱京剧的人来说,都不仅仅是一个简单的称谓,他代表着一个时代,代表着一种极致的艺术追求。他的“谭派”老生唱腔,可以说是京剧老生唱腔发展的一个重要里程碑,其影响力至今犹在。我一直对京剧的唱腔变化和情感表达方式很感兴趣,而谭鑫培先生的演唱,无疑是研究这些课题的最佳素材。我非常想知道,他在处理每一个字、每一个腔时,是如何做到如此精准和充满感情的。是怎样的训练方法,才能造就如此炉火纯青的技艺?他的唱腔在表达人物的内心活动时,是如何做到既有层次感又不失自然流畅?例如,在演绎《定军山》中黄忠的“传令”一段时,那种久经沙场的老将那种沉稳中带着些许激越的情感,是如何通过他的嗓音传递出来的?或者是在《失空斩》中,诸葛亮那种运筹帷幄、深谋远虑的智慧,又是如何在唱腔中体现出来的?我期待这些音带能够提供一个最真实、最完整的谭鑫培先生的演唱记录,让我能够沉浸在他的艺术世界里,去感受、去学习、去领悟。而且,如果音带中还能附带一些关于他演唱特点的介绍,或者是一些他所演唱的经典剧目的背景故事,那就更完美了。这套音带,对我来说,是一次与大师对话的难得机会,也是一次深入理解京剧艺术灵魂的旅程。

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《京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)》这个名字,一下子就击中了我的“京剧迷”的心。谭鑫培先生,作为京剧老生行当的泰斗级人物,他的艺术成就如雷贯耳,其“谭派”唱腔更是京剧史上的瑰宝。能有机会听到他本人的演唱,这简直是梦寐以求的事情。我一直对京剧的唱腔变化,特别是老生唱腔的演绎情有独钟,而谭派唱腔的独特魅力,更是让我向往不已。我想通过这套音带,去深入体会谭鑫培先生是如何将文字的意境、音乐的旋律以及人物的情感融为一体,形成独具特色的艺术风格。他处理唱腔时的节奏感,对韵白的运用,以及他在表现人物性格时的细微之处,都是我想要仔细揣摩的。比如,他在演唱《定军山》中黄忠的角色时,是如何通过声音传递出这位老将的刚毅和不屈?而在演唱《失空斩》中诸葛亮时,又是如何将这位智者的沉稳和胸有成竹表现出来?我期待这些音带能够尽可能地保留他演唱的原貌,让我能够清晰地听到他演唱的每一个细节,感受他那穿越时空的醇厚嗓音。如果能附带一些关于谭派艺术特点的介绍,或者他演出的剧目背景信息,那对我的学习和理解会更有帮助。这套音带,对我来说,不仅是聆听艺术,更是一次与京剧大师对话、感悟京剧艺术精髓的珍贵旅程。

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听到“京剧宗师谭鑫培演唱艺术全集(音带)”这个名字,我的脑海里立刻浮现出那段波澜壮阔的京剧史,以及一位如同巨匠般的名字——谭鑫培。这位被誉为“老生泰斗”的艺术家,其演唱艺术不仅是京剧表演的巅峰,更是中国戏曲艺术宝库中璀璨的明珠。想象一下,当播放键被按下,那穿越时空的醇厚嗓音便会缓缓流淌而出,仿佛将我们带回了那个群星璀璨的年代。谭鑫培先生的表演,以其“唱、念、做、打”的精湛技艺,以及对人物内心世界的深刻洞察而著称。他所饰演的那些经典角色,如《定军山》中的黄忠,《失空斩》中的诸葛亮,不仅仅是简单的声乐演绎,更是情感的倾泻,思想的传递。通过这些音带,我们可以细细品味他每一个字、每一个腔的运用,感受他如何通过声腔的变化来塑造人物的性格,表现人物的内心矛盾和情感起伏。他对于“唱”的理解,绝非仅仅是技巧的展示,更是将戏曲的文辞、音乐、表演融为一体,达到“声情并茂”的最高境界。他的唱腔,既有老生特有的苍劲与浑厚,又不失细腻与婉转,能够将不同人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。更令人神往的是,这些音带所记录的,很可能不仅仅是谭鑫培先生个人的演出,也可能承载着他与其他名家合作的珍贵片段,那样的话,我们更能感受到那个时代京剧艺术的繁荣与交流,领略到不同流派大师们碰撞出的艺术火花。这套音带,无疑是一份无价的文化遗产,对于京剧爱好者、研究者,乃至所有对中国传统文化感兴趣的人来说,都是一次难得的机缘,去聆听、去学习、去传承。

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