清代宫廷刻书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:翁连溪 编

出品人:

页数:45

译者:

出版时间:2001-9

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800473562

丛书系列:故宫知识丛书

图书标签:

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典籍重光：中国古代印刷术的辉煌与流变 引言 本书旨在深入探讨中国古代印刷术从萌芽到成熟，再至鼎盛时期的漫长历史进程，重点聚焦于雕版印刷和活字印刷两大体系的技艺演变、文献载体以及其对社会文化产生的深远影响。我们力求跳脱出单纯的技术描述，将印刷术置于中国古代政治、经济、思想和艺术的宏大背景下进行考察，展现这一伟大发明如何成为推动中华文明传承与发展的重要引擎。 第一部分：刻印之源——雕版印刷的漫长奠基 雕版印刷，作为中国古代最重要的信息复制手段，其发展历程几乎与纸张和墨的成熟同步。本部分将追溯其起源，从早期的印章、拓印技术，逐步解析唐代雕版印刷的正式确立。 一、技术初探与早期实践 拓印的遗产： 追溯汉魏时期石刻、碑刻的拓印技术，分析其在信息保存和复制方面的原始潜力，为后世雕版制作提供思路。 隋唐定型： 详细阐述唐代长安、洛阳等地的印刷作坊的组织形式。《金刚经》（咸通本）作为现存最早的成熟雕版印刷品，其工艺流程、刻工水平及其宗教意义，将作为核心案例进行剖析。 二、雕版印刷的成熟与体系化 唐代中期以后，随着科举制度的发展和佛教经典的广为流传，印刷业开始进入一个快速发展的时期。 雕刻工艺的精进： 细致区分了“反文”的刻制原理，对楷书、隶书等不同字体在雕刻时所需的技巧变化进行对比分析。讨论了“双色套印”等复杂印刷技术的早期尝试及其在特定文献（如历书、图谱）中的应用。 版片管理与储存： 探讨了宋代大型官刻书局（如北宋的梓局）如何建立起庞大的“板库”系统，管理数以万计的雕版。分析了版片的保存条件、防蛀、防潮的技术措施，以及书版流转、重刻、销毁的行政流程。 坊刻与官刻的分野： 对比官府直接控制的印刷机构与民间书坊在资金、技术标准、出版内容和发行网络上的差异。宋代的“四大名刻”（如福建的古籍、四川的蜀刻）如何依托地域特色，形成了独特的风格。 三、雕版印刷的黄金时代 宋元时期，雕版印刷的规模达到了古代的顶峰，深刻影响了士人的知识获取方式。 儒家经典的规范化： 宋徽宗时期的“官修校定本”对后世儒家经典的定本地位起到了决定性作用。分析这些官方刻本在文字校勘上的严谨性及其对学术标准的统一贡献。 史籍与方志的普及： 雕版印刷使得浩瀚的史书（如《资治通鉴辑注》）和地方志得以大规模复制，极大地推动了地方文化和历史记忆的固化。 版画艺术的独立： 雕版印刷术与版画艺术的结合，催生了如摹印法帖、医学图谱、小说插图等独特的艺术形式，展示了线条艺术的魅力。 第二部分：技术革命——活字印刷的兴衰与影响 活字印刷，特别是泥活字、木活字和金属活字的发明，是中国古代印刷史上一次伟大的技术飞跃，它标志着从“固定复制”向“灵活组装”的转变。 一、毕昇的创举与泥活字的早期实践 发明背景与原理： 详细还原北宋布衣毕昇发明活字印刷术的时代背景，重点解析泥活字的制作流程（制模、烧制、上字、排版、印刷、拆版）及其相对雕版的优势与局限。 文献存证的稀缺性： 讨论宋代泥活字印刷的实物证据极度稀少的原因（易损耗、不易收藏），主要依赖沈括的记载进行技术复原。 二、金属活字与多材质探索 元代以后，技术的重心逐渐转向金属活字和木活字，以追求更高的耐用性和印刷效率。 王祯与木活字的标准化： 重点分析元代官员王祯在《农书》中详细记录的木活字制作、编排和存储体系。王祯的经验总结，标志着活字印刷系统性的成熟。 官局的金属活字试验： 考察明代官营机构（如南京国子监）对铜、铅等金属活字的尝试。分析金属活字虽然解决了耐磨性问题，但在汉字巨大的字汇量面前，其制模和存储成本远高于雕版印刷。 三、活字印刷的局限与选择 本部分将辩证地分析为何在古代中国，活字印刷未能完全取代雕版印刷。 汉字结构的制约： 深入探讨汉字表意、形体复杂的特点对活字排版效率的影响，以及多音字、异体字检索和存储的巨大工作量。 成本效益分析： 对比小批量、精装本（如私人藏书、学术著作）与大批量、普及性读物（如科举用书、佛经）在两种技术下的成本差异，解释了为何在很长一段时间内，雕版印刷仍是主流选择。 第三部分：印刷的辐射——社会、文化与艺术的渗透 印刷术的发展，不仅仅是工具的革新，更是知识传播范式的根本性转变。 一、知识的下沉与平民化趋势 科举与教育： 印刷术极大地降低了学习成本，使得儒家经典、注释得以在更广泛的社会阶层中流通，推动了士人阶层的扩大。 通俗读物的兴起： 分析宋元话本、戏曲以及后来的明代小说（如《三国演义》）的普及，如何借助印刷技术，形成强大的世俗文化影响力。 二、跨国界的技术传播 探讨雕版印刷技术如何沿丝绸之路向东亚邻国（朝鲜、日本）传播，以及不同文化背景下，这些技术如何被吸收、改造，形成具有地域特色的印刷传统。例如，日本采用的“和刻本”在装帧和校勘上的特点。 三、装帧形制的流变 从早期的“卷轴装”到“经折装”，再到成熟的“蝴蝶装”和“线装”，印刷术的变革直接驱动了书籍形制的演变。深入剖析线装本（平装）的流行，如何优化了阅读体验，并成为后世中国古籍的标准形式。 结论 中国古代的印刷术是一项集成了雕刻艺术、化学工程和标准化管理能力的复杂技术体系。尽管活字印刷曾代表了技术上的先进方向，但雕版印刷凭借其对汉字形态的完美适应性，在很长一段历史时期内保持了无可替代的主导地位。本书的最终目的，是展现这一技术脉络如何为后世的现代信息技术奠定了深厚的物质与文化基础。

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坦白讲，一开始我还有点担心内容会不会过于学术化，导致阅读门槛过高，但事实证明我的顾虑是多余的。尽管内容扎实，但作者显然在如何向大众普及这些知识方面下了很大功夫。他巧妙地设置了一些“知识小贴士”或者“深度解读”的栏目，用更口语化、更具启发性的方式解释复杂的概念和术语。这种对读者的友好度设计，使得即便是初涉该领域的读者，也能逐步跟上节奏，不会因为专业性太强而望而却步。它成功地架起了一座专业知识与普通读者之间的桥梁，既保证了学术的深度，又兼顾了知识的传播效率，这一点非常难得。

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我花了整整一个下午才大致浏览完这套书的引言和前几章的导论部分，其学术的严谨性和资料的广博性简直令人咋舌。作者在梳理相关史料时，那种抽丝剥茧的考据功力展现得淋漓尽致，每一个论断背后似乎都有着海量的档案和文献支撑。不同学派的观点碰撞与融合，被处理得清晰而有条理，没有丝毫的武断和偏颇，展现出极高的学术素养。特别是对于一些关键历史事件的解读，作者能跳出固有的叙事框架，提供出令人耳目一新的视角，让人不得不重新审视过去的一些既定印象。对于希望深入了解该领域研究前沿的学者和高阶爱好者而言，这本书无疑是一份不可多得的宝贵资源，它提供的知识密度和思辨深度，远超一般市面上的普及读物。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，典雅又不失庄重，光是捧在手里就能感受到一股厚重的历史气息。内页的纸张质地也十分考究，触感温润，油墨的印制清晰锐利，即便是精细的图版，细节也纤毫毕现，读起来是一种纯粹的视觉享受。我尤其欣赏它在版式处理上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种古典韵味。那种老式刻本特有的朴拙与精致的完美结合，让人不禁沉浸其中，仿佛穿越回了那个雕版印刷的黄金时代。装帧的考究程度，完全配得上其所载内容的珍贵性，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。对于注重阅读体验和收藏价值的读者来说，这绝对是一个巨大的加分项。光是翻阅的过程，就成了一种对传统美学的致敬与体验，让人心生敬畏。

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说实话，这本书的阅读体验，尤其是在文字的叙事层面，带给我的是一种久违的、沉静的愉悦。作者的笔触细腻流畅，语言组织间充满了古典文学的韵味，但又不至于晦涩难懂。他叙述历史场景或描绘某一特定时期文化风貌时，总能营造出一种身临其境的画面感，仿佛能嗅到当年书房里的墨香，听到宫廷里低语的声音。这种叙事技巧，让原本可能显得枯燥的史料和考证，变得鲜活而富有生命力。它不只是在罗列事实，更是在讲述一个有温度、有人情味的故事。对于那些喜爱历史散文风格的读者来说，这本书的文字功力绝对是值得称道的亮点，读起来酣畅淋漓，回味无穷。

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我最近正尝试将自己研究的某个侧面与更宏大的历史背景联系起来，而这本书恰好提供了那样一个坚实的框架。它所构建的知识体系，展现了不同文化现象之间是如何相互渗透、相互影响的。比如，它对于某一特定艺术风格在不同朝代、不同地域的流变分析得极为透彻，这种宏观的视野，极大地拓宽了我原有的知识边界。读完之后，我感到自己的研究不再是孤立的一点，而是紧密嵌入到整个历史脉络中的一个环节。这种结构化的知识梳理能力，是很多零散资料汇编所无法比拟的，它帮助读者建立起一个完整、立体的认知地图。

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就是那种巴掌大的小书，购买需慎重。

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原来是本宣传小册子啊！

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