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出版者:江苏东南大学

作者:徐明宏

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2007-12

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787564110178

丛书系列:

图书标签:

• 茶馆
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穿越古今的茶香之旅：《宋韵清茗录》 一盏清茶，引人入胜，它不只关乎那一缕茶香的氤氲，更是一部关于宋代文人士大夫精神世界的全景式展现。 《宋韵清茗录》并非仅仅是一本记录茶艺或茶具的书籍，它更像是一部微缩的宋代生活美学史诗。本书深度挖掘了宋代“点茶”、“斗茶”风俗的兴起与演变，将茶事活动置于宋代政治、哲学、艺术和日常生活的宏大背景之下进行考证与阐述。 第一章：宋代的“雅”与“俗”——茶之为道 本章探讨了茶文化如何在宋代完成了从日常饮品向高雅艺术的升华。我们追溯了唐代陆羽《茶经》的余韵，重点分析了宋徽宗赵佶本人对茶道的痴迷与推动作用。书中详述了宋代“茶文化复兴”的内在动力：士大夫阶层对魏晋风流的追慕，以及儒、释、道三家思想在茶事中的微妙融合。 点茶的技艺与哲学： 详细解析了宋代特有的“点茶法”，从茶粉的研磨（需使用“水碾”或“茶磨”）、注水、击拂的每一个步骤，阐述了如何通过不同的击拂力度和速度，在茶汤表面形成细腻而持久的“沫饽”（茶沫）。这种对细节的极致追求，正是宋代“格物致知”精神在生活艺术中的体现。 “斗茶”的社会功能： 斗茶不再是单纯的比试技艺，而是文人雅集的重要环节。书中通过对当时文集、笔记的考证，重现了士人如何在茶宴上通过茶的色泽（“汤色”）、泡沫的持久性（“咬盏”）、以及茶沫上形成的书法图案（“茶百戏”的雏形）来论辩学问、展现修养的场景。这种社交仪式，极大地强化了茶在宋代上流社会中的象征意义。 第二章：窑火中的茶器——宋瓷与茶的共生 宋代是中国陶瓷艺术的巅峰时期，而茶器的发展与瓷器烧制技术达到了前所未有的和谐统一。本书花费大量篇幅，深入探讨了五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的茶具特点及其背后的审美倾向。 汝窑的“天青”之谜： 重点研究了汝窑茶碗的胎土配方、釉色控制的难度，以及其“雨过天青云破处”的釉色是如何完美衬托宋代点茶的乳白色茶汤。书中不乏对考古新发现的引用，探讨了汝窑成品率低与其稀有性的内在联系。 建盏的“阳刚之美”： 与汝窑的含蓄内敛相对，建窑（今福建武夷山）出产的“兔毫”、“油滴”、“曜变”等黑釉茶盏，以其强烈的对比和神秘的光泽，展现了宋代禅宗思想对茶具审美的渗透。我们分析了这些结晶釉的形成机理，并对比了日本茶道对建盏的推崇，揭示了不同地域文化对同一器物的解读差异。 第三章：文人的茶席——诗、书、画、印的交汇点 宋代的文人雅集，往往以茶为媒介，展开一场跨越多种艺术门类的综合性体验。《宋韵清茗录》将重点放在了苏轼、陆游、杨万里等大家与茶的关系上，挖掘他们诗词中的茶意象。 苏轼的“茶禅一味”： 探讨了苏轼对新式茶法的调侃与他对自然本真的推崇。书中收录并解读了苏轼贬谪途中所作的多首咏茶诗，分析其如何将茶的苦涩与人生的坎坷巧妙结合，体现了旷达的哲学情怀。 “茶百戏”的早期形态： 详细考证了在宋徽宗时期，茶沫上作画（后世称为“茶百戏”）的初步实践。这并非简单的绘画，而是对茶汤稳定性的极端考验，它代表了宋人将短暂的美学瞬间推向极致的努力。书中收录了数个描绘茶宴场景的壁画或手稿摹本，辅以文字推演其操作流程。 第四章：从宫廷到民间——茶税、茶马与边疆贸易 本书并未将茶文化局限于文人士大夫的象牙塔内，而是将其置于宋代庞大的经济体系中考察。宋朝因军事需求和财政压力，对茶叶的管理极为严格。 榷茶制度的复杂性： 阐述了宋廷如何通过“榷茶”（专卖制度）来获取重要的军费来源，以及由此引发的民间走私与地方藩镇的矛盾。这些制度如何影响了特定产区（如四川、福建）的茶农生活，是本书的重要补充视角。 茶马互市的文化渗透： 分析了宋代与西北少数民族进行茶马互易的深度影响。茶不仅仅是交易的筹码，更是汉文化向边疆辐射的重要载体。茶叶的流通路线，也同时是文化和技术交流的通道。 结语：一盏茶里的宋代精神 《宋韵清茗录》的最终目的，是希望读者能够透过一杯茶的汤色、一声碾茶的声响、一个茶碗的温润，窥见那个光芒万丈却又充满内在张力的宋代。它记录的不是一桩茶馆的故事，而是一段民族精神在雅致生活中寻求平衡与完善的伟大历程。此书意在还原宋人对“美”的执着，对“瞬间”的珍视，以及对“器物精神”的敬畏。

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这本书最让我感到新奇和惊喜的，是它在探讨一些宏大主题时所采用的独特视角。它似乎回避了宏大叙事，而是选择从最微小、最日常的切口切入，从而折射出更广阔的社会图景。它没有直接评判是非对错，而是将一桩桩事件摆在读者面前，像一个冷静的记录者，让历史和命运在小小的空间里自行发酵、自行展开。这种“不动声色的力量”非常强大，它要求读者具备一定的历史敏感度和洞察力，去捕捉那些潜藏在日常琐碎背后的时代烙印。例如，通过描绘一次简单的集会或者一次不经意的谈话，作者就能巧妙地将读者的思绪引向对社会变迁、文化传承的深层思考。这本书与其说是在讲故事，不如说是在提供一个观察世界的独特透镜，它教会了我如何用更谦逊、更包容的目光去看待我们所处的这个复杂世界。

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我得说，这本书的叙事结构非常精妙，完全不像我预想中的那种平铺直叙。作者似乎并不急于把故事推向高潮，而是像一个技艺高超的织工，将无数条看似无关的线索，用一种近乎于魔术般的手法编织在一起。有时候，你以为抓住了主线，但下一秒，视角又被拉到了一个完全不相干的配角的内心世界，让你不得不重新审视之前读到的所有内容。这种跳跃感处理得非常自然，非但没有让人感到混乱，反而增添了一种探索的乐趣，像是在一个巨大的迷宫里寻找出口，每走一步都有新的发现。它挑战了传统线性叙事的惯例，更像是在描摹一种真实的生活状态——生活本身就是充满了岔路和突变。尤其是一些对话场景的安排，看似闲聊，实则暗藏玄机，充满了哲思的火花。这种需要读者主动参与构建意义的阅读体验，在如今的文学作品中已属难得，读完之后，脑子里还会留下很多值得反复推敲的空白和留白。

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这本书的氛围营造得真是绝了，一翻开就能闻到那种老木头的味道，仿佛置身于一个被时间遗忘的角落。作者对细节的捕捉能力令人称奇，无论是光线如何透过斑驳的窗棂洒在陈旧的家具上，还是空气中弥漫的那一丝若有似无的烟草和茶香，都描绘得丝丝入扣。读着读着，我甚至能听见远处传来的吴侬软语，感受到那种慢悠悠、不紧不慢的生活节奏。那些在茶馆里碰面的形形色色的人，他们的衣着、手势、说话的腔调，都被刻画得栩栩如生。你不需要很费力去想象，因为文字本身就是一幅立体的画卷，让人忍不住想探究这些人物背后隐藏的故事。特别是对那种人与人之间微妙的交流方式，那种心照不宣的默契，写得特别到位。它不像那种快节奏的都市小说，而是像一壶温热的清茶，需要你静下心来细细品味，才能体会到那种回甘的韵味。这本书简直就是一座声音和气味的博物馆，让人沉醉其中，流连忘返。

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从情感深度的角度来看，这本书给我带来的触动是深远且持久的。它并没有直接贩卖煽情，而是通过对人物内心挣扎的细腻刻画，让读者自己去体会那种复杂的人性幽微之处。我看到了坚守与妥协的矛盾，看到了在时代洪流面前个体的无力感，也看到了在困境中依然闪耀的人性微光。作者笔下的人物都不是完美的符号，他们有缺点、会犯错，正是这份真实感，让他们显得如此立体和可信。我发现自己常常会把自己投射到其中某个角色的境遇中去思考——如果是我，我会如何抉择？这种代入感并非一蹴而就，而是通过对人物内心独白和细微表情的层层剥开后自然产生的共鸣。读完合上书页时，那种怅然若失的感觉非常强烈，仿佛刚刚和一群老朋友告别，而且知道在很长一段时间内，都无法再见到他们了。

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这本书的文学语言达到了一个令人惊叹的高度，简直可以用“珠玑遍地”来形容。它的用词考究，遣词造句充满了古韵，但又丝毫没有生涩感，反而有一种浑然天成的美感。我尤其欣赏作者对于比喻和象征手法的运用，它们既精准又富有诗意，总能一语中的地抓住事物最本质的特征。比如，当描述到某位人物的失落时，作者可能会用“如同被潮水冲刷干净的沙滩，只剩下规则的纹理”这样的句子，寥寥数字便将那种空旷和无可奈何表达得淋漓尽致。这种高级的文字游戏，让阅读过程本身变成了一种享受，仿佛在欣赏一件精心雕琢的艺术品。虽然故事情节本身也许不算跌宕起伏，但光是沉浸在这些优美而精准的文字海洋中，就已经值回票价了。它迫使我放慢语速，甚至偶尔需要停下来，仅仅是为了回味某个词语组合带来的冲击感。

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