杭州的工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:杭州出版社

作者:马时雍 编

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2003-10

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806336366

丛书系列:杭州文化丛书

图书标签:

• 杭州
• 设计
• 艺术
• 工具书
• C生活
• 杭州
• 工艺美术
• 传统工艺
• 手工艺
• 民间艺术
• 非遗文化
• 陶瓷艺术
• 雕刻工艺
• 设计美学
• 地方文化

好的，为您创作一份关于《杭州的工艺美术》之外的其他主题的图书简介，力求内容详实，风格自然，避免任何刻意为之的痕迹。 --- 书名：《丝绸之路上的古镇：敦煌莫高窟的石窟艺术与文化遗产保护》 作者： 李 茂 霖 出版社： 华夏文史出版社 字数： 约 1500 字 定价： 人民币 168.00 元 --- 内容简介 本书聚焦于世界文化遗产的瑰宝——甘肃敦煌莫高窟，以其跨越千年的辉煌艺术成就与在当代面临的严峻保护挑战为核心，进行了一次深入而全面的学术考察与文化解读。它不仅仅是一部描摹壁画与塑像的图录，更是一部关于信仰、商业、民族融合以及跨文化交流史的宏大叙事。 第一部分：大漠孤烟中的信仰之光——莫高窟的缘起与早期发展 本书的开篇追溯了莫高窟从十六国时期（前秦、后凉）兴建之初的历史背景。敦煌，作为丝绸之路上的咽喉重镇，其特殊的地理位置决定了它成为佛教东传的重要中转站。作者详细梳理了早期洞窟的开凿动机，探讨了西域僧侣与中原王朝对于佛教艺术的最初推动力。我们得以窥见那个时代工匠们如何运用最朴素的材料——石灰、泥土、矿物颜料——来表达对“西方净土”的向往。 特别值得一提的是，本书对早期壁画的“晕染法”和“沥粉堆塑”技术进行了细致的技法分析，将敦煌早期（如莫高窟第275窟）的“秀骨清像”风格与中原汉地的传统绘画技法进行对比研究，揭示了艺术风格从印度传入、融合，最终在河西走廊地区形成独特面貌的过程。塑像部分，重点解析了北魏时期面部造型的“褒衣博带”式样，以及其背后所蕴含的草原文化对中原佛教艺术的反向影响。 第二部分：盛世气象与艺术高峰——唐宋时期的辉煌与转变 进入隋唐盛世，敦煌艺术达到了一个前所未有的高峰。本书用大量篇幅描绘了唐代壁画中那种雍容华贵、气势恢宏的时代气质。通过对第158窟（弥勒经变）、第96窟（九层楼）等标志性洞窟的深度解读，读者可以清晰地看到“大唐气象”如何融入佛教题材的叙事之中。 作者深入剖析了唐代壁画中“经变画”的叙事结构与空间布局。这些巨幅的“佛教故事片”不仅是宗教教育的工具，更是当时社会生活、服饰礼仪乃至宫廷宴饮的生动写照。我们能从飞天的飘逸舞姿中感受到盛唐乐舞的韵律，从供养人画像中辨识出河西节度使的等级森严。 此外，本书还关注了唐代晚期及五代、宋代的艺术流变。随着中原王朝的衰落与地方割据的兴起，莫高窟的艺术风格开始出现新的变化，如西夏时期的“凹凸法”塑像，其造型趋于本土化、世俗化，这反映了不同政权对艺术赞助权力的更迭。 第三部分：千年秘藏与现代抢救——藏经洞的发现与数字化的前沿探索 本书的后半部分将焦点转向了二十世纪初那场震惊世界的“敦煌陷落”——藏经洞的秘密开启。作者不仅回顾了王圆箓的发现过程，更审慎地梳理了文物外流的历史脉络，力图还原当时复杂的地缘政治环境对文化遗产保护带来的冲击。 相较于单纯的叙事，本书更侧重于当代保护科学的介绍。它详细阐述了莫高窟目前面临的四大威胁：风沙侵蚀、盐碱化、湿度变化和微生物滋生。书中引入了近年来国际合作的最新成果，例如： 1. “绿洲计划”与微气候调控： 如何利用现代环境工程技术，在不破坏洞窟原貌的前提下，实现洞窟内部温湿度的精确控制。 2. 病害防治的化学干预： 针对壁画颜料层剥落和盐霜形成的修复方案，对比了传统修补技艺与现代高分子材料的应用。 3. 三维激光扫描与数字化建档： 详细介绍了敦煌研究院如何通过高精度扫描技术，为每一幅壁画和每一尊塑像建立“数字档案”，确保艺术信息的永恒留存。书中配有大量图表，展示了从传统测绘到点云数据的演变过程。 结语：文化的坚守与未来的展望 《丝绸之路上的古镇：敦煌莫高窟的石窟艺术与文化遗产保护》是一部集艺术史、考古学、文化人类学和文物保护学于一体的综合性著作。它旨在引导读者超越对异域奇观的初步赞叹，转而思考：在技术飞速发展的今天，我们应如何以更科学、更负责任的态度，去守护这些凝结了人类千年智慧与信仰的宝贵遗产。本书的每一页，都旨在提醒我们，敦煌不仅属于中国，更属于世界文明的长河。 适合读者群体： 历史学、美术史专业学生及研究人员；博物馆学、文物保护领域工作者；对丝绸之路文化、佛教艺术及文化遗产保护抱有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

然而，这本书在某一方面的平衡性处理上，似乎稍显保守。它在宏观的历史背景和工艺分类上做得无可挑剔，但对于当代杭州工艺美术的创新与发展，着墨不多，显得有些意犹未尽。我期待能看到更多关于新一代设计师如何将传统元素融入现代生活、如何应对全球化挑战的案例分析。例如，在陶瓷艺术板块，虽然详细介绍了传统青瓷的釉色和器型，但对于近年来涌现出的那些将传统烧制技艺与环保新材料结合的实验性作品，介绍得较为简略。这让我不禁猜测，是这类资料难以收集，还是作者的关注点更侧重于“守旧”而非“创新”？如果能在全书的最后加入一个展望未来的章节，探讨“非遗”保护与市场化运作之间的张力与契合点，我相信这本书的价值和实用性会更上一层楼。现在的版本更像是一部经典的“编年史”，而我渴望看到它能更进一步，成为一部连接过去与未来的“桥梁之作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选图策略堪称教科书级别，可以说是对杭州工艺美术的视觉总结。我发现，很多插图的拍摄角度和光线运用都极其专业，它们不仅清晰地展示了作品的细节，更捕捉到了材料本身所散发出的生命力。比如，对木雕作品的展示，摄影师似乎非常懂得如何利用侧光来凸显刀痕的深度和木材的年轮纹理，让人清晰地感受到匠人手中的力度和节奏。更妙的是，一些关键的工艺流程图，如缂丝的“通经断纬”过程，配上的并非是静态的成品图，而是带有动态感的工序分解图，辅以简短的图注，极大地辅助了我的理解。这些配图并非简单的装饰品，而是与文字叙事相互支撑、相互印证的核心要素。对于视觉学习者而言，这本书的图文结合效率之高，简直令人称赞。如果说文字带领我走进了历史的殿堂，那么这些精心挑选的图片，则直接将那些精美的器物、织物“捧”到了我的面前，感受立体而真实。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于杭州工艺美术的著作，我最大的感受是作者对于历史脉络梳理的严谨和深入。这本书并没有停留在对各种门类（比如缂丝、木雕、折扇等）的简单罗列和浮光掠影的介绍，而是采取了一种极其扎实的研究方法。它花了大量的篇幅去追溯每一项技艺的起源、在不同朝代的流变，以及它们是如何与杭州这座城市的地理环境、人文风貌紧密结合，最终形成独特的地域风格的。特别是关于明清时期，官营作坊与民间手工业之间的互动关系，作者引用了许多鲜为人知的档案资料和地方志记载，论证过程步步为营，逻辑链条非常完整。读到那些关于特定匠人家族世代传承的故事时，我简直感觉自己穿越回了那个时代，体会到了“慢工出细活”的真正重量。这种深度挖掘带来的满足感，远超一般普及类读物。它不是在告诉你“杭州有什么”，而是在解释“杭州的工艺美术之所以是现在这样，是因为经历了什么”。对于想要进行学术研究或者对传统文化有深层探究兴趣的读者来说，这本书提供了坚实的理论基础和丰富的一手（或经过严格考证的二手）资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品！封面那沉稳的黛青色，配上烫金的“杭州的工艺美术”几个字，低调中透着一股精致的韵味。一拿到手里，就能感觉到纸张的厚重和细腻，那种略带纹理的触感，让人爱不释手。我特别喜欢书脊上那个小小的、用传统织锦纹样抽象化处理的图案，细节之处见真章。内页的印刷质量也无可挑剔，无论是文字的排版还是插图的色彩还原度，都达到了极高的水准。特别是那些大篇幅的、高清展示传统丝绸、雕刻、陶瓷作品的彩页，色彩饱满而不失真，纹理的层次感非常清晰，仿佛能透过纸张触摸到实物的质地。光是翻阅这本实体书的过程，本身就是一种美的享受，完全不像是在阅读一本工具书，更像是在欣赏一本精心策划的画册。设计者显然深谙如何用视觉语言来烘托主题，这种对工艺美术作品的尊重，从这本书的“外衣”上就已经体现得淋漓尽致了。如果你是那种对手工制品和书籍美学都有高要求的人，光是收藏这本书的物理形态，就已经值回票价了。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得陈列的工艺品本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格相当有感染力，读起来一点也不枯燥，简直像是在听一位温文尔雅、博学多识的长者娓娓道来。作者的文笔是那种带着江南水乡特有的婉约和灵气，即便是描述那些复杂的制作工艺流程，也处理得如同诗歌般流畅自然。比如在描写如何完成一幅精细的缂丝作品时，他没有使用干巴巴的技术术语，而是巧妙地运用了“蚕丝的呼吸”、“光影的捕捉”这类比喻，让读者在脑海中构建出一幅生动的画面。这种“以情带物，以景衬艺”的写作手法，极大地降低了专业知识的门槛，让一个对外工艺美术知之甚少的普通读者也能轻松进入状态。我尤其欣赏其中穿插的那些关于传承人情感投入的细节描写，那份对“一寸光阴一寸金”的敬畏，让人油然而生敬意。阅读体验非常舒适惬意，仿佛捧着一杯清茶，在午后的阳光下，安静地享受一场精神的漫游，心灵也得到了片刻的安宁和滋养。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆