具体描述
《徐悲鸿(上)》主要內容包括：诸老图、双鹅、月季花、三马图、西山古松柏、渔父、乌鸡、持剑钟馗、钟馗饮酒、黄震之像、牧童和牛、日长如小年、为谁张目、松鹊、九方皋、鱼鹰、新生命活跃起来、秋江冷、毋食我黍、丹柿、晨曲、梅竹、花闹、壮烈之回忆、秋风万里频回顾、怀素学书、风雨鸡鸣、贫妇、巴人汲水、漓江春雨、清影、群鹅、牛浴、秋树、乌鸡木槿、千里驹、蕉竹、佳果、铁锚兰、三鹅、霜草识秋高、奔驰、猫等等。
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用户评价
这本书让我重新认识了“坚持”的力量，以及一个艺术家是如何通过不懈的努力来塑造自己的艺术道路。《徐悲鸿（上）》详细地记录了徐悲鸿先生从一个普通的少年，一步步成长为一代艺术大师的过程。在这个过程中，有天赋的闪耀，但更多的是汗水和泪水。他为了学习，承受着经济上的拮据，为了提升技艺，付出了常人难以想象的努力。书中描述了他如何克服各种困难，在不同的环境下不断学习、探索、进步。他对于学习的渴望，对于艺术的追求，从未因为外界的阻碍而减弱。他就像一个不断汲取养分的海绵，吸收着各种新的知识和理念，并将其内化为自己的东西。他没有因为早期的成功而沾沾自喜，也没有因为遭遇挫折而放弃。这种持续不断的学习和自我超越的精神，是他能够取得如此辉煌成就的关键。这本书不仅是一个艺术家的传记，更是一部关于坚持和奋斗的励志故事，它激励着我，在任何领域，只要有坚定的目标和不懈的努力，就一定能够实现自己的理想。
评分《徐悲鸿（上）》在叙述徐悲鸿先生的艺术生涯时，非常注重对他思想演变过程的梳理。他早年对写实主义的推崇，并非一成不变，而是在与中国传统艺术的碰撞和融合中，不断发展和完善。书中详细描述了他如何在中国传统绘画的“写意”精神和西方绘画的“写实”技法之间进行权衡和思考，以及他最终如何提出“以形写形，以色立法”等艺术主张。他对于中国绘画的“气韵生动”等传统美学理念，也并非全盘否定，而是试图在新的时代背景下对其进行新的诠释。这种思想上的不断探索和深化，使得他的艺术既有鲜明的个人风格，又能与时俱进，引领时代。他不是一个简单的模仿者，更是一个思想的开拓者。他对艺术的理解，已经超越了单纯的技法层面，上升到了哲学和美学的层面。他所追求的，是一种能够表达民族精神，能够反映时代进步的艺术。这种思想的深度和广度，使得他的艺术作品更具生命力和感染力。
评分《徐悲鸿（上）》这本书，在描绘徐悲鸿先生早年求学经历时，着重展现了他对西方古典写实主义的痴迷和探索。从他早期留法学习的经历来看，他并非仅仅是被动的接受，而是带着明确的目的性去学习，去研究那些大师们的作品。书中详细描述了他如何对着米开朗琪罗的雕塑反复揣摩，如何深入研究达芬奇的解剖学知识，以及他对普鲁东、拉斐尔等艺术家作品的临摹和学习。这些过程，绝非一日之功，而是需要极大的耐心、毅力和对艺术的极度专注。我仿佛能看到他独自一人在异国他乡，面对着陌生的语言和文化，却能心无旁骛地沉浸在艺术的世界里，那种孤独而又坚定的身影。他所追求的，是一种“写实”的精神，他认为只有通过对形体、光影、结构的精确把握，才能更好地表达对象，才能赋予作品生命力。这种对写实的执着，也体现在他后来创作的许多人物画和动物画中，充满了力量感和生命力。这本书让我深刻理解了“打好基础”的重要性，徐悲鸿先生对西方古典艺术的深入学习，为他日后融汇中西、自成一家奠定了坚实的基础。他不是简单地模仿，而是带着中国人的视角和审美去吸收，去转化，这才是真正的艺术传承与创新。
评分这本书让我对“传承与创新”这两个词有了更深刻的理解，而徐悲鸿先生就是这二者的完美结合。他学习西方写实主义，并非全盘否定中国传统绘画，而是试图在两者之间找到一条融合的道路。书中详细阐述了他对中国传统绘画的深入研究，比如他对水墨技法的探索，他对中国传统题材的理解，以及他对中国绘画精神内核的挖掘。他认为，中国传统绘画有其独特的魅力和价值，不应该被时代所抛弃。同时，他也敏锐地察觉到，中国传统绘画在表现力上存在一定的局限性，需要吸收西方艺术的优点来弥补。他提出的“以形写形，以色立法，以骨为韵”的艺术理念，正是这种中西融合思想的集中体现。他不是简单的将西方绘画技巧“嫁接”到中国画上，而是深入理解了两种艺术的精髓，并将其有机地结合起来，创造出了一种既有中国传统韵味，又有西方写实精神的新型绘画风格。这种探索的过程，充满了挑战，也充满了创新，正是这种敢于突破和融合的精神，才使得他的艺术能够影响一代又一代的艺术家。
评分《徐悲鸿（上）》给我最直观的感受，是画面感的极强。作者在描写徐悲鸿先生的早期生活和学习经历时，运用了很多生动的细节和场景描写，仿佛将读者带入了那个时代，亲眼目睹了徐悲鸿先生的成长过程。无论是他在马赛街头写生的场景，还是他在巴黎的美术馆里对着大师作品沉思的画面，亦或是他回国后在简陋画室里挥洒汗水的模样，都跃然纸上，充满画面感。这些细节的刻画，让徐悲鸿先生的形象更加鲜活立体，也让读者能够更深入地理解他当时的处境和心境。我特别喜欢书中对他在不同时期所处环境的描绘，比如他在上海初露头角时的热闹景象，他在欧洲学习时的艺术氛围，以及他回国后面对的复杂社会现实。这些环境的描写，与徐悲鸿先生的个人经历交织在一起，共同构成了那个时代的缩影，也使得人物的塑造更加丰满。作者的文字功底可见一斑，他能够将抽象的艺术理念和人物的精神状态，通过具象的场景和细节展现出来，这本身就是一种高超的艺术。
评分读完《徐悲鸿（上）》，我最大的一个感触是，艺术家对现实的关注和批判，是他艺术生命力最重要的源泉之一。徐悲鸿先生的早期作品，虽然以素描和油画为主，但其中蕴含的对社会现实的观察和思考，却是非常深刻的。书中在描写他的一些早期作品时，提到了他对底层人民生活的关注，对社会不公的隐晦批判。虽然他的艺术重心在后来逐渐转向对民族精神的表达，但这种对现实的敏感和关怀，始终贯穿在他的艺术生涯之中。他所描绘的那些充满力量感的人物形象，他所表现出的对生命本身的尊重，都体现了他对现实世界的深刻理解。他并非生活在象牙塔里的艺术家，而是积极地融入社会，用艺术的方式去回应时代，去影响社会。这种艺术家与现实的紧密联系，使得他的作品不仅具有艺术价值，更具有重要的社会意义和历史意义。我尤其喜欢书中对他早年创作的《箫声》等作品的解读，这些作品虽然简单，却透露出一种淡淡的忧伤和对现实的思考，让我看到了一个年轻艺术家敏锐的观察力和深刻的内心世界。
评分这本书最让我动容的部分，是它展现了徐悲鸿先生在艺术道路上不屈不挠的精神。尤其是当读到他回国后，面对国内艺术环境的种种限制和误解时，他依然坚持着自己的艺术理念，努力推动写实主义在中国的发展。在那个年代，传统的绘画观念根深蒂固，西方的写实绘画被一些人视为“异端”，而徐悲鸿先生却像一个孤独的战士，在推广自己的艺术主张。书中记录了他奔走于各地讲学，组织艺术展览，创办美术学校，以及在艰难条件下坚持创作的种种努力。他不仅是艺术家，更是教育家和改革家。他深知，要改变中国艺术的面貌，不仅需要自身的艺术造诣，更需要培养新一代的艺术家，需要建立一个良好的艺术生态。他培养了无数杰出的学生，将自己的艺术理念和方法传承下去，他的教育思想和实践，对中国近现代美术教育产生了深远的影响。读到这些，我深切感受到他的伟大不仅仅在于他的艺术作品，更在于他为中国美术事业所做出的巨大贡献。他就像一盏灯，照亮了当时中国艺术前进的方向，尽管前路布满荆棘，他从未放弃。
评分《徐悲鸿（上）》这本书，在展现徐悲鸿先生的艺术才华的同时，也非常细致地刻画了他性格中坚韧不拔、不畏权贵的一面。在那个社会动荡、艺术界也充斥着各种势力和观念的时代，徐悲鸿先生始终坚持自己的艺术原则，不向任何力量低头。书中记录了他为了推广写实主义，不惜与传统势力发生冲突，甚至不惧怕得罪当时有权势的人物。他对艺术的纯粹追求，对真理的执着，以及对国家民族命运的关怀，都融入到了他的艺术创作和教育事业中。他的一些言论和行为，在当时看来或许是激进的，甚至是“不合时宜”的，但他却用自己的一生践行着他对艺术的信念。我特别欣赏他对待学生的那种认真负责的态度，他不仅传授绘画技法，更注重培养学生的独立思考能力和爱国情怀。他希望培养出的艺术家，不仅仅是技艺精湛的画匠，更是能够用艺术表达思想、承担社会责任的文化人。这种对艺术的使命感和责任感，在他的身上体现得淋漓尽致。
评分读完《徐悲鸿（上）》，我最大的体会就是，艺术家不仅仅是画画的人，更是时代的记录者和精神的传递者。徐悲鸿先生不仅仅是在描绘他所看到的世界，更是在通过他的画笔，表达他对国家、对民族、对人民的深厚情感。书中在描述他创作《田横五百士》和《九方皋》等作品时，着重展现了他对历史故事的深入研究，以及他如何借古喻今，表达自己对民族气节和文化传承的思考。他所描绘的那些充满力量和悲壮感的历史人物，并不仅仅是对历史事件的简单复述，更是对那个时代中国人精神状态的一种深刻的写照。他希望通过这些作品，唤醒民族的自尊心和自信心，激励人们在困境中奋起。我尤其欣赏他对动物的描绘，尤其是马和狮子。他笔下的马，矫健有力，奔腾不息，象征着生命的力量和不屈的精神；他笔下的狮子，威严雄壮，充满王者之气，体现了他对民族精神的理想追求。这些作品，已经超越了单纯的艺术欣赏层面，成为了一种精神象征，一种文化符号。
评分读完《徐悲鸿（上）》，我最大的感受就是，原来艺术家的成长之路并非总是如我们想象中那般一帆风顺，也并非全是灵光乍现的奇迹。徐悲鸿先生的早年经历，尤其是他如何在那个时代背景下，一点点地摸索、学习、成长，给我留下了深刻的印象。他并非出生在艺术世家，也未曾接受过系统的科班教育，更多的是靠着一股对艺术近乎执拗的热爱，以及不懈的努力去追寻。书中对他童年时期接触民间绘画、临摹古画的描绘，虽笔墨不多，却能感受到那种对美的本能渴望。而后，他辗转于上海，在各种艺术社团中寻求机会，与同时代的其他艺术家交流切磋，那种在底层摸爬滚打，不断吸收新知识、新理念的艰辛，让我对这位伟大的艺术家有了更立体、更真实的认知。他的早期作品，无论是素描还是油画，都透着一股稚嫩，但更重要的是，其中蕴含着一种蓬勃的生命力和对现实的敏锐观察。这本书让我明白，任何一位伟大的成就，都离不开背后艰辛的付出和对艺术的忠诚，徐悲鸿先生便是最好的例证。他用自己的经历告诉我们，天赋固然重要，但持之以恒的学习和对艺术的敬畏同样不可或缺。我尤其喜欢书中对他在不同学习阶段所接触到的西方艺术流派的介绍，以及他如何消化吸收，并试图将其融入中国传统绘画的思考过程。这不仅仅是对一位艺术家创作历程的记录，更是对那个时代中国艺术转型期一个侧面的生动展现。
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