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出版者:五洲传播

作者:国务院新闻办公室 编

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2001-11

价格:240.00元

装帧:

isbn号码:9787801137043

丛书系列:

图书标签:

• 中国当代艺术
• 藏画
• 艺术作品
• 绘画
• 艺术史
• 艺术收藏
• 文化
• 艺术
• 中国艺术
• 当代艺术

好的，这是一份关于一本虚构的、与“中国当代藏画选”无关的图书的详细简介。 --- 《巴洛克盛世：十七世纪欧洲艺术的辉煌与变革》 作者： 维多利亚·霍尔姆斯 (Victoria Holmes) 译者： 李明轩 出版社： 文汇文化出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《巴洛克盛世：十七世纪欧洲艺术的辉煌与变革》并非一本关于中国绘画的书籍，而是对十七世纪——一个充满戏剧性、情感张力和社会巨变的时代——欧洲艺术进行深度剖析的学术专著。本书聚焦于巴洛克艺术（Baroque）在意大利、佛兰德斯（今比利时）、西班牙和法国的蓬勃发展，揭示了这一艺术风格如何超越单纯的宗教教化或宫廷装饰，成为理解早期现代欧洲精神面貌的关键窗口。 霍尔姆斯教授以其深厚的艺术史功底和严谨的考据精神，带领读者穿越宏伟的教堂、富丽堂皇的宫殿和私密的画室，深入探究巴洛克艺术在媒介、主题和功能上的革命性转变。 第一部分：光影与激情的诞生——意大利的源头 本部分着重考察巴洛克艺术的诞生地——罗马。作者细致地分析了卡拉瓦乔（Caravaggio）的“自然主义革命”如何以其极端的明暗对比（Tenebrism）和对世俗人物的描绘，彻底颠覆了文艺复兴的理想化审美。从他那充满戏剧张力的瞬间捕捉，到他个人生活带来的争议，都构成了理解巴洛克早期情绪基调的重要线索。 紧接着，本书详细阐述了以贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）为代表的雕塑与建筑的融合。贝尼尼的作品如《圣特蕾莎的狂喜》不仅是技术的巅峰，更是对感官体验和精神狂喜的极致表达。作者认为，在贝尼尼的手中，雕塑不再是静止的纪念碑，而是被赋予了生命力的、在特定光线下才能完整展现的“剧场装置”。我们还将探讨卡拉奇学派（Carracci School）如何在追求古典秩序与巴洛克激情之间寻求一种平衡，为巴洛克晚期风格的成熟奠定理论基础。 第二部分：权力与信仰的表达——西班牙与佛兰德斯的交织 十七世纪的欧洲是宗教改革和反宗教改革剧烈冲突的时期，艺术成为传达意识形态最有力的工具。在西班牙，艺术与天主教会的虔诚深度绑定。委拉斯开兹（Diego Velázquez）被视为这一时期的顶峰。本书不仅分析了《宫娥》（Las Meninas）的复杂空间结构和对画家自身地位的深刻反思，更将其置于西班牙哈布斯堡王朝的衰落背景下进行考察，揭示了艺术如何试图通过描绘皇室的尊严来巩固摇摇欲坠的统治。 与此同时，在受新教影响较深的佛兰德斯，鲁本斯（Peter Paul Rubens）代表了另一种截然不同的巴洛克精神。鲁本斯的画作充满了肉体的丰盈、色彩的奔放和动态的叙事性。作者通过分析鲁本斯在欧洲各国宫廷间穿梭的外交生涯，探讨了其艺术如何融合了意大利的激情、北方的细腻以及对古典神话的全新解读，形成了一种既能服务于天主教君主，又能被新兴贵族阶层欣赏的“通用”风格。 第三部分：绝对王权与古典的回归——法国的“大世纪” 与意大利和西班牙的宗教热情不同，法国的巴洛克艺术（常被称为“古典巴洛克”）服务于路易十四的绝对君主制。本书将重点放在凡尔赛宫的建造和装饰上，分析夏尔·勒布伦（Charles Le Brun）如何通过统一的艺术指导方针，将巴洛克式的宏大叙事转化为服务于王权至高无上的象征体系。 霍尔姆斯教授深入研究了法国艺术机构，如法兰西皇家绘画与雕塑学院（Académie Royale de Peinture et de Sculpture）在确立艺术标准和规范方面的作用。这种对秩序、理性与清晰的强调，使得法国的巴洛克区别于其他地区，展现出一种内敛的、更具纪念碑性的特质。 第四部分：日常的胜利——荷兰的市民艺术与类型画的兴起 本书的第四部分将焦点转向荷兰共和国，探讨在没有强大教会或王室赞助下，艺术如何转向新兴的市民阶层。伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是这一转型的核心人物。他的晚期作品以其对人性深处的洞察、对光线与阴影的哲学运用以及对自画像这一题材的持续探索，展示了一种深刻的内省式巴洛克。 此外，本书还详细考察了荷兰“小画派”的兴盛，包括维米尔（Johannes Vermeer）对光线与室内宁静的痴迷，以及类型画（Genre Painting）的流行，如家庭场景、静物画和风景画。这些作品反映了早期现代市民阶层对财富、隐私和日常道德的关注，是理解巴洛克艺术对题材拓宽的决定性证据。 核心论点 《巴洛克盛世》的核心论点是：十七世纪的巴洛克艺术并非一个单一的风格，而是一系列对时代精神的复杂回应。 它既是对宗教动荡的回应，也是对科学发现（如新的光学理论）的回应，更是对新兴社会结构（绝对君主制、商业共和国）的视觉表达。本书通过跨国界的比较研究，清晰地勾勒出巴洛克艺术如何成功地将观众的情感卷入作品之中，从而塑造了我们今天对“宏大叙事”与“个人体验”之间张力的理解。 适合读者 本书适合所有对西方艺术史、欧洲文化史、宗教改革史以及十七世纪社会思潮感兴趣的专业人士、学生和普通读者。它提供了超越传统教科书叙事的深度和广度，是一部严谨且极具可读性的艺术史杰作。 --- （本书配有超过200幅高清彩图，并附有详尽的注释和参考书目。）

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每次翻阅《中国当代藏画选》，我都能从中获得新的启发。这本书中，艺术家的创作手法多种多样，有精工细作的写实风格，也有粗犷奔放的写意表达，更有天马行空的抽象探索。我注意到，一些作品在色彩运用上极具特色，它们并不遵循自然规律，而是根据情感的需要进行大胆的色彩组合，这种“非写实”的色彩运用，反而能更直接、更强烈地触动观者的心灵。此外，书中的一些作品也展现了艺术家们对传统中国画技法的现代性转译，他们在继承传统笔墨意韵的同时，融入了西方的透视、色彩理论，以及当代的观念，使得作品既有深厚的文化底蕴，又不失现代感。这种融会贯通的创作思路，让我看到了中国艺术在不断发展的过程中，如何保持自身的民族特性，又如何与世界艺术潮流接轨。

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读完《中国当代藏画选》，我深感中国当代艺术的蓬勃生机和多元面向。这本书就像一个精心策划的艺术盛宴，汇聚了来自不同地域、不同风格、不同年龄段的艺术家们的杰作。我惊叹于画家们运用色彩的大胆与细腻，有些作品色彩浓烈，如同火山爆发般充满激情；有些作品则色彩淡雅，如清风拂面，散发出宁静致远的韵味。我试图去理解那些抽象的画面，它们并非杂乱无章，而是艺术家们将内心的情感、潜意识的律动用更直接、更纯粹的方式表达出来。那些变形的物体、扭曲的线条，仿佛都在诉说着一种超越具象的意义，引导着我去感受一种更为深层的精神体验。这本书也让我看到了中国艺术家们对世界艺术潮流的积极回应，那些受西方现代艺术影响的作品，在融入中国文化元素后，焕发出了独特的东方神韵，并没有成为简单的模仿，而是具有了鲜明的民族特色。此外，一些作品中对社会现实的关注也让我动容，艺术家们用画笔揭示了社会问题，表达了对弱势群体的关怀，或者对时代变迁带来的挑战进行反思，这让我看到了艺术作为一面镜子的力量，它映照现实，引发思考。

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这本书《中国当代藏画选》带给我的，是一种对中国当代艺术全景式的认识。我发现，当代艺术并非只有一种面貌，而是呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。有艺术家们关注社会现实，用画笔记录时代的变迁；有艺术家们沉浸于内心世界，用色彩和线条表达情感的律动；也有艺术家们在传承与创新中探索，将传统文化与当代观念相融合。我特别欣赏书中那些能够将形式美感与思想深度完美结合的作品，它们既有视觉上的冲击力，又能引发观者对人生、对社会、对艺术的思考。通过这本书，我看到了中国当代艺术家们不懈的探索精神和旺盛的创造力，他们用自己的方式，书写着属于这个时代的艺术篇章。

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从《中国当代藏画选》中，我看到了中国艺术家们对于“人”的关注。无论是肖像画，还是描绘日常生活场景的作品，都能感受到艺术家们对人物内心世界的探究，以及对个体生命体验的尊重。我看到了一些画作中，人物的眼神充满了故事，他们的姿态也传递着丰富的情感，仿佛能与观者进行心灵的交流。同时，我也注意到，一些作品在构图上也非常大胆，它们打破了传统的黄金分割，或者运用了非常规的视角，这种创新性的构图，往往能带来更强的视觉冲击力，也更能激发观者的想象。这本书让我意识到，艺术不仅仅是关于技法和形式，更是关于情感的表达和思想的传递。

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一本《中国当代藏画选》摆在案头，仿佛开启了一扇通往时代精神深处的大门。我并非艺术行家，只是一个对生活充满好奇的普通读者。然而，当我翻开这本书，那些曾经只在新闻报道、画册或遥远的展览中见过的名字，那些被赋予了“当代”标签的创作，瞬间鲜活起来，仿佛有了温度和生命。我看到了那些在画布上奔腾的笔触，它们或粗犷有力，或细腻婉转，无不承载着艺术家们对社会变迁的观察、对个体情感的抒发，以及对未来图景的想象。这本书并非只是冰冷的画作集合，更是一部无声的史诗，记录着改革开放以来中国社会快速发展的脉络，那些经济的腾飞，文化的碰撞，以及人们内心世界的起伏跌宕，都被巧妙地融入了色彩与线条之中。我尤其对其中一些描绘都市景观的作品印象深刻，钢筋水泥的丛林，车水马龙的街道，霓虹闪烁的夜晚，艺术家们用独特的视角捕捉了现代化的节奏感，也流露出其中潜藏的疏离与个体存在感。同时，也有不少作品回归到中国传统文化的根脉，将写意山水、人物故事以当代的手法重新演绎，这种古今融合的魅力，让我看到了中国艺术在传承与创新中的强大生命力。整本书的编排也十分用心，每一幅作品都配有简洁却富有洞察力的介绍，让我这个门外汉也能窥见创作的背景、艺术家的思考，以及作品可能传达的多重含义。

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《中国当代藏画选》带给我的体验，远不止于视觉的享受，更是一种精神的对话。我注意到书中有些作品的构图极为巧妙，线条的运用也极具匠心，它们并非仅仅是为了装饰，而是作为一种叙事手段，引导观者的视线在画面中游走，去发现隐藏的细节，去理解艺术家想要表达的意境。比如，有些作品中运用了大量的负空间，留白之处反而赋予画面更广阔的想象空间，让观者在空白中填补自己的情感和故事。而另一些作品则充满了复杂的细节，需要细细品味，每一个笔触，每一次色彩的叠加，都仿佛蕴含着艺术家花费的心血和思考。我尤其欣赏那些能够将个人情感与宏大叙事巧妙结合的作品，它们既有艺术家个人的独特印记，又能触及到更广泛的社会共鸣，让我在欣赏艺术的同时，也能感受到一种连接和认同。这本书让我意识到，当代艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的时代，反映着我们所处的社会，并且能够以各种意想不到的方式打动人心。

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《中国当代藏画选》给我带来的，是一种深刻的文化认同感。我注意到书中许多作品都带有鲜明的中国元素，无论是山水、人物，还是对传统节庆、民俗活动的描绘，都充满了浓郁的东方情调。而这些中国元素，在当代艺术家的手中，又被赋予了新的生命和新的解读。我看到了他们如何将中国传统的写意精神与当代的抽象表现手法相结合，如何将中国传统的水墨韵味融入到油画创作之中。这种跨文化的融合与创新，让我看到了中国艺术在世界艺术舞台上的独特魅力和无限可能。这本书让我更加理解了“中国风格”的内涵，它并非一成不变，而是在传承中发展，在创新中丰富。

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《中国当代藏画选》是一本能够引发深入思考的书籍。我尝试去理解那些看似难以捉摸的抽象艺术，它们并非没有逻辑，而是遵循着艺术家内心深处的某种秩序。那些看似随意挥洒的笔触，其实蕴含着艺术家对色彩、对构图的精妙把握。我发现，有些作品是通过对光影的细腻描绘，营造出一种强烈的空间感和氛围感，仿佛能将观者带入画面的场景之中。而另一些作品则更注重情感的表达，通过色彩的碰撞或晕染，传递出喜悦、忧伤、迷茫或希望等复杂的情绪。这本书也让我反思了“当代”这个词的意义，它不仅仅是指一个时间段，更代表着一种精神状态，一种对当下社会现实的积极回应和批判性思考。我看到了艺术家们如何将个人的生命体验融入到创作之中，以及如何通过艺术来表达他们对社会现象的观察和判断。

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翻开《中国当代藏画选》，我如同进入了一个色彩与情感交织的万花筒。让我印象深刻的是，书中呈现的许多作品，并非一味追求写实，而是充满了象征意义和隐喻。艺术家们通过对具象事物的变形、组合，或者运用一些非写实的色彩，来表达他们对世界、对生命、对存在的理解。这些作品需要观者主动去解读，去挖掘其背后的含义，每一次观看，可能都会有新的发现和感悟。我特别喜欢其中一些带有浓郁地域特色的作品，它们将地方风情、民俗文化通过独特的艺术语言呈现出来，让我感受到了中国不同地区的文化魅力和艺术活力。同时，我也注意到了书中部分作品在材质上的创新运用，艺术家们不再局限于传统的画布和颜料，而是大胆地尝试新的材料和技法，这无疑拓宽了艺术的表现边界，也展现了当代艺术家们勇于探索的精神。这本书让我看到了中国艺术发展的多样性和前沿性。

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《中国当代藏画选》是一次关于时代精神的视觉巡礼。我被其中一些作品所描绘的场景深深吸引，它们捕捉到了中国社会在快速发展过程中，人们生活状态的变迁。我看到了那些在都市中穿梭的人们，他们的表情、他们的姿态，都仿佛在诉说着一个个关于奋斗、关于梦想、关于失落的故事。同时，书中也有不少作品回归到自然，对山水、花鸟进行描绘，但这些描绘又不同于传统的古典画法，它们往往带有更强的个人情感色彩，或是对自然的一种现代化的解读，比如对自然界色彩的夸张运用，或者对自然形态的抽象提炼。这种对自然的现代性表达，让我看到了艺术家们如何在传承古老审美的同时，也赋予了它们新的生命力。这本书让我感受到，中国当代艺术的生命力，就蕴含在对当下生活的敏锐捕捉和对传统文化的深刻体悟之中。

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