颜真卿祭侄文稿基本笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王学良 编

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2002-1

价格:7.80元

装帧:

isbn号码:9787806720318

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 楷书
• 祭侄文稿
• 笔画
• 字帖
• 书法练习
• 临摹
• 传统文化
• 书法入门

《颜真卿祭侄文稿基本笔画》是一本专注于书法艺术，特别是颜真卿楷书笔法基础的专业书籍。它深入剖析了颜体楷书的每一个基本笔画，旨在为书法学习者提供一个扎实、系统的入门和进阶路径。 本书的核心内容在于对颜真卿书法精髓的拆解与还原。颜真卿的书法以其浑厚端庄、气势磅礴而著称，是后世学习楷书的圭臬。要领悟颜体的精髓，必先从最基础的笔画入手，理解其形态、提按顿挫、中锋侧锋的运用，以及墨色的浓淡变化。 本书首先会系统地介绍颜体楷书的基本笔画，包括横、竖、撇、捺、点、折、钩等八种基本笔画的形态特征。对于每一种笔画，作者都会进行细致的图解和文字阐述。例如，在讲解“横”画时，会详细剖析起笔（藏锋、露锋）、行笔（中锋为主，强调“不飘不浮”）、收笔（回锋、藏锋）的技巧，并配有不同大小、粗细的范例。读者可以清晰地看到，颜体的横画往往要求“力透纸背”，笔画内部有筋骨，而非仅仅是墨的堆积。 接着，本书会深入到笔画的“精微之处”。颜体的笔画并非孤立存在，它们之间存在着微妙的联系和呼应。书中会专门辟章节讨论笔画的“结构性”，例如横画与竖画相交时的“交叉点处理”，撇画与捺画的“对比与协调”。这些细节的把握，是区分一般习书者与真正领会颜体神韵的关键所在。 在技法层面，本书着重强调“力度”与“节奏”。颜真卿的书法之所以雄浑，关键在于对笔力的控制。书中会通过不同墨色的示范，展示如何通过运笔速度和笔锋的压力变化，来表现笔画的“涨墨”、“枯笔”等效果。例如，在描绘“竖笔”时，本书会教导读者如何做到“上紧下松”，如何在行笔过程中保持线条的力度，并在收笔处做到“重按回锋”，使竖笔如铁铸一般稳健。 本书的结构设计非常注重实用性。它不仅仅是理论的堆砌，更是实践的指南。在介绍完基本笔画后，会立即引导读者进行针对性的练习。比如，在学习了“点”画之后，会紧接着展示“三点水”的写法，以及点画在不同位置（如左上点、右上点）的朝向和力度调整。这种“单项突破—组合应用”的学习模式，能有效帮助学习者巩固基础，避免盲目临摹。 此外，本书还会涉及一些颜体书法中特有的笔画处理，比如“方折”的处理。颜体的折笔，如在“千”字或“土”字中的转折处，要求笔锋到位后，稍作蓄势，然后方折而出，体现出一种刚健而不失圆融的气度。书中会对这种方折的“提笔”和“落笔”过程进行细致的分解图示。 对于初学者而言，本书会提供一个清晰的练习路径图。它会从最简单的横、竖开始，逐步过渡到稍复杂的撇、捺，最后是具有起承转合意味的折、钩。每一种笔画的学习，都配有“要点提示”和“易犯错误解析”，帮助学习者自我诊断和纠正。例如，在练习“捺”画时，书中会提醒读者注意“蚕头”的处理，以及捺脚的“渐出”或“顿收”技巧，以避免捺脚出现“浮滑”或“断线”的毛病。 本书的语言风格力求严谨而平实，完全服务于技法的阐述，不使用任何华丽辞藻来烘托名家声望，而是专注于“技”的传授。它旨在成为一本“工具书”式的教材，让每一位爱好者都能通过这本书，真正掌握颜真卿楷书“一笔一画”背后的哲学与技术要求。通过对基本笔画的彻底掌握，学习者才能在后续进入到字与字的组合、字的结构、以及篇章的气韵的学习中，打下坚不可摧的根基。最终目标是让学习者能够体会到颜体书法的“骨力内含，气充神足”的艺术境界。

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一直以来，我都被中国古代书法那独特的魅力所吸引，特别是唐代书法大家颜真卿的作品，更是我的心头好。他的《祭侄文稿》，那份深沉的情感、磅礴的气势，以及炉火纯青的笔法，无不让我沉醉。而这本书，正如其名，深入浅出地剖析了《祭侄文稿》中的基本笔画，这对我这个渴望亲手临习，却又对运笔技巧感到一丝迷茫的读者来说，简直是久旱逢甘霖。我迫不及待地翻开了这本书，希望能够跟随作者的指引，一点点领会颜真卿笔下的精髓。

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对于像我这样，曾经将《祭侄文稿》仅仅看作是一幅“字”的读者来说，这本书的出现，无疑是打开了一个全新的视角。我开始重新审视那些熟悉的笔画，它们不再是孤立的线条，而是承载着历史、情感和生命的力量。我相信，通过这本书的指导，我一定能更好地临习《祭侄文稿》，并从中汲取更多宝贵的书法养分。

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我特别喜欢书中关于笔画连接与转折的章节。在《祭侄文稿》这样情感充沛的作品中，笔画之间的衔接流畅自然，转折处更是浑然天成，蕴含着一股内在的生命力。这本书细致地剖析了这些连接和转折的处理方法，比如如何在两个笔画之间做到“笔断意连”，如何在转折处做到“圆转”或“方折”，以及这些技巧如何服务于整体的书法风格和情感表达。这种深入骨髓的讲解，让我意识到，书法不仅仅是形体上的模仿，更是内在精神的传达。

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这本书对于墨韵的讲解也让我受益匪浅。书法作品的魅力，除了线条本身，还有墨色的变化所带来的层次感和立体感。书中并没有回避这一层面的探讨，而是结合《祭侄文稿》的实际墨迹，分析了浓墨、淡墨、枯墨、湿墨在不同笔画和区域的使用，以及它们如何共同营造出作品的艺术效果。通过对墨韵的解读，我更能理解颜真卿在书写过程中对笔墨的掌控力，以及如何通过墨色的变化来烘托情感的起伏。

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通过这本书的学习，我不仅对颜真卿的《祭侄文稿》有了更深的理解，更重要的是，我对书法学习的方法论也有了重新的认识。我发现，任何一种艺术的精髓，都隐藏在最基础的技法之中。只有将基本功打磨到极致，才能在更高层次上有所突破。这本书正是这样一本能够引领我走向更深入书法学习殿堂的钥匙。

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书中对于“结构”的讲解，也是我非常看重的一部分。虽然书名是“基本笔画”，但好的笔画最终是为了服务于字的结构。这本书恰恰做到了这一点，它在讲解完基本笔画后，会将这些笔画组合起来，分析它们如何在《祭侄文稿》中构成一个个具有生命力的汉字。我会学习到，如何安排笔画的长短、宽窄、疏密，如何处理字形内部的呼应与平衡，以及如何通过笔画的组合来体现字的筋骨和神韵。

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这本书的讲解方式非常注重细节，这是我非常欣赏的一点。它没有简单地将笔画分类，而是从颜真卿书写的整体逻辑出发，分析了横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画在《祭侄文稿》中的变化与运用。例如，书中会详细讲解颜真卿的“横”如何起笔，是藏锋还是露锋，行笔过程中的提按顿挫，以及收笔时的回锋或顺势甩出。对于“竖”的讲解，则会区分垂露竖、悬针竖，以及在特定字结构中，竖画所承担的支撑作用。每一个笔画的讲解都辅以大量的范例，让我能够直观地感受到笔画的精微之处。

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初拿到这本《颜真卿祭侄文稿基本笔画》，就被其封面设计所吸引，古朴典雅，透着一股沉静的力量。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的字帖，每一个字的每一个笔画都被放大，标注着起笔、行笔、收笔的方向和力度，仿佛作者就坐在我身边，手把手地教我如何下笔。更让我惊喜的是，书中不仅仅罗列了笔画，还结合了《祭侄文稿》原文的语境，解释了为何在特定情感表达时，某个笔画会呈现出怎样的形态。这种理论与实践相结合的讲解方式，极大地提升了我学习的效率和兴趣。

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这本书的排版设计非常人性化，字体清晰，留白适度，阅读起来非常舒适。而且，书中提供的字帖是经过精心挑选的，能够充分展示颜真卿《祭侄文稿》中笔画的特点。每一页都仿佛是作者在用心为读者梳理着学习的脉络，让我感受到一种循序渐进、厚积薄发的学习过程。

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我一直认为，学习书法，尤其是学习古代法帖，最重要的一点是“得其神”。而这本书，正是通过对《祭侄文稿》基本笔画的精细剖析，来帮助读者“得其神”。它不仅仅是教你如何写出漂亮的笔画，更是让你体会到颜真卿在创作这幅作品时的情感状态和精神追求。这种从“形”到“神”的学习路径，让我感觉自己正在一点点接近大师的灵魂。

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