具体描述
Un territoite immense au paysage varie et pittoresque,une civilisation ancienne et riche,ont inspire les peintres chinois qui,se servant du pinceau et de l'encre,ont cree sur papier ou soie d'innombrables oeuvres sublimes.
Ces oeuvres magistrales retransmises de generation en generation,semblables a des poemes epiques,enregistrent l'esprit de la nation chinoise.
Dans ce volume rassemblant les chefs d'oeuvre picturaux,la Collection《Quesajs-je sur la Chine?》vous presentera le chemin parcouru par les peintres chinois pendant trois mille ans.
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读后感
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用户评价
《中国绘画》这本书，我可以说是在一个偶然的机会下接触到的，当时正在一个书店里闲逛，无意间被它精致的装帧和封面上的画作吸引了。我本身对艺术涉猎不深，但内心深处对中国传统文化有着一种天然的向往。翻开这本书，首先映入眼帘的是那些精美的画作，从古至今，从北到南，几乎涵盖了中国绘画的各个时期和各个流派。我印象最深刻的是书中对唐代阎立本《步辇图》的解读，那人物的衣着、表情，还有车辇的细节，都透露出那个时代的风貌和人物关系，仿佛能够穿越时空，亲临其境。还有那些宋代的山水画，真是大气磅礴，意境悠远。我一直对“胸有成竹”这个成语很好奇，这本书里就专门介绍了文同画竹的故事，让我对这种“先在心中有，再落于纸上”的创作理念有了更直观的理解。书中的文字部分也写得非常棒，通俗易懂，又充满学术性。它不仅仅是简单地介绍画作，还会深入分析画作的构图、用色、笔墨技法，以及画家所处的时代背景和社会文化。我发现，每一幅画作都像是一个时代的缩影，记录着当时人们的生活方式、价值观念和审美情趣。我特别喜欢书中对“意境”的阐述，这是中国绘画最核心的魅力之一。它不是直白的描绘，而是通过巧妙的构图和笔墨，营造出一种氛围，引发观者的联想。我读了这本书，感觉自己对中国绘画的理解提升了好几个层次，不再只是被动地欣赏，而是能够主动地去品味和思考。
评分我一直认为，真正的艺术是能够触动人心的，《中国绘画》这本书，恰恰做到了这一点。我不是一个艺术专业人士，但我在阅读这本书的过程中，被那些画作所传达的情感深深打动了。我特别喜欢书中对元代画家黄公望的《富春山居图》的解读，那是一种淡泊宁静、超凡脱俗的精神境界。画作中的山峦叠翠，水流潺潺，仿佛一切都沉浸在一种宁静之中，让人心生平和。书中的文字部分，不仅仅是在描述画面，更是在解读画家内心的世界，他们的喜怒哀乐，他们的哲学思考，都通过画笔传递出来。我发现，中国画家在创作时，往往会融入自己的人生感悟和情感体验，使得他们的作品不仅仅是简单的图画，更是一种心灵的表达。我还在书中看到了很多充满生活气息的作品，比如那些描绘田园风光、市井百态的画作，它们朴实无华，却充满了温暖和感动。这些画作让我看到了古人简单而又幸福的生活，也让我反思自己当下的生活。这本书让我觉得，中国绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的寄托，一种情感的共鸣。我会在心情不好的时候翻开这本书，那些优美的画作和深刻的解读，总能给我带来平静和力量。
评分我一直对中国绘画的“气韵生动”有着朦胧的认识，但具体是什么，我总也说不清楚。《中国绘画》这本书，可以说是彻底解开了我的疑惑。书里用了很多生动的例子，解释了什么是“气韵”，以及如何通过笔墨、色彩、构图来表现这种“气韵”。我最喜欢的是关于八大山人的画作分析，他那些看似简单的寥寥几笔，却充满了孤独、忧郁和愤世嫉俗的情绪，这种“气韵”简直能够穿透纸面，直击人心。书中的内容非常丰富，不仅有对各个时期著名画家的介绍，还有对不同绘画题材的深入探讨，比如山水、花鸟、人物、动物等等。我发现，中国画家在描绘景物时，不仅仅是追求形似，更追求神似，他们能够捕捉到事物最本质的特征和精神。比如，画梅花，不只是画出梅花的形状，更要画出它的傲骨和风骨；画竹子，不只是画出竹子的形态，更要画出它的君子之风。这本书让我重新认识了中国绘画的博大精深，它不仅仅是一种视觉艺术，更是一种哲学、一种思想、一种人生观的体现。我记得书中有一段话，说中国绘画是在“写”而不是“画”，这句话让我茅塞顿开。它不仅仅是把眼睛看到的东西描绘下来，更重要的是把画家内心世界的感受和理解“写”出来。我还会经常翻阅这本书，每次都能有新的发现和感悟。
评分《中国绘画》这本书，对我来说，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于中国文化的百科全书。我一直对中国历史很感兴趣，而绘画作为历史的载体，能够最直观地反映出不同时代的社会风貌、生活习俗和思想观念。这本书就做到了这一点，它通过精美的画作，为我打开了一个个鲜活的历史场景。我尤其惊叹于书中对清代《南都繁会图》的解读，那画面之宏大，人物之众多，细节之丰富，简直令人叹为观止。它仿佛就是当时南京城的一幅真实写照，让我看到了市井的喧嚣、街头的百态，以及人们的喜怒哀乐。书中的文字部分，也为这些画作赋予了生命，它不仅仅是在介绍画作的技法，更是在讲述画作背后的故事，挖掘画作的文化内涵。我了解到，中国绘画在不同时期有着不同的发展主题，比如唐代的人物画，就非常注重描绘帝王将相、文人雅士的生活；而宋代的山水画，则更多地表达了文人对自然的热爱和对精神世界的追求。我甚至在书中看到了古代的“插画”，它们虽然简陋，却充满了生活气息，让我看到了古人朴素而又智慧的生活方式。这本书让我对中国绘画的理解，不再局限于“美”本身，而是将其置于更广阔的历史和文化语境中去审视，这是一种非常宝贵的视角。
评分我对中国传统艺术一直有一种难以言说的热爱，而《中国绘画》这本书，更是将这种热爱推向了新的高度。我曾几何时，对那些古老的画作，总有一种“看不懂”的感觉，觉得它们离我很遥远。然而，这本书却像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，为我揭示了中国绘画的奥秘。我印象最深刻的是书中对明代沈周的《山水册》的分析，那些看似简单的墨色晕染，却能营造出烟雨朦胧、意境深远的山水世界。书中的文字部分，不仅仅是简单地描述画作，更重要的是解释了“意境”这个概念，它不是画面上有什么，而是画面“剩下”了什么，留给观者多少想象的空间。我发现，中国画家在创作时，往往会追求一种“似与不似之间”的境界，既要有一定的写实基础，又要带有主观的情感和想象。这种处理方式，使得中国绘画拥有了无穷的艺术魅力。我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是绘画的工具，更是一种中国独特的哲学思想和精神追求的载体。我读了这本书，感觉自己就像是走进了一个艺术的宝库，每一页都充满了惊喜。我也会把这本书推荐给我的朋友们，让他们也能一起感受中国绘画的魅力。
评分《中国绘画》这本书，我不得不说，它真的非常“扎实”。我之前也看过一些关于中国绘画的书籍，但很多都停留在泛泛而谈的层面。而这本书，可以说是做到了“有据可依，有理有据”。书中对每一幅画作的介绍，都非常详细，不仅有作品的名称、作者、创作年代，还对其创作背景、艺术风格、技法特点，以及历史价值进行了深入的分析。比如，书中对宋代画家张择端的《清明上河图》的解读，就花费了大量的篇幅，从画面的布局、人物的刻画、细节的描绘，到当时的社会经济、城市管理、民间生活，都进行了全方位的阐述，让我大开眼界。我发现，中国古代画家在创作时，对细节的把握是非常精准的，他们不仅仅是在描绘，更是在记录，在传承。我还在书中看到了很多关于绘画材料和工具的介绍，比如毛笔、墨、纸、砚的制作工艺，以及不同毛笔的特性，这些都让我对中国绘画的创作过程有了更深的了解。这本书让我觉得，中国绘画不仅仅是“画”，更是“学”，它需要深厚的功底、广博的知识，以及对传统文化的深刻理解。我会在阅读过程中，不断地做笔记，记录下那些令我印象深刻的观点和知识点。
评分我一直对中国绘画的“神韵”很着迷，但却很难用语言来形容它。《中国绘画》这本书，则用一种非常独特的方式，为我揭示了这种“神韵”的奥秘。书中的内容，不仅仅是展示了那些精美的画作，更重要的是，它通过对这些画作的深入解读，向我传达了一种中国独特的审美情趣和哲学思想。我印象最深刻的是书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是画面上的留白，更是画家在画面之外所营造的一种氛围，一种情感，一种哲学思考。我了解到，中国画家在创作时，往往会追求一种“天人合一”的境界，将自己的情感和思想融入到自然景物之中，使得画面既有写实性，又富有象征意义。我还在书中看到了很多关于“气韵”的讨论，它是一种看不见摸不着的东西，却能够让画面充满生命力，充满感染力。我发现，中国绘画的魅力，恰恰在于它的含蓄和内敛，它不直白地表达，而是留给观者更多的想象空间。我会在阅读这本书时，时常停下来，静静地欣赏画作，感受那种“言有尽而意无穷”的魅力。这本书让我觉得，中国绘画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的享受，一种心灵的洗礼。
评分《中国绘画》这本书，我拿到的时候，真是被它的厚重感和精美的封面深深吸引了。我平时就喜欢逛博物馆，对那些历经岁月洗礼的艺术品总有一种莫名的亲近感。这本书就好像把一个巨大的宝藏搬回了家，我可以随时随地沉浸其中。刚开始翻开，就被那些色彩斑斓、笔触细腻的画作震撼到了。我不是专业的艺术评论家，但我能感受到每一幅画背后蕴含的情感和故事。从山水画的磅礴大气，到花鸟画的生动灵巧，再到人物画的传神写意，它们都展现了中国人独特的审美情趣和对自然的敬畏之心。我特别喜欢那些描绘山川景色的画作，好像能够听到风吹过松林的声音，看到云雾缭绕的山峦，甚至能感受到一丝丝清凉的空气。再比如那些栩栩如生的花鸟，每一片花瓣，每一根羽毛都仿佛活了起来，充满了生命力。书中对不同时期、不同流派的绘画风格都有详细的介绍，让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其对宋代的山水画情有独钟，那种追求“天人合一”的意境，那种将自然之美与人文精神巧妙融合的方式，让我觉得无比震撼。书中不仅有精美的图片，还有专业的文字解读，虽然有些术语我可能不太理解，但通过上下文和整体的介绍，也能大致把握其含义。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本打开中国传统文化的钥匙，让我对我们民族的文化有了更深层次的理解和热爱。我经常会把这本书放在床头，睡前翻几页，那些古老的画卷仿佛在低语，讲述着千年的故事。
评分收到《中国绘画》这本书，我简直太兴奋了！我一直以来都对东方艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是中国的绘画，那种独特的韵味和意境，总是让我着迷。这本书可以说是满足了我对中国绘画的几乎所有期待。首先，它收录的作品数量非常庞大，而且都是精品，涵盖了从史前到近代的各个时期，让我可以一次性领略中国绘画的完整发展脉络。书中的图片印刷质量非常高，色彩还原度也很好，近距离观看时，甚至能感受到画作纸张的质感和笔墨的层次。我特别喜欢书中关于唐代孙位《春山行旅图》的介绍，那山峦的起伏，人物的悠闲，以及那种淡淡的墨色，都营造出一种宁静致远的氛围，让人心生向往。还有，书中对画家生平、创作背景以及作品内涵的解读也非常详尽，不仅仅是停留在表面，而是深入挖掘了作品背后的文化意义和社会价值。我了解到，中国绘画不仅仅是艺术，更承载着历史的记忆和文化的传承。比如，书中关于明清时期文人画的论述，让我看到了绘画如何成为文人心灵的寄托和精神的表达。我发现，那些看似随意的笔触，背后往往蕴含着画家深厚的功力和独特的哲学思考。这本书让我对中国绘画的认识更加立体和全面，它不再是一个抽象的概念，而是变得鲜活而富有生命力。
评分老实说，我买《中国绘画》这本书的时候，心里还是有点忐忑的。我一直对中国传统艺术很感兴趣，但总觉得隔着一层纱，看不真切。读了这本书之后，我感觉自己像是突然穿过了那层纱，看到了一个真实而鲜活的艺术世界。书中收录的画作种类繁多，涵盖了水墨、工笔、写意等多种技法，每个画家都有自己独特的风格和表达方式。我特别喜欢书中关于“留白”的论述，这个概念在中国绘画中非常重要，它不仅仅是空白，更是一种意境的营造，一种留给观者想象的空间。当我看到一幅山水画，虽然没有描绘瀑布，但几笔勾勒出的水流，加上留白处理，就能让人联想到飞流直下的壮观景象，这是一种多么高超的艺术技巧！书中还介绍了一些重要的绘画理论和美学思想，比如“笔墨”的运用，这不仅仅是技巧，更是一种精神的体现。我发现，中国画家在创作时，不仅仅是在描绘眼前的景物，更是在表达自己内心的情感和对宇宙人生的理解。我之前一直以为绘画只是技术性的工作，但这本书让我明白，它更是一种哲学和精神的追求。我还在书中看到了很多熟悉的画作，比如《清明上河图》、《千里江山图》，但通过书中详细的解读，我才真正理解了它们背后蕴含的深刻含义和社会背景。这本书让我对中国绘画的理解从“看热闹”变成了“看门道”，我真的非常感谢它。
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